故宮摔破的青花瓷修好了！
國立故宮博物院（以下簡稱故宮）去年（2022）10月底爆出破損情形的3件文物，包含因人員持拿疏失摔碎的一件〈清乾隆青花花卉盤〉，以及兩件開箱檢視時發現破損的清康熙〈明弘治款 嬌黃釉綠彩雙龍小碗〉、〈清康熙款 暗龍白裏小黃瓷碗〉，皆由故宮登錄保存處資深助理研究員陳澄波，耗時三個月修復完成。
故宮副院長余佩瑾表示，去年破損事件爆發，引起社會各界軒然大波，也讓許多人對故宮表達不滿與不信任，「我要代表同仁，跟大家鄭重道歉，這件事情讓我們得到很大教訓。」關於文物保存方面，故宮前院長吳密察在事件發生後，曾提出後續改善措施，例如老舊庫房空間改善、建立文物整理SOP、加強人員持拿教育訓練、文物包裝改箱為櫃等改善進度，余副院長回應，為避免相同事件發生，故宮已調整工作流程，且持續辦理文物持拿訓練課程。故宮會記取教訓，未來持續改善進步，並陸續向大眾展示成果。即日（3/31）起於「文物檢測與修復在故宮」特展，公開展示去年打破碗事件中修復完整的三件瓷器，便是故宮「走出修復的第一步」。
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首次舉辦「文物檢測與修復在故宮」特展
故宮作為世界級的大博物館，擁有近70萬件的典藏文物，紙張類占62萬左右，其他器物類型如銅、瓷、玉、珍玩等琳瑯滿目，年代跨度數千年。登錄保存處處長岩素芬介紹，為了守護這些珍貴的人類文明資產，故宮於民國59年（1970）成立科技室，發展至今日由登錄保存處負責文物保存與修復工作，是全國唯一獨立文物保存修復部門，設置有書畫、古籍檔案、器物與織品四大類型修復室。本次展覽中也將書畫及器物修復室搬到展廳內，讓民眾有機會近距離了解隱身在文物背後的功臣「修復師」日常的工作環境。
本次「文物檢測與修復在故宮」特展，是故宮開館以來，首度以文物修復與檢測作為主題，共三單元：「科技檢測」、「陶瓷修復」、「書畫修復」。故宮藉此機會，公開分享作為一座現代博物館，修復人員要如何利用科學研析與修復技術，因應不同材質與文物類型提出修復方案，來延長文物的生命。
一、科技檢測：文物手術修復前先照X光
第一單元主要展出4件不同材質的文物：象牙球（有機材質）、亞醜方簋（銅）、游魚轉心瓶（瓷）及夾紵菩薩像（漆），及它們的X光透視或斷層掃描影像，讓觀眾一窺肉眼無法看到、隱藏於文物內部的秘密。
透過現代科技掃描技術，可以了解文物的內部結構、材料與製作技術等，進一步修正過去的研究結果。例如，清十九〈鏤雕象牙雲龍套球〉，直徑約12公分，依過去紀錄，此象牙球共24層，但經過最新的X光CT影像拍攝結果，重新確認共有23層。不僅如此，經過X光CT影像拍攝後，可再進行3D影像重建與處理，可將象牙球數位拆解開來，有助於人員研究象牙球的內部的雕刻工藝。
象牙球的製作，是將象牙先用車床鏇成球體，在圓心處開十四個錐形孔，用直角鈎刀在錐形孔中，由內而外一層一層刻出活動的套球後，再雕以各種紋樣裝飾，因此每層皆可靈活轉動。
二、陶瓷修復：文物中最穩定，也最脆弱的存在
「陶瓷」號稱是博物館中最穩定的材質，同時也因為最怕「物理性損傷（重摔、敲打等）」而最脆弱。策展人兼器物修復師陳澄波說明，此單元所展示5件修復過的陶瓷文物，包含去年不慎破損之3件瓷器，皆以審美為考量。偏向以肉眼無法辨識的方法進行修復，以符合博物館展示文物的基本功能之一。相較考古學或人類學相關文物，多選擇保存其歷史痕跡為優先。故宮典藏瓷器多為清宮傳世之作，非出土文物。在歷史價值之外，多蘊含高水準的審美價值，因此需要考量實際情況，適度還原受損表面。
