藝術家倪祥在臺北市立美術館（北美館）的個展「大家都來看你了」，進入展場的第一眼，會先注意到成堆的「家用品」，接著才看見一座座「時光堡壘」，最後會發現：原來一則「正在發生的預言」，一連串「關注自身、關照家人、關心國家」的課題，已在前方的不遠處，等待著大家到來。
●蒼蠅與飛車，囤積物與堡壘：從「觀眾的立場」到「展場的設定」。
入口處擺了一艘大帆船的模型，船帆上黏滿無法脫身的蒼蠅。一旦蒼蠅從「fly on the wall」（隱身的觀眾）變成「itself in a bind」（陷入困境的自己）時，不僅「一帆風順」的意象瞬即瓦解，連同船下的一波巨浪、散落一地的水杯、水壺、水瓶、水泥漆、熱水瓶和果汁機等等的物件，這些東倒西歪的一切，都預示著「一場風暴」的來臨。
繞過「蒼蠅的困境」之後，映入眼前的，是排山倒海的囤積物。這些家用品或拾得物（found object），以「堆積」（assemblage）的方式，組合成一座座關於「我家」的「時光堡壘」。每座堡壘都有自己的屬性（objecthood），也能分類成：軍事（兩岸情勢）、娛樂（中國文化）、奇景（全球化）、聯姻（家庭責任）、經濟（自由市場）、藝術（主體性）、競技（太空競賽）等等的壯闊場景（以及相應的議題）。
在每座堡壘之下，會時不時地竄出遙控飛車。這些飛車要麼撞上代表「中國文化的娛樂堡壘」，弄得底下的瓷器鏗鏘作響；要不撞上象徵「全球化的奇景」，搞得自己進退兩難；或從遠處來看，在囤積物間四處流竄的飛車，如同尋找藏匿之處的蟑螂不知歸屬。這樣急速失控又自由解放的時光，僅限於每周六的下午，邀請觀眾一起遙控飛車、突破堡壘。
●藥膏、藥丸與藥袋：從「媒材的選擇」到「形式的操作」。
當人潮退去、事故現場恢復平靜之後，才更加顯現混合在家物中的「碩大藥膏、藥丸與藥袋」的存在。這組「處方」不同於「時光堡壘」，以「堆積拾得物」的方式，構成一個雕塑體；而是「放大日常物件」的方式，仿製出帶有普普（pop art）味道的雕塑。這兩種形式，因應了創作需求或治癒的需要，額外創造或製造出各自的解方；也在彼此疊加與調和的過程中，讓物與物、物與人，甚是人與人之間，形成相互修補與支撐的關係。
●照顧者與被照顧者：從「保護內在的健康」到「保衛外在的安全」。
走過堡壘區之後，再轉向右邊的展場，以一個仿製「電動旗手」（或說道路假人）的裝置，提示前方建設的不可靠與道路的不安全；再透過裝置下方的零件，一台無情的「刨冰機」與一顆無力緩衝的「保麗龍磚」兩者，共同刨出四散一地的不自在感。
另一旁放了一組「三人多腳的助行器」，邀請三位觀眾一起體驗「連帶關係」的行走困難，同時還設置了加劇挑戰的斜坡與坑道，以及一排純屬互動的「安全帶」。再透過三組「單人的體驗空間」，以「照顧者」（家屬）的身分，試著同理「被照顧者」（患者或長者）的感受，包含「覺得冷」、「覺得熱」與「覺得腳很重」三種。也許，透過這些遊戲或挑戰，能夠考驗大家：如何讓自己與他人在「保持好玩」與「克服困難」之間找到理想的平衡？
最後伴著一隻「垃圾狗」與牠扭動一地的「垃圾堆」，搭配背後一大面落地窗上的「垃圾毛毛雨」，一路望向窗外的藍天與圓山。
●清潔與清掃；裝甲車與戰鬥機：從「居家的傷口」到「國安的破口」。
另一岸的展場，放了一台載有醫療用品的「裝甲車」，它既能防患也具威脅，如同毒藥也能是解藥一樣。而內建在車頭處的電影院，既觀向對岸的展場，也看盡種種的考驗。
繞過「裝甲車的兩難」之後，架了一台可以開火的「戰鬥機」，機身的後方落下一顆顆「肥皂藥∕彈」，整齊列陣地通往底端的淋浴間。大概是淋浴間內的蓮蓬頭始終不靈，於是無處宣洩的水壓，只好從側身的管道中尋找出口。即使這組「戰隊」的四周，已被大包小包的垃圾包圍，卻靠著香噴噴的肥皂們，暫時地壓制想像中的臭味。
