蔣友柏日本東京首發個展「神畫」

Demos Chiang Presents First Solo Exhibition in Tokyo

蔣友柏於日本的首展將於2023年初舉辦。全新系列的畫作將於2023年1月13日至2月4日東京白石畫廊銀座新館展出。除此之外，蔣友柏特邀藝術家SHEE參與創作，為其設計對應珠寶，並將珠寶與畫作結合。

家學淵源的蔣友柏青少年時期在加拿大和美國成長，同時接受東西方教育，使他的藝術創作展現東西方文化融合。他以擬人動物肖像隱喻人類情感，同時用英文題詩表達個人思想情懷，成為他個人獨特的藝術語彙。在藝術創作中，他擅長藉由動物來詮釋人類最深層情感，表達人性中最真誠的一面，每幅作品上的英文題詩，更傳達藝術家的真情流露與哲理省思。藝術形式延續中國文人的書畫傳統，也是他在中西文化交融下成長的素養。
2022年，蔣友柏開始創作「山水動物」系列，摒棄傳統畫具，以懸空揮動的手勢技法，透過直接滴淋、潑灑、塗刷，將漆料與水面融合堆疊，形成不同層次的肌理，看似抽象，卻有山水遠近的景深，同時又將動物型體輪廓勾勒出來，讓觀者感受到畫中的動物從流動的線條中幻化而出，有如這些擁有力量的形狀、顏色、形式和姿態在點上眼睛後，動物瞬間從無際的山水空間中一躍而出。
此次東京白石畫廊個展，蔣友柏將現實世界中沒有出現過的物種, 加入「山水動物」系列中。於是我們看到西方獨角獸, 東方龍、鳳、風獅爺等神獸，一個個被帶入到他的畫中，去建構一個更接近上古時期，眾神與人類共同生活，沒有界線、眾生平等的世界。如同他的創作自述所說：「『山水動物』互相存在，也互相不存在。互為背景，也互為主角。遠看是山水，近看是動物；遠看是動物，近看是山水。這種有秩序的混亂，或是混亂中的秩序，就是宇宙的起始。」
由於神話具有類宗教性的象徵意義，因此，蔣友柏將金漆、銀漆、珠寶、五彩金箔都應用到畫作上，類似東方廟宇或是中世紀拜占庭藝術，喜愛用貴重金屬精雕細琢，來妝點聖殿與聖物，凸顯這些神話中神獸的高貴感與崇高性。同時，在此次展出作品中，藝術家的創作手法不拘泥於不同時期的表現形式，也不糾結於創新技法，而是讓這些東西方的神獸主角們以最適合本尊的形式出現在畫面中。有以早期書法白描的技法，來速寫東方神龍的見首不見尾；也有用繽紛斑斕的色彩，將麒麟妝點在華麗的背景中；西方獨角獸則棲身於靜逸的雪地北國，漫天漫地一片是灰白，如同將心安頓在大地，並融為一體。
蔣友柏將東西方神話和神獸入畫，以造型寫神寫意，描繪一個渾沌初開的宇宙，無邊際無疆界的山水天地，呈現給觀者的是一個眾生和平與萬物平等的世界。
（文│王玉齡）

蔣友柏，《 Midnight Stoke 》，畫布、複合媒材，140×90 cm，2022。（蔚龍藝術提供）

蔣友柏，《 Form 》，畫布、複合媒材，140×90 cm，2022。（蔚龍藝術提供）

蔣友柏於日本的首展將於2023年初舉辦。基於2021年底蔣友柏與台北白石畫廊舉辦了深受好評與認可的「類宇宙」，白石畫廊再度邀請蔣友柏合作第二次個展，全新系列的畫作將於2023年1月13日至2月4日東京白石畫廊銀座新館展出。

