身為世界三大影展之一的威尼斯影展，日前公佈今年的「沈浸式內容單元」（Venice Immersive Competition）入圍名單，台灣共有三件作品入圍，其中一件作品正是由河床劇團藝術總監郭文泰（Craig Quintero）執導的VR作品《遺留》（All That Remains）。《遺留》是河床劇團將「開房間計畫」的特質結合VR獨特的影像語言，來探討與觀眾之間親密的觀演關係。除了是新媒介的運用外，也是首度嘗試製作VR即入圍威尼斯影展，更令人好奇河床劇團在面對嶄新的媒介，是如何思考其藝術總體經驗與實踐路徑。
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新媒介的觀演關係探討
河床劇團在2011年推出只為單一觀眾演出的「開房間計畫」，在旅館、美術館、畫廊或城市的巷弄等迥異的場域進行演出，邀請觀眾進入某個空間，單獨與表演者共度一段時光。這個計畫開始之前，河床劇團從事表演創作已超過十年，製作規模也越來越龐大，在表演上擁有更多資源可以創造出更大型、更豪華的裝置，但郭文泰卻覺得他們與觀眾的距離越來越遠，也失去和觀眾之間的親密感。
於是他開始思考如何創造一種表演方式，能探索觀演之間的親密關係，「開房間計畫」便在這樣的情境下誕生。他企圖創造一種讓觀者接合所有感官、身歷其境、既溫柔又親密的觀演體驗。這樣的演出過程不僅是考驗演員的臨場反應，也挑戰觀眾習慣的觀演關係，我們與劇場不再只是隔著一段距離，總是能安全地置身事外，而是被邀請進入作品中，成為演出的一部分。
隨著影音技術發展，近幾年新興的VR技術吸引了郭文泰的注意。VR擁有既親密又孤獨的觀賞模式，且360全景影像又使觀者能產生沈浸感，這種狀態好似能將「開房間計畫」的元素帶入VR中。且VR的流通性又更勝於劇場，具有輕便巡演的誘因。郭文泰也感嘆，因劇場一期一會的特性，河床劇團走到今天雖已超過20個年頭，但除了劇照跟一些演出的影像紀錄之外，好像什麼也沒留下來，而VR也具備了將作品「留下來」的特性。
其實河床劇團很早就想嘗試VR製作，但考量到技術與經費上的不足，讓這個想法遲遲無法兌現。幸運地，他們在2020年獲得了文化內容策進院（以下簡稱「文策院」）「文化內容開發與產業領航」的計畫支持，終於展開了VR製作，延續著「開房間計畫」所欲探討的精神，河床劇團希望能在VR的觀影經驗中，再次創造與觀眾之間親密的觀演關係。
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限制反轉為獨特的影像特性
面對將劇場的「開房間計畫」轉化成VR形式，郭文泰原以為在同樣的概念下，轉化的過程應該是相對容易的。但後來發現面對新的媒介，不論是技術、場景調度、演員表演等，都得用全新的方式來思考。像是在「開房間計畫」的劇場中，要讓觀眾全身的感官都打開、願意跟著演員移動身體，是相對簡單的事情，除了可以在空間上進行安排外，也能透過演員碰觸觀眾、製造味覺體驗、一對一的互動等，讓觀眾沈浸在其中。而VR雖具有360度全景影音的沈浸特性，但觀眾的身體是不能輕易移動的，更難以創造除了視覺與聽覺外的感官經驗。
另外就是媒介本身的限制，郭文泰提到VR有一定的焦距範圍，若超過範圍影像畫面就會變得模糊，非常考驗導演如何去進行場面調度；另一挑戰則是無法隨意剪接，拍完之後能調整的範圍也有限。相較於此，劇場則是living art，每一次演出完都可以再修改，演員可以替換、劇幕可以更動、佈景更可以重做，劇場彷彿是有生命般永遠都在變化。但同樣地，若要讓這個生命繼續存活下去，就必須重新號召眾人將其再次組裝起來。
