賴志盛的作品於台灣青壯世代藝術家當中，有其獨特的簡約旗幟記號，從1990年代共組國立藝術學院觀念藝術團體「國家氧」以來，無論其身分是水泥工或藝術創作者，在廢墟、在替代空間、在一線畫廊，他那種無所隱遁的測量意念，就像是向來特有的主旋律。如果觀眾抓住他獨有的主旋律，對於旅行13億光年的重力波（宇宙聲波）的感知，也就能如同地鳴或聲納般地接收，並反響於內耳，以高頻速率自覺之，只屬於自我對存在空間的疲勞、除錯和勘誤。
賴志盛在每次個展，也都有主旋律作品，像直接被畫廊暱稱為「屋頂」（與藝術家身高齊高）、帶有巨大壓迫感的《這》（2015年個展同名作品）；或是《邊境》（2013年個展「即刻」）；又或者是，在2011年「作為一種例外於現實的狀態」的《原寸素描》，無窮向邊界趨近而簡約，便是他處理低限主義（minimalism）所善用的測量校瞄工事。如同他這次個展前言所稱「在一般的情景中，在有限的視野裡去準確地除錯或出錯，或從這裡面的本身成為一種附身」，於是賴志盛總是在既不處理、又在最小的限度裡極大化的工事。平實地形容，置身在他的主旋律作品裡，會感覺到作品是「穿戴」在身上的。因而，那種附身感便貼身如配件，成為領略他低限風格作品的別有洞天連接通道。（access to accessory）
賴志盛│下降 錄像裝置 循環 尺寸依現場而定 2017 圖片提供：誠品畫廊
「狗狼時刻」的主旋律，我的解讀在《下降》這件作品裡，作者繪製了凡常習見之電動透光鐵捲門的「菲林感」（以數位動畫繪製類比感影像）光影動態影像，約莫移動一個捲門框格的速度，細微地剪輯成無限延伸的動態畫面，在第一個大展間，《下降》就能讓纖細的觀眾感受到「狗狼時刻」字義上的感官延伸，自當為重要的主旋律。
「狗狼時刻」引自法文的諺語「L’heure entre chien et loup」，指的是清晨或暮靄的時分，天色既朦朧又充滿不確定的亮度，形容此時無論是走來一條馴犬或惡狼，都將一時難解其來意。其實這諺語朝工具理性的方向微調，也能再度和藝術家個展前言裡字句中的「在有限的視野裡去準確地除錯或出錯」，得到某種「工具感性」的交織。我們也在《30公分》看到變形的尺，也在《垃圾桶》看到「見框不見桶」的烤漆不鏽鋼的框桶，再附上藏家100件垃圾袋（也分送現場觀眾垃圾袋），做出了對藝術商業系統的低限挑釁。
至於，為什麼是選擇電捲門下降的光影空間呢？賴志盛說他只在這個考慮點停留了一兩秒，就擇定下降。「上升，可能會讓人誤以為有期待或希望，而下降就會讓人覺得是結束前的時刻，多數人望向結束往往都像萬有引力般，加速度地朝向那個終點，但我想做的是，讓結束前的霎時間無限延伸。」他也說，《傾斜8公分》之原初想法，則是設想：如果可以讓誠品畫廊（如此具位階感的）展示空間下降8公分，他倒覺得「挺好的」。
賴志盛│傾斜 8cm 裝置 尺寸依現場而定 2017 圖片提供：誠品畫廊
《坐在灰塵上休息＿蕭壠》則是在「近未來的交陪」裡用蕭壠文化園區的塵埃，運用他過往的水泥工匠的「技藝」，讓時間與沉積物的記憶層疊，形成可坐的椅形雕塑。其實，也是延續著「下降」的概念，從塵埃、從電捲門、從垃圾、從筆記、從下牆（或準備上牆）的《白色畫作》，或是《傾斜8公分》製造傾斜朝下的空間視覺，地板卻不朝下，因為如同《下降》的動畫光影投射，就影像的物理本質來說，也是停留在原地的。
這種停留在原地的時刻，就是種遲滯而告別不了（或永遠告別中）的低限感，於是理解了這層，再回顧那些如電捲門或尺規的活頁筆記紙，或櫥窗中黏貼作品《膠帶、補土與漆》，受引力而下降中（卻又被展牆黏住而滯止）的膠帶，以及由於低限的物件文本，它又繞回了巡迴世界多處的知名限地測量裝置《邊境》場中的工事地板，還有每次展件都會有的繪畫式手稿，和那如尚．雷諾（Jean Reno）扮《Léon》的隨手盆栽，就是隨展可見的不同版本《白色畫作》。
《即刻之前》當然是《即刻》的姊妹作，但如果聽懂「狗狼時刻」的主旋律，如前所述，便能理解，它之所以存在於此，並非僅止於隨興在此揮灑的偶遇了。