蔣友柏，《Waitng For Spring》，畫布、複合媒材，140×140 cm，2022。（蔚龍藝術提供）

蔣友柏，《 Star Seeker 》，畫布、複合媒材，140×90 cm，2022。（蔚龍藝術提供）

蔣友柏的繪畫作品，從山水中的動物，到動物裡的山水，當眾人以為安居人間山水之時，藝術家轉身迎向奇幻，將心中的神話動物一一描繪，展現於世，這個全新系列稱為「神畫」。《Prince: Exploring to Be King》是此系列第一幅在眾人面前現身的創作、展覽櫥窗裡的作品，也是近年來以豹為主題的創作連接鍵。由此開始，召喚更多稀有，甚至是僅存於想像中的生物 –龍和獨角獸。由於藝術家自小在東西方交會中成長之素，各自代表東西兩方的龍與獨角獸因而被遴選為展覽主體，一個展示了東方的傳統，另一個代表西方的想像力，這也反映了東方對哲學的偏愛和西方代表科學根基的特色。「神畫」以龍與獨角獸為圓心，並各自帶出了他們的朋友，例如鳳凰、天馬，也有你我生活中可見的可愛貓狗、綿羊與雪兔。不分品種，這些動物大多以兩隻一組地呈現，在天上，在人間，都未曾形單影隻。

蔣友柏，《 Prince: Exploring to Be King 》，畫布、複合媒材， 200×200 cm，2022。（蔚龍藝術提供）

蔣友柏，《 Snow Unicorn 》，畫布、複合媒材，140×90 cm。2022。（蔚龍藝術提供）

相較過往，此次展出的平面創作，出現了滴、淋、壓印、大面積塗刷勾勒山水，幻化出動物，畫面被堆疊地更加厚實。有別於最初山水拓印時的飄逸，顏料甚至層疊出類似蠟筆的筆觸，在看似樸拙的筆觸中，道出動物的純真。畫作中，藝術家試圖留下足夠的「空白」、「未完成」和「不完美」，以便觀眾可以將自身經驗融入，融入經驗的瞬間，則是藝術完成之時。部分畫作也被敷上金漆、銀漆、金箔與珠寶，回應神話世界的輝煌意象。透過神話與神獸，蔣友柏欲傳達類上古時期，神、人、動物，眾生平等、渾沌初開的曠渺世界。過程中，向自己、向奇幻叩問，同時篩選出友誼，以及愛。

蔣友柏，《Summer Solstice 夏至》，畫布、複合媒材，140×140 cm，2022。（蔚龍藝術提供）

蔣友柏，《Until the World Stop Turning 》，畫布、複合媒材，各20×20 cm，2022。（蔚龍藝術提供）

蔣友柏，《Nothing to Hide 》，畫布、複合媒材，46×29 cm，2022。（蔚龍藝術提供）

蔣友柏，《Born》，畫布、複合媒材，140×140 cm，2022。（蔚龍藝術提供）

至於雕塑，先前蔣友柏透過豹的形象，探討真空、核心、時間、空間的議題與其在動靜之中生生不息的守護。這次則自真空中破繭，在神話故事的背景之中，以龍和鳳的樣貌登場。《Dragon Leaps》與《Phoenix Dance》兩者尚保留了一點被真空彌封的邊界，同時展現更多的是破繭瞬間的動態定格，以及藝術家內心騰躍與湧動的自由心境。

蔣友柏，《 Dragon Leaps 》，鏽鋼，39.3x39x60 cm，2022。（蔚龍藝術提供）

蔣友柏，《Phoenix Dance 1》，不鏽鋼，27.5×53.5×60 cm，2022。（蔚龍藝術提供）

蔣友柏，《Phoenix Dance 2》，不鏽鋼，27.5×53.5×60 cm，2022。（蔚龍藝術提供）

除此之外，「神畫」有更多跨界與突破，蔣友柏特邀藝術家SHEE參與創作。SHEE挑選了「神畫」系列的《The Beginning》、《Two Sides of a World》、《Starry Night》三幅畫作，為其設計對應珠寶，並將珠寶與畫作結合：絢麗迷人的火蛋白石與鑽石是龍的眼睛，海藍寶、碧璽、石榴石、月光石交錯成了虎的眼影，紅寶石、黑鑽石、白鑽石、金與銀則繞成了貓頸上風采。每件珠寶作品皆以愛情故事為主軸，這些故事，是SHEE對於愛恨情仇的詮釋。關於美與愛，兩位藝術家帶著各自的體悟，在潛意識中對話、在實體作品中產生交集，畫作自此有了平面以外的延伸。