展覽之前，一群藝術家的生成：探訪2025北藝大美術系開放工作室

國立臺北藝術大學（以下簡稱「北藝大」）美術系碩士班於2025年3月14日到28日，舉辦開放工作室，打開供碩士班使用的水墨、繪畫、版畫三間工作室大門，藉此得以一窺在作品背後，藝術家們的創作現場。本文也將以作者實際上的參觀順序，由位於系館二樓的水墨工作室開始、連接到三樓的繪畫工作室、最後回到獨棟的水墨工作室，依序書寫。與開放工作室同時進行的，還有位於北藝大地下美術館的碩士班112級級展聯展「請輸入角色名稱」，也展出了部分參與開放工作室計畫藝術家的作品。由地下美術館所代表的白盒子與開放工作室互相呼應，也加深了本次開放工作室計畫之中，藝術家與作品的對話關係。

水墨工作室

初見水墨工作室，意外非常整齊且素雅，藝術家的空間涇渭分明。一張大桌就代表著一位藝術家，除了少數正進行中的作品之外，大多雜物都被安放在另外的層架。儘管大小不如繪畫工作室，卻是視覺感上最為寬敞的一間。

在如此整齊的收納、展示中，一些細節反而博人眼球。例如進門右手邊，藝術家曾姿嘉的座位，不只擺放許多作品，在我前後兩次的參訪中，桌面上的書目也有些許變動。曾姿嘉的作品，多是以水墨暈出淡淡的動物形體，在極簡的操作下，更凸顯用水技法造就的細微紋理。

而從旁搭配上《圖騰藝術史》、《中國原始藝術》，以及後來才出現的《大洋洲的物件與文化》等從圖書館借出的書目，便能迅速理解，原來藝術家在《no.15》等作品中如此注重痕跡與圖像性、帶有些許模糊的特質，可能是想以水墨方法，對諸如史前壁畫、原住民圖騰等做出回應。而又也許新借的《大洋洲的物件與文化》，也正反映出藝術家在當下創作正面臨的的困境、或者亟欲吸取的養分，甚至是未來的創作路徑。

位於工作室另頭的藝術家謝綺文，在水墨工作室正在進行的眾多作品之中，屬於尺幅最大的藝術家之一。圍繞謝綺文工作桌的多個大木框架，緊繃著創作之中的作品們，以工筆技法創作於大面積的半透明絹布之上。一幅與人同高的畫布被置於右側，桌上的筆記本中畫著對於其作品佈局的草圖，並特別標注「微笑的肌肉感」。

在地下美術館的展呈《身體重構系列-鼻》等作之中，謝綺文將作畫時用以固定絹布的框架去除。除了牆上的長條形畫作之外，近似工作室中半成品的畫作，則被垂落於空間之中，反而更接近在工作室牆上以白紙草稿，僅以磁鐵固定的狀態。

對比謝綺文作品在工作室以及展覽中的不同，其實能嗅聞到藝術家在作品型態轉換上的幽微詩意。

若真如筆記所述，藝術家的畫作欲表現「肌肉感」，則輔助用的畫框則是不可或缺的骨架，用以支持肌肉的生長。然而當肌肉完整生長，則必須將骨架剝離。如何確定作品完成，確定肌肉在脫離骨架後，不至於四分五裂，當謝綺文選擇不使肌肉與骨架一起展出，勢必已經思考過其作品最終呈現的狀態，以及各種展示方式對於作品的影響。

延伸閱讀｜podcast EP84｜來顆讀書丸｜藝術家的人設設定，工作室與他們的藝術宣言　 ft. 高文萱

繪畫工作室

對我而言，繪畫工作室是最能回答我「作品是如何產出？」這一疑問的工作室。

作為三間之中最大、同時容納最多藝術家的工作室，繪畫工作室特別著重於立面結構，以角鋼層架區隔工作區，使空間呈現崎嶇而多元的相貌。

在藝術家黃宇瑍的介紹下才得知，碩一學生的工作室位置是「被分配」的，而在升上碩士二年級後，藝術家將獲得優先選擇工作室座位的權利。他本人也是在升上碩二的暑假，才將工作區域換到相較之下，擁有較多儲藏空間以及更多可以掛畫的牆面。

工作區中，能看到多件製作到不同程度的作品，有些已經接近完成、有些才剛開始鋪成。黃宇瑍的《解構碎花雲》等作品風景畫面為底，再利用顏料本身的材質於畫布上做出對比。如欲創造此種多層次效果，則必需要等待顏料完全乾透，才能 得以繼續繪畫出俐落筆觸。也由於油彩需要較長時間才能風乾的特性，黃宇瑍已經將同時操作多件作品視為習慣，這也是他在碩二時選擇移動位置的其中原因。甚至在多幅繪畫間互相重疊的製作週期內，不同畫作所誘發出的思想彼此交流，更能激發創作靈感，再進一步對較早開始創作的作品進行更ㄌ動。所謂藝術家「創作脈絡」，也許就是透過如此密集的創作互相交織而成，根基於各自的創作方法論之中。