面對VR諸多技術上的難題，郭文泰強調一個可信任的合作團隊非常重要。製作過程中，文策院並沒有限制他們的想像，而是站在陪伴的角度給予建議。Funique VR Studio則提供專業的技術支援，提醒鏡頭的盲區，將拍攝的意外降到最低。不過縱使VR的拍攝必須盡可能將細節安排得很精準，郭文泰還是堅持精準中要帶點彈性，讓作品處於一種「有機」的狀態，允許拍攝團隊嘗試各種可能性。具備了這些充分的後勤支援，才有可能將VR的限制反轉為其獨特的影像特性，發揮這個媒介獨道的觀演模式。
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親密的雙向觀演關係
《遺留》中，一位身穿紅色洋裝的女子會雙眼直視著觀者走來，接下來四周的牆開始緩緩地朝觀者推進，無處可躲的目光與無處可逃的空間壓迫，逼使觀者產生了一股強烈的焦慮與緊張感；影像空間又在鏡頭與人物的推移下，從昏暗破舊的狹小房間，移轉至另一擺放著綠幕，看似攝影棚的寬敞空間，觀者脫離了現實的線性時空邏輯，滑步在不同的場景內。這些都是劇場技術很難做到的。郭文泰也利用影音設計引導觀看，觀者的身體會不自覺跟著影像移動，與影像產生連結、被影像所調度。這些視聽感官的訊號，牽動身體各處的神經元，總和成《遺留》許多有別於劇場的獨特觀演體驗。
郭文泰也嘗試將看似不相干的物件、顏色、人物放置在一起，從各種拼貼的關係裡創造出新的連結，有趣的是，這個連結並非是要被賦予劇情上的意義，也不是要讓觀者找到一條清晰的因果線可以依循。郭文泰闡述，他當然懂得寫一齣有劇情的劇本，也理解戲劇的邏輯該怎麼樣推理，但他更想做的，是讓觀眾不陷入一個合理的解釋情境內。因為當我們開始用邏輯推衍接下來即將發生的事時，就會被侷限在習以為常的慣性思考當中，只有讓腦袋放棄習慣的結構，其他的可能性才有機會發生。
雖然河床劇團的作品時常被形容為超現實的、抽象的、如夢境般的，不過對郭文泰來說，那其實是最接近「真實」的樣貌，因為真實的生活沒有劇情可以推演，他希望能以這樣的相遇方式，邀請觀眾打開生活的各種可能性，並成為他們生命故事的一部分。
也因此，河床劇團的演員並非是演出某個角色、也沒有劇情可以閱讀。郭文泰在與演員溝通時，多數時候會請他們同時擁有各種情境的想像，可能是出生、死亡、失去、親密關係、被傷害等，演員會將自己的內在打開，也邀請觀眾將自身的情緒及慾望打開。整個觀演過程，觀者除了觀看外，也同樣感到被觀看，除了參與外，也同時感到被參與，甚至很多時候觀眾是將自己的內在投射在作品中，在觀看表演的同時，也是在觀看自己。
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《遺留》只是一個起點
郭文泰總結道，劇場「開房間計畫」的特性，導致觀眾是有限的。這次《遺留》因爲VR巡演的輕便性，再加上文策院極力協助推廣，觀眾可以是全世界的。他也認為台灣VR的實力不容小覷，尤其製作《遺留》前，他看了非常多的VR作品，其中印象深刻的有黃心健2017年在臺北市立美術館《沙中房間》，VR創造了一個全新的視角、帶來全新的世界；另一就是陳芯宜導演2018年的《留給未來的殘影》，影像精準的沈浸設計，讓他彷彿在周書毅點起火柴的時候可以聞到燒焦味。這些作品不論是3D動畫、電影、劇場，風格和語言完全不一樣，VR是一個全新技術，目前沒有一個固定的範本跟語言，也因此可以創造出無限的可能性。他們也都還在繼續嘗試，「開房間計畫」VR是三部曲，《遺留》只是一個起點。
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陳思宇（Sih-Yu Chen）( 93篇 )藝術研究者。主要關注計畫型藝術創作、表演藝術、電影與當代影像，以及其他任何好玩的事。文章散見於日本媒體《artscape》、《典藏ARTouch》、《藝術觀點ACT》等，現任典藏雜誌社編輯及Podcast《ARTbience藝術環境音》製作統籌。E-mail: sihyu0322@gmail.com