小人物獨立特行以小博大
恩師蕭如松在台灣美術界，一直是一位謎一樣的畫家，但其沉鬱內斂的藝術涵養及強盛繪畫張力的特質是有目共睹的，其藝術成就亦極受大家肯定。蕭如松的一生奉獻於藝術創作，秉持對藝術創作的熱忱，刻苦自修，不斷努力研究，汲取西方先進藝術觀念，融合東方書法線條、筆觸與力道，獨樹超凡的藝術風格，是大家所景仰、學習的傑出導師，世代的典範。
註定是藝術家
「只有在繪畫的時候，我才能找到快樂，和屬於自己的天地。」蕭如松一直嚴以律己，執著專注，簡樸生活的堅持毅力，不為世俗所羈絆，在有限的的物質條件下，追求平實生活，努力創作。蕭如松匯集了豐富、濃郁，美麗的感情，和超然精湛的畫藝，展現凝鬱內斂的生命情操，與真摯嚴謹的創作能量。一幅幅作品就是蕭如松一段段冥想式的自我對話，心裡苦悶下不平的吶喊，澄徹生命的追求，是無怨無悔的苦行僧。
心理背景
蕭如松出生在嚴謹的家庭，一切均以父兄的優異表現為依歸，因此倍感壓力，產生苦悶。在中學時感受到台灣學生所受到的歧視、壓迫的不平等待遇，又得不到家庭的助力，使蕭如松陷入了極大痛苦的深淵和挫折，因此更加的孤獨。他不顧家人的要求，毅然決然的投身美術，又歷經二次大戰的殘酷，同窗好友菅良夫捐軀，及戰後受害於同事檢舉的白色恐怖，使蕭如松的精神壓抑，近乎隱藏般的把自己關在畫室裡（學校的美術教室）深思、愁悵，再由束縛的小窗中不斷的探尋，期盼呼吸窗外明亮新鮮的自由空氣，這一待就是一輩子。
畫囊行腳
蕭如松是一位寡作的畫家，蕭如松在給我的教誨時常說：「那些大量快速發表的繪畫者，近乎商品生產的行為，實在難為有價值的偉大藝術創作。我不是工廠，所以畫不出那麼多的畫。」蕭如松從事教育，專注於美術教學，每年固定參展「台陽美展」、「青雲美展」、「全國美展」「全省美展」、「全省公教美展」等，只能利用寒暑假時間才有充足的時間創作。蕭如松說：「我每年也只有這幾張作品。」其實蕭如松除此作品之外，隨時隨地都在作畫，跟隨蕭如松學習多年來，隨時可以看到蕭如松從衣袋裡拿出小紙頭和鉛筆來速寫或紀錄。蕭如松在美術課程中，會利用晴朗的季節，安排校園寫生，安頓好學生之後，自己一定立刻打開畫箱，示範寫生作畫，並在下課前五分鐘完成，展示於學生之前，讓同學觀摩學習。每次都有新作品可欣賞，我們學生多麼幸福呀！
在學生美術社團時間，不論寒暖陰晴，蕭如松一定事先選好校園一角，寫生示範，學生們圍繞在老師後面，看老師作畫，聽老師一一解說英國水彩畫法、寫生理念、想法、表現等等，還經常講笑話。若有足夠時間，蕭如松還會帶領學生行走他最喜歡、最常走動的山間小徑，例如竹東至寶山的小山路、番社、上坪、面盆寮、橫山、田寮坑、頭前溪等地，這就是蕭如松之所以有為數龐大的寫生作品之故。在外出的同時，蕭如松也採集野花、野草、枯枝帶回作為靜物繪畫創作的素材，這便是蕭如松畫作裡生動、多變、有趣、脫俗、雅致的靜物來源，遊走山河覓寶歸，藝境泉湧滿行囊。
藝術思想原創理念
蕭如松的創作靈感，像汲取不盡的甘泉，且有令人莫測的神秘與活力。蕭如松的繪畫創作，件件精緻、超群，更有著含蓄中的剛毅。蕭如松的表現手法，不固守於一個公式，創作的態度，嚴謹律己，不隨波逐流，創作極為用心。蕭如松常面對學生說「我是藝術家，我的畫就是現代畫。」由此可看出蕭如松對自己的信心，也看出蕭如松的創作理念和追求的藝術觀。
