生態，或：我們如何學著，停止恐懼並愛上藝術

在此專題的最後結構階段，一則「聯合國政府間氣候變化專門委員會（IPCC）預估最快西元2030年地球升溫將突破攝氏1.5度」的新聞，成為媒體爭相發佈的焦點；然而若無結構性的深層次反思相伴隨，既抽象又容易滑向奇觀式的末日預言，可能反而會阻礙我們真正體認生態問題的嚴重性。這裡的「生態」也並非僅僅指向狹義的自然生態，更是包含了社會、政經、文化、宗教倫理等不同層面及總體上的價值觀思考，訴求的是觀念上的典範轉移（Paradigm shift）。面對人類中心主義（Anthropocentrism）以及人類活動業已造成的生態失衡，藝術創作及實踐中巨大的反思力量層出不窮，卻並不能簡單理解為單純對自然或是生態議題的再現、再魅（re-enchantment），或是示範式的行動與實踐。

本專題試圖拋棄「藝術有／無用」的二元糾纏，從哲學思考、行業實踐的不同面向切入進行觀察與探討。專題以獨立策展人徐文瑞與生態批評學者李育霖的對談開篇，他們在共享的哲學參照系下，透過各自觀察視野與研究領域的交會，探討現有理論框架下如何看待生態文學、藝術創作。長期關注生態藝術、且自身也是創作者的周靈芝，以及竹圍工作室的洪秉綺、張筱翎，藉不同案例分享，分別就藝術家和機構平台的角色闡述各自的多年觀察。動物保育與美學研究者龍緣之則帶來跨域的多重視角，以許家維「黑與白」系列為例，探討人類審美偏好是如何在政經結構影響下、深入動物保育價值體系的構建之中。專題最後則藉廣東時代美術館的近期經驗，觀察作為展演製作與展示平台的美術館，在被捲入巨大資源浪費後，面對生態失衡是否有其能動性，又是否可能進行真正的行動？

✽特別感謝劉星佑在專題構思過程中給予的諸多建議。