我很喜歡帶孩子去看展，穿梭不同展間，感受藝術品、建築、展示空間交互的神奇語境；但我也很喜歡帶孩子去另一種，不同於美術館或藝廊的藝術場館，那便是— 藝術家們的工作室。看展和參觀藝術家工作室，是不一樣的藝術體驗，但卻能彼此加成，讓人深入體會藝術形成的過程，同時打開藝術新視野！
此次小典藏最新圖書—《我是藝術家：走進藝術家的工作室》（I am an Artist），是由大衛卓納藝廊（David Zwirner Gallery），和作家朶蘿・葛洛芭絲（Doro Globus）合作推出，關於藝術家工作室的繪本。而我很幸運地在四月時，就先收到卓納送的英文版，由於當時卓納即將在LA舉辦30週年特展，因此我便和孩子帶著書一起去了卓納的展覽；且之後還持續跟著《我是藝術家：走進藝術家的工作室》的腳步，和孩子一起去參加藝術家開放工作室活動。
細細咀嚼《我是藝術家：走進藝術家的工作室》，再搭配藝術展覽，和實地去參觀藝術家工作室，孩子會有什麼體會呢？我想從自身經驗來分享我家孩子的心得，希望大家會喜歡！
《我是藝術家：走進藝術家的工作室》與親子看展的對話
每個藝術家都很獨特，他們使用不同的材料和技巧創作。
這是《我是藝術家：走進藝術家的工作室》開頭的一句話，故事隨後展開，帶領讀者走進不同藝術家的工作室。翻開每一頁，讀者都能遇見一位位藝術家，他們以第一人稱介紹自己的創作理念，書中還詳細標示了他們使用的工具與材料，要到右下角，讀者們才會知曉這些藝術家的身份。這些藝術家各自風格迥異，沒有人是一樣的！
我發現光開頭那段話，再搭配書中內容，就能與孩子在展覽裡進行一番探討。我和孩子在讀完《我是藝術家：走進藝術家的工作室》後，帶著書一起去了卓納藝廊的30周年特展。由於卓納貴為世界藝廊翹楚，展出了許多一流大咖，展品也非常多樣化，我和孩子這回則把看展重點放在藝術家作品的不一樣上。
有Alice Neel的人像畫 、Joan Mitchell的抽象表現、Rose Wylie充滿童趣的普普畫 …，我女兒表示，這裡面有好多畫，但大家都不一樣，大小不一樣、顏色不一樣、畫的東西不一樣、感覺也不一樣，有人很Hilarious，有人很Sad，也有人很Messy or Calm Down；展覽中還有許多不同媒材的作品，例如Dan Flavin的日光燈管、Ruth Asawa的金屬絲立體雕塑、 Felix Gonzalez-Torres的燈泡和燈座電線觀念作品，我女兒說這裡除了畫外，還有好多不同的東西，有的我不知道是什麼、有的看起來很 Complicated、也有些Look fun，但我知道它們都是用好多不同的材料做得。
在《我是藝術家：走進藝術家的工作室》裡，共出現12間藝術家工作室，卻登場了多達20組不同藝術家；在卓納藝廊30年紀念特展中，也展出多達52組藝術家。我們看展時，會看展覽主題、作品細節，或現場氛圍，透過《我是藝術家：走進藝術家的工作室》裡各式不同的藝術家，則又能讓孩子發現，任何題目、任何材料都有成為藝術的可能，每個人都是獨特的，包括他自己。
《我是藝術家：走進藝術家的工作室》與參觀藝術家工作室
然而光憑看展覽，我總覺得少了點什麼。畢竟《我是藝術家：走進藝術家的工作室》是本關於藝術家工作室的繪本，描述主人公逛藝術家工作室、與許多藝術家互動的旅程， 所以比起冷冰冰的展覽，我們當然也要去真的藝術家工作室熱鬧一下啊！
只要稍加留意，其實大家生活周遭就有很多參訪藝術家工作室的機會喔！
特別是像書中那樣充滿藝術家工作室的創意廠房，雖然它們不像天天對外開放的美術館，但都會在特定的日子舉辦開放工作室活動，光憑我住的北加能列舉的就有Headlands Art Center、1240 Minnesota Street Project、Kala Art Institute；南邊的洛杉磯有18th Street和號稱目前全球最大藝術社群的Brewery Artist Lofts；台灣的話，像是寶藏巖、板橋435、南部的駁二、蕭壟和總爺，也都是很棒的選擇！