蕭如松經常自嘆「我只是一個鄉下的畫家」，這是蕭如松的客氣話，也反映出環境的現實。在當年鄉下藝術資訊、物資、競爭力的確非常缺乏，但蕭如松經常會透過畢業學生，探尋大學美術系如何考試？學校設備如何？素描教室採光是否理想？教授指導、學生學習、創作的情形如何？畢業後有幾位在創作？可見蕭如松對台灣藝術教育的關心。蕭如松更在送件到台北展覽或評審的之餘，到同鄉老闆開設的天水堂美術社添購畫具用紙等，再到廣洋書局選購進口美術書籍，帶回研讀，從中蒐取精隨，融會貫通。
借鏡崇拜與啟迪
在蕭如松的畫作中，我們可以看到他對世界大師的崇敬和創作觀念的啟發。例如蕭如松研究了畢卡索作品《鏡前的女人》之後，有一天路過百貨公司偶然間看到櫥窗的反射，而觸動了靈感心扉，於是有了《門口》。
蕭如松每天還沒天亮，就到學校美術教室擦桌備課，學校上完課後，仍留在美術教室，要到天黑了才肯回家。走過華燈初上的夜市攤，橙黃的燈泡光線佈滿黃橙橙的椪柑堆，讓蕭如松聯想到畢卡索的版畫《燈下靜物》。蕭如松心想，那麼偉大的畢卡索作出那麼好的作品，我也要做到那麼好的作品，於是完成了《夜市》。
蕭如松的人物作品，在創作之前先在人體的比例上很認真的下過功夫，研究達文西人體比例論，以及把人體四肢刻意拉長的莫迪里亞尼、畢費、塞尚等。為求畫面的結構平衡及造形視覺上之舒適感，在蕭如松人物群像的作品中可看到拉長的四肢，並且在立體派的觀念下，人物群像畫中空間的向度多組群各立，並相互穿透，線條共享，情感共融，三角摺紙懸吊迴旋的作品因應而生，如《室內》、《窗邊》。塞尚在寫給友人米爾貝爾納爾的信中說到：「要把自然界的一切看成圓筒形、球形、圓錐形來處理。」蕭如松則認為地球是橢圓形的，又看到多位名家創作的橢圓形構成，於是一連串的巨大橢圓式的解析和追求，如《夜市》，河邊楊樹輪廓和路燈投射到地面的光暈結合成的橢圓，《面盆寮》池畔大樹的橢圓等等。
馬奈《草地上的野餐》，在野外草地上有靜物的安排，再加上畫室裡擺設靜物後方學生身影的觀察，引發蕭如松構成靜物與人物、靜物與風景、靜物、人物、風景集結的錯置和神秘浪漫故事性的畫作。1970年代美國風行超寫實主義，超越攝影的精緻描繪處處可見。在這西潮的衝擊刺激下，蕭如松創作出穿透重疊的方形玻璃構成風格的作品，厚實色彩的構成。另如蒙德里安的黃金比例和剛毅的線條，也在蕭如松的畫作中佔相當大的份量。蕭如松日式居家內的紙門，及畫室內木格窗門，加上蕭如松的書法功力（蕭如松奢好細直骨感有力的柳體） ，許多室內靜物作品裡的直線條，蕭如松是徒手一氣呵成的，若有些微的歪斜就放棄重畫。除此之外，蕭如松也崇拜石川欽一郎的寫生，學習李澤藩的運筆，對單色繪畫有成的陳景容時有讚美，對於其繪畫物件重組構成再構成，一再追求新意的創作方式倍感興趣。所以蕭如松也有相同圖樣重複出現的作品，用不同的心思重新思考面對。蕭如松如此自謙虛心的學習、探索和思維精神，始終不見停頓。
創作泉源在日常生活中