位於左右兩邊的展場，透過裡裡外外的作品，呈現了香味或臭味、清潔或清掃、救護或防衛、家務或軍事、結盟或孤立、輔助或無助等等的現象，再再於倆倆之間，回應「不同步的同理」或「難以同理的同步」。
●水果箱與亡國感；墓園與遊樂園：從「家業的外移」到「心靈的出口」。
看向最後的小展場，一大面「攤平的各種水果箱」拼成的投影牆，播映一座因地層下陷，而泡在水裡的墓園，讓亡靈不得已地，以「家」為船，奮力出航，甚至「充滿生命力地」尋找下一個安棲之所。而眼前留下的幻影是還魂的祖先、流離失所的家園，還是空有其表且無處可去的「我們」呢？
最後的作品位於四個展場的交界處，一座「紙箱製成的遊樂園」模型，被廢棄在動線的交會點。四周的牆面懸有一面面「白旗」，這些被撕下的日記碎片，記錄了作者在陪病與生病期間的種種念頭，包含還沒產出的作品、可能發病的病徵，以及無力爭辯的現實等等。在離開展場之後，原先入口處的外圍，有小小包因不易看見，而難以發現的迷你垃圾，就像處於邊緣的孤島，在一片汪洋的人潮之中，被悄悄地忽視。
整檔展覽狀似一個大男孩，以勞作的精神，為自己打造了一檔心靈戰隊，並在他的懷想之中，感念生活裡的過往、生命中的過客，以及生存在此時此刻的心境；也以包山包海的意志，在他的號召之下，呼喚大家看向自己、追求自治，以及捍衛自由的盼望。不論這樣的狀態是因病而起，因羈絆而起，還是因暴亂而起，最終起義的目的，也許是「照見了」彼此的傷痛，而勇敢地起身，並堅定地想找回，在每個人心中，失落已久的歸屬感。
●擱淺的巨人與小人國：從「藝術家的家務」到「大家的家政」。
倪祥的個展位於北美館的三樓，「十字型」的展場宛如一具「擱淺的巨人」，觀眾如同小人國裡的子民，好奇又熟悉地爬上巨人的大腳（大帆船處），從全身上下的胎記與結痂（家用品與時光堡壘），一路探險到左右兩手的包袱（難同理與不同步），最後在胸口的跳動與面容的氣息之中（地緣與血緣），感受因恐懼、匱乏或其他因素的牽動，而喚起想要控制、壓制或抵制巨人的衝動；當模型一般的作品，成為另一種小小國，而我們變成所謂的巨人之後，又將喚起什麼樣的感受呢？
如同愛爾蘭作家斯威夫特（Jonathan Swift, 1667-1745）的作品《格列佛遊記》（Gulliver’s Travels, 1726），從影射英國政治的諷刺小說，淡化成勇於冒險的奇幻童書。最初為人詬病的腐敗文明，以被包紮或包裝過的方式，將歷史的傷口加以修復或修改，這些修飾或掩飾的目的是為了「美化」、「隱藏」，還是「改變」醜陋的現實呢？
如果「現代化」、「殖民史」和「共榮圈」成為包、裝、修、改、飾的代名詞，這些裝備、包袱或武器，又能為小國小民帶來什麼樣的未來？當屢屢作為借鏡的歷史，成為正在發生的預言時，什麼才是真正的護城河？哪裡又是避風港呢？如果美術館包裹的展覽是「受困的身軀」與「受傷的心靈」，那麼藝術家改裝的作品，是讓人精神錯亂的臺灣史，還是充滿臺灣精神的「病徵」呢？
除了將「家用品」以「堆積拾得物」或「放大日常物件」的方式，「量化」尋常之物的不尋常之處；是否還能將「藝術家的家務」以「打破家裡（即美術館）的牆」的方式，「貼近」每個人共享這塊土地的連結？讓「藝術與生活」的課題，延伸至「公共藝術與共同生活」的關係，如同「大家的家政」一樣，你我難分。
隨著現代化的演進，每個被延長的壽命，衍生出大大小小的「長照議題」，而我們是否做好了「與疾病共處」的準備呢？倪祥將上一檔在竹師藝術空間的個展「間奏請稍後」（2022）中的部分作品，巡迴到這回的北美館，並進入「主旋律」，在新編的樂章中，對自己、對家人、對作為家與家人的臺灣，添一聲很有「氣口」（khuì-kháu）的口白：大家都來看你了。
大家都來看你了—倪祥個展
日期｜2024/07/27 – 2024/10/20
地點｜臺北市立美術館3F