修復師在進行修復工作時，須先判別瞭解當初的燒造技術，以及釉藥與坯體間的構造和成份，再以專業修復技術與材料，重現其藝術價值與美學內涵。本次三件焦點破損瓷器，皆為高溫瓷器。因燒結程度高，溫度約落在 1250 至 1400 左右。胎土顆粒燒結互融較完整，破損時通常破片斷口的邊緣會較光滑平整。故用於黏合之媒材便可選擇強度較高的環氧樹脂，作為破片主要的黏著劑。陳澄波進一步說明，高溫瓷器容易受損的原因有二，最常因「持拿」與「輕忽」發生之物理性損傷；其次是運輸過程與不適當的包裝所形成之損害。這兩種受損原因，正好是去年打破碗風波發生的主因。修復過的文物，故宮也會為其建立完善的修復紀錄，讓未來提取文物的人員，了解文物破損脆弱處，持拿時可盡量避開。
器物修復師的養成至少需要十年才能獨當一面，只要是立體的文物就屬於器物修復的範圍，其修復材質非常廣泛，修復時也經常會有複合媒材器物。因此，每位修復師至少要掌握兩項以上的修復技術，如陶瓷、漆器、木質、金屬、油畫、絲織等等。
三、書畫修復：文物醫美，撫平皺紋回春術
本區展示兩件絹本畫：傳宋劉松年〈十八學士圖卷〉與清郎世寧〈畫交阯果然軸〉。策展人登保處副研究員洪順興介紹，除因自然老化外，一部分受到繪畫材料處理與裝裱修復方法影響，因而造成劣化必須局部或全面揭裱修復。為保留最多的原始裝裱材質與歷史藝術訊息，修復師採用「最小干預」的方法與「可逆性」的材料，作為修復原則。
「最小干預」是指選擇適當的修護方式，並作最少的處理，以保留文物本身最多的藝術、歷史、科學等訊息。「可逆性」是指施加的修護材料需考量日後的「可移除性」，即可恢復到修復前的狀態，讓文物有下一次修復與選擇更好處理的機會。
當我們回望古代，會發現古人對於書畫修復也有自己一套方法和標準。唐代張彥遠（活動於9世紀）在《歷代名畫記》提到修復書畫必須達到「厚薄均調，潤潔平穩」的審美境界，即裝裱後仍保持柔軟又平整。宋代的書法名家米芾（1051－1107），同時也是裝裱大師，他認為「古畫若得之不脫，不須裱褙」，意思是古畫若沒有壞掉，就不用裱褙，與今日的修復精神相同，洪順興笑著說要追隨米芾的腳步前進。
相較於古代，現代進行書畫修復時，畫面補色的顏料選擇性變高。因此為了讓修補處的辨識性提高，以免被誤會是原作的顏料，修復師多選擇使用不同的材料填色，例如原作的顏料使用礦物性顏料，補色時則可選擇植物性顏料。透過可辨識性的補洞、全色，在機器大面積掃描下便能很明顯區分出修補過的地方。此外，洪順興強調故宮的書畫修復從不「接筆」，意思是遇到作品缺損處，不會為其補全筆劃，而是參考旁邊的底色平刷來全補畫面，讓缺筆處留白。
驚喜揭密：義大利宮廷畫家郎世寧作品的背面
展廳的書畫修復室內，擺放義大利畫家郎時寧作品〈交阯果然〉和〈錦春圖〉的背面輸出圖。由於兩件作品皆由洪順興負責修復，他揭開裝裱後，發現〈錦春圖〉畫絹背面二隻錦雞和部分花卉的位置，畫家有先在背面網目塗上白粉。因此，當正面彩繪時，即使用彩顏料輕薄不厚重，但顏色依舊鮮豔細膩。但同為郎世寧創作的〈交阯果然〉背面卻沒有敷白粉，顯示畫家在創作時想法多變，並沒有一定的規則或方法可循。比較兩者的保存情形，〈交阯果然〉的白色顏料脫落很多，由於清宮的絹較厚，因此也較容易脆化產生摺痕。
最後｜展場互動科技
「文物檢測與修復在故宮」特展
展期｜112/03/31～112/06/10
地點｜故宮北部院區 105陳列室
