荷蘭攝影教育：攝影創作的起點與自由

在高等教育方面，荷蘭許多藝術大學設有攝影學程，其中較為著名的學士學程包括阿姆斯特丹里特維爾學術學院（Gerrit Rietveld Academie）的攝影系，海牙皇家藝術學院（Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten, KABK）的攝影系，以及烏特勒支藝術大學（Hogeschool voor de Kunsten Utrecht, HKU）的影像與媒體科技系（Image and Media Technology）。

碩士學程現今則有聖尤斯特藝術學院（Akademie voor Kunst en Vormgeving St.Joost，以下簡稱AKV|St.Joost）攝影碩士學程（Master of Photography），與海牙皇家藝術學院的攝影與社會碩士學程（Master Photography & Society）。後者為今年剛成立的新學程，目前正準備開始招生。以下依我在AKV|St.Joost的就學經驗作介紹。

AKV|St.Joost是一所藝術與設計學校，包含大學部與碩士班。大學部位於荷蘭南邊小城 Breda，而碩士學程則已於2017年搬遷至 ’s-Hertogenbosch新校區（Master Institute）。St.Joost 碩士學程除了攝影外，其它三個碩士學程領域分別為美術（Fine Arts）、視覺設計（Graphic Design）和動畫（Animation）；這些學程間學生常有互動、合作的機會。

AKV|St.Joost 的攝影學程包含工作坊、理論研究、評論會、對外合作、技術研究等。實作上，各種工作坊算是最重要的活動，這些活動由多位荷蘭藝術家與學者主持，引導學生活用不同的創作策略。舉例來說，「Playing with Reality」引導創作者以遊戲的角度介入現實；「Re and Act」則訓練學生研究某件事物的歷史，消化之後以社會運動的態度進行創作。此外，每年大家會共同決定一個國家做短期計畫，其中三分之二的經費由學校補助，算是比較特殊的活動。

紀實話語（documentary discourse）是這個學程討論攝影的共同起點。「紀實」在荷蘭有著深遠的傳統：在17世紀荷蘭黃金時代中，在眾多荷蘭畫家，例如艾維坎普（Hendrick Avercamp）、珊列丹（Jan Pieterszoon Saenredam）、斯特恩（Jan Havickszoon Steen）、林布蘭特（Rembrandt van Rijn）、范德維德（Willem van de Velde）的油畫作品裡，紀錄了當時的日常生活、建築空間、人物、節慶、戰爭等事件；這些繪畫的動機、思維與視覺也深刻影響了荷蘭對攝影的看法與用法。

AKV|St.Joost碩士學程前主任Miriam Bestebreurtje認為，之所以選擇紀實話語作為學程起點，是因為「它可帶出所有與媒材、作者和策略相關的重要問題。攝影與現實間的關連既根本又難纏；視此關連性為相關問題的核心可深化人的認知，加強反思自身定位的能力。 」 她同時也指出，「策展人利柏塔（Jorge Ribalta）曾在訪談中描述攝影是：『位於文獻與藝術之間，長線上的某一點。』如果攝影僅僅是文獻或藝術，那就不會產生太多有趣的問題；但無數有趣的問題會發生在兩端之間的任意一點。」

因此，不把當代攝影侷限在藝術的脈絡裡，是AKV|St.Joost學程理念的核心。在其他國家，攝影教育常在美術或設計、視覺溝通的脈絡下進行。這個學程挑戰學生去為自己的創作找出獨有的脈絡，並研究伴隨該領域的思辨架構。攝影擁有罕見的特質：它可以自由的，甚至顛覆的在不同脈絡間游動。Bestebreurtje認為，這是具有威力的特質，不應受學程抑制。

在這樣的教育思維下，我們班上有9位來自不同國家與文化的學生，創作與研究上的脈絡也各異其趣，包括小說、資本主義、公共空間、經濟動物、宗教成見、顏色感知、記憶、恐懼等等。雖然大家並沒有共同的創作方向，也沒有主流策略與媒材，但討論時大家往往會驚訝地發現攝影可以被意想不到的方式轉化、活用、論述、呈現。最終，在鹿特丹的畢業展中，這屆畢業生沒有人使用平面照片。當然，這並不代表這個學程迴避使用平面照片（上下一屆皆有不少平面佳作），而是意味學程對攝影的詮釋與討論，並不會被形式所框限。