我在孩子小的時候就不時地會帶她去參訪藝術家工作室，如果你是擔心孩子在美術館會亂跑亂摸的父母，這裡或許更能成為孩子的藝術啟蒙地！在那裡，作品和作品身後的藝術家都站在你眼前，孩子可以打開話夾子跟他們互相分享，藝術家們有時還會允許孩子摸作品，也經常會準備材料讓孩子一同體驗他的創作方式，或許那裡的空間時而有點凌亂，但卻能體會藝術形成的過程，並充滿人情的溫度。
另外除了驚艷於各種不同的創作方式，藝術家工作室中還有一個特點，那就是你能遇見各個年齡層的“在世藝術家” Living Artists。
在美術館中，展出的多是已故大師或歷經多層篩選的藝術家作品，而在工作室裡，我和孩子曾同時遇見正在準備 SFMOMA 展覽的中生代藝術家，與剛從藝術學院畢業的新銳創作者。他們處於不同的藝術職涯階段，卻都懷抱著對藝術的熱愛，讓孩子從中看見未來的無限可能。
因此《我是藝術家：走進藝術家的工作室》絕不僅只是本鼓勵孩子打破藝術創作框架的繪本，它還帶領我們走進活生生的藝術世界。
工作室作為藝術最純粹的產地，讓孩子看到創作的真實面貌，是一個不斷發展、充滿生命力的過程，以及藝術家對所愛之物的堅持，相信無論是透過書本還是親身體驗，將孩子帶入這樣的世界，都是讓他理解藝術真諦的一種絕佳方式。
延伸文章
童書評》一起去探索藝術工作室裡的藝術進行式：評《我是藝術家》
【專欄│Hipster Baby Diary】今日不去美術館，帶著孩子逛藝廊！
【小典藏｜愛閱讀】藝術，從不是一條孤單的路——讀《打造一場精彩的展覽》
延伸聆聽
延伸選書
I Am an Artist
作者： 朶蘿．葛洛芭絲
繪者： 蘿絲．布雷克
譯者： 宋珮
藝術家是什麼樣的人？
他們為什麼要創作藝術？
他們使用什麼素材？
我能成為藝術家嗎？
打開一扇扇的大門，走進藝術家的工作室，認識來自不同領域的藝術家，有用畫筆訴說一個人故事的肖像畫家、不斷磨練繪畫技巧的插畫家、從小會在門上貼標誌的社會行動藝術家，或是在學校痛恨數學，現在卻是隨時會用到數學的木作藝術家，還有更多的藝術工作者。我們穿梭在這棟建築物裡，參觀藝術家的工作空間，聽聽他們分享創作靈感，看見藝術的多種面向，逐步體驗藝術的無限可能。
Making a Great Exhibition
作者： 朶蘿．葛洛芭絲
繪者： 蘿絲．布雷克
譯者： 謝佩霓
藝術家如何創作雕塑或是畫作？這些靈感從哪兒來？他們的工作室會有什麼不同？藝術作品怎麼進入美術館？最後，如何完成一場精彩的展覽呢？
由美國知名David Zwirner卓納畫廊所策劃的第一本藝術童書。推開藝術工作的大門，探索兩位藝術家的作品，從發想到完成，再從工作室前往美術館的一段旅程。沿途遇見的每一位人物──藝術品包裝人員、策展人、館長、佈展人員、登錄員、保全人員、修復員、燈光設計師，還有許多具備專業背景的工作人員，以及進場的觀眾──都是展覽中不可或缺的重要角色。
進入這趟藝術的旅程，看看每一位專業的夥伴，如何共同打造一場豐富、精彩的展覽吧！
楊筱琪( 11篇 )曾任職於台灣藝文產業，擁有英美藝術史、藝術管理雙碩士。
雖說是藝術控，卻與麻省理工畢業的阿宅老公，相知相戀。相信不同群體間，都能透過藝術找到他們的橋樑。
現居舊金山灣區，並在疫情逐步解封後，開始牽著孩子的手，四處去探索不同的藝術展覽，從美術館、藝廊，到各種可能的地方。經營IG帳號：@hipsterbaby_diary，歡迎你也跟著我們一起去看今日藝術世界千變萬化的樣子！