蕭如松的繪畫作品內容，就在生活可及環境之中，諸如校園各個角落、回家路上、早年從芎林渡過頭前溪河床回到竹東的路上、日出日落、春夏秋冬四季的變化，給了蕭如松豐富的繪畫資源。颱風後河床水流的變遷，在蕭如松一張張的風景畫中歷歷可見，山中小徑、野草花、種果等引領蕭如松的靈動，速寫採集帶回畫室，作為靜物最好、最素雅的題材。太陽給蕭如松對印象派光色的處理和分析做最好的習作；陰暗的室內，小窗投射入些微玻璃杯上的折光，以及舊教室木製窗格，舊宿舍紙門的多層次線條構成，造就蕭如松內斂、豐富多層色彩空間的作品。畫室內穿梭的學生身影，映入他眼中暫留的視覺簡筆。日復一日，年復一年。
胸有成竹
蕭如松的繪畫是先把畫紙貼平整後，用碳酸鈣加海菜粉充分加水平刷於紙上，用以減緩水分的吸收，採用薄刷平塗的技法，可以得心應手。蕭如松喜好重疊的畫法，不喜好大面積的渲染，以透明顏料為主最後加上少許的不透明。寓繁於簡，追求畫面的張力，宣洩擠壓的心境，並在畫中透露出其清高人格意象。蕭如松堅守的繪畫法則是：1.簡化（變形）、2.構成（造形）、3.畫肌（技法）。蕭老師就曾經在言談繪畫中，在衣袋裡拿出隨身攜帶的小紙頭毅然的寫下這幾個字送給我，提供我研究參考。
堅持自己理念
蕭如松非常注重簡化的思考邏輯，把畫的對象融解變形，把繁雜無意義的類裝飾除去，拋棄說明性的細節，以便更接近造形的本質。蕭如松的簡化是在於畫面的表現，但把握了準確的重點，因此使畫面的內容更凸顯豐富之感。蕭如松的敏銳觀察，件件作品中即可窺知，這就是他否定虛飾，訴諸直覺的樸素傾向。蕭如松追求造形的本質，簡化再變形是必然的過程。從送給學生的親筆略畫集，就可看出他的用心。
構成是繪畫創作的基礎結構，蕭如松的畫裡有堅實的組織性構成和趣味性及律動，仔細鑑賞在澄淨冷冽的畫中，蘊藏著強盛的生命力，流暢鼓動的軌跡在迴旋。靜物中茁壯的旺盛能量，即將抬頭挺身的學生群像，隨風搖曳的樹梢和飄蕩的雲朵，是那麼的震撼扣人心弦。蕭如松實踐了造形藝術，並且在造形藝術上成長茁壯。他觀察深刻透徹，可說是一種超自然的，是經過觀察、思索、歸納所達到的在造形上的啟示。嚴密結構中，對景物只是訴諸於視覺的一個畫因，追求純粹美的感覺才是目的。
不間斷確實執行
蕭如松畢生多以水彩來創作，但一直不願意被定位在水彩畫家的範疇。因為他認為自己的畫作是嘔心鑽研，超越了水彩畫，追求油畫豐富厚實的質感，利用塗、刷、刮、洗、擦、重疊等各式技法，呈現各種肌理。這些肌理虛實，對重疊多層次空間的分析探討和視覺造形效果是絕對的貼切，而不是華麗的假象。蕭如松曾說：「不要讓那些千篇一律渲染的水彩畫所嚇到，那只是進口紙的效能而已，買一張進口紙你也可以做得出來！我們要表現屬於自己的畫。」蕭如松獨特的色階，透徹澄淨，溫純潤澤，柔美非凡，帶動畫作內容的魅力，有匠心獨特的構造性，在造形上追求總體的安定，寒冷的群青色調中些微帶點黃赭色系的溫暖。
結語
綜觀蕭如松的創作歷程，是充滿坎坷、心酸，終其一生始終不放棄嚴謹的藝術創作立場，專業化的自信表現出個人藝術生命的光彩。畫中不但感受到他一股股的衝動，還牽涉了他的人文與內涵，腳踏實地在平凡的鄉鎮裡，簡樸不改其樂的創作生涯。蕭如松的繪畫天賦，也持續努力，發揮了潛在的原創性，也建立了個人風格與藝術地位。蕭如松將迄立藝壇。學生劉達治寫於蕭老師百年冥誕。
劉達治( 1篇 )