與黃宇瑍不同，碩二的蕭參軍選擇留在大門附近、被走道貫穿的畸零地帶，這也是他最初被分派的位置。雖然不像其他區域能擁有私人空間，但可以靈活伸縮的特性是蕭參軍選擇的原因。而在座位上散落的大量草圖中所描繪，許多不同寫實片段被接合、重組成近似蒙太奇圖像，是蕭參軍主要的創作方法。對比藝術家展出於地美館的《清醒遊戲》等作品，草圖更能看出藝術家是如何組構、使用這些來自於不同地方的圖像，達成於畫面中構成複雜事件的交織調度。

從工作室到白空間的跨度，也成為藝術家在佈置自己的工作空間時重要的考量。一些較為著重於顏色表現的藝術家，如作品《03》 中，大量出現螢光色、撞色、跳色壓克力的簡伃彣，就能見到在座位收納著大量的軌道燈具、燈軌，如此一來即便是在燈光較為雜亂的工作室空間中，也能保證對於顏色的控制精準。藝術家林奕岑的桌上放有許多瓶罐、卡式爐、鍋具，與細心分盒的樹枝，是因應藝術家自製紙與炭筆的創作方法，對於媒材的自製需求，也使得林奕岑工作室幾乎等於他的實驗室，甚至能看到對比不同木材製作炭筆的對比草稿。

我造訪的時刻，正是藝術家們的創作期，與其說是參觀，更像是走入他們的生活圈中，聽藝術家講解作品、被介紹工作室的種種。對比在地下美術館中俐落的展出，繪畫工作室則展現出作品背後的各式脈絡，藝術家的交流狀態、日常痕跡、製備器械，在這個專屬於藝術家的場域之中，生成出他們。

版畫工作室

地處最為偏僻的版畫工作室，坐落於美術系館外的版畫教室頂樓，形似小溫室的空間。空間尺寸在三間工作室中最迷你，所有藝術家的座位圍繞著一張大桌，其實更像是一個提供藝術家閱讀、休憩、交流的空間，與原先想像近似繪畫工作室以製作為主的狀態略有差異。

與剛好在場的藝術家有蔡庭歡、黃冠傑，交流過後得知，儘管工作室內有一台壓印機，但仍不足以支撐需要較多器械輔助的版畫製作。版畫的製作與器械緊密相關，所以在有限器材數量下，作品印製依然需要移動到版畫教室進行，特別是大尺寸的製作，更難以進入小小的工作室之中。

而在開放工作室中，作品也被集中於於同一桌面展出，也以小尺寸作品為大宗。其中，藝術家陳星宇的作品格外異樣，玻璃罐中搜集剝落的的水泥碎片，與記錄碎片的藝術家書籍，來自其作品《殘跡系列》。有趣的是，作為版畫工作室的成員，其在地下美術館展出的《殘跡系列》作品，將剝落水泥塊於牆面重新拼湊成近似島嶼形狀、同時展出這些形狀在原先牆上的剝落狀態。在這件觀念藝術色彩更加濃厚的作品中，版畫便僅是以提供圖片印刷（甚至看起來是攝影輸出）的技術。部分版畫工作室成員，如黃旭維的《性愛作為一種懲罰》，也是將版畫單純作為印刷方法，再以大量張貼宣傳單的視覺形式呈現。

儘管工作室開放給公眾參觀，在量體狹小的空間，依舊很難得知版畫藝術家們的創作情景。會做出這樣的空間分配，或許是基於校方依不同媒材間創作狀態所做出的調整。然而，這些空間上的調配是否默默影響藝術家的創作方向或尺幅，又比方如本次因為空間狀態，無法對版畫藝術家們做出更多的認識，是這次開放工作室，我認為比較可惜之處。

結語

無論是去年關於北藝大校長室的爭議、抑或是近期空場藝術聚落將重新座落於八里的喜訊，「藝術家的工作室」這一話題也重新受到大眾的關注。工作室作為藝術家創作的內部空間，在開放工作室計畫中展現出向外的一面，並與展覽空間呼應，分別打開藝術家的不同面向。

三間工作室所呈現，截然不同的創作心境，無論作品大小、物件擺放等，側面反映出不同媒材的差異究竟如何作用於藝術，而藝術家又是如何透過使用工作空間，展現出與媒材的互動。這些書目、手稿、廢案、痕跡所顯現出當代學院藝術家的創作方法，與在學院諸多課業、展覽、評圖等要求下，學生藝術家於背後的內心運作，也隨著工作室的開放，一併開啟在觀眾眼前。