想到花蓮，通常第一印象不外乎台灣東部高聳的山脈與壯闊的太平洋海景，以及當地原住民的節慶活動。但主辦第一屆「Palafang花蓮跳浪藝術節」（簡稱Palafang）的策展人Nakaw Putun並不想僅止於此，她希望透過藝術節的舉辦，藉由在地藝術家的眼光，重新看待花蓮的大山大水，建立花蓮獨有的山水美學，並反思當代社會在文明發展、環境破壞等議題。更希望透過發展花蓮當地美學，深耕花蓮的藝術人口，讓當地民眾與外來的遊客，都能夠沉浸在花蓮特有的藝術風貌當中。透過藝術之眼，花蓮不再只是單純的觀光遊憩之地，更是能夠重新發掘土地情感、感受自然與文明的互動，獨一無二的花蓮。
《花蓮八景圖》：70年後的延伸
1951年，溥心畬應當時的花蓮縣志編撰委員會主委駱香林之邀，到花蓮舉辦畫展並四處遊歷。之後溥心畬根據駱香林1949年所訂的「花蓮八景」，畫出《花蓮八景圖》，成為戰後初期花蓮藝術史的重要作品。歷經70年後，Nakaw Putun以此為出發，提出「後花蓮八景」，不僅從美術史的角度連結溥心畬《花蓮八景圖》，更試圖從中提出反思的觀點。
過去的「花蓮八景」可以說從統治當局的漢人思維主導下，以「八景」概念政治建置的風景視野。這些景色多是原住民的傳統領域，卻成為文人吟詠風月，乃至於之後開發、破壞，收歸為政府所有的國家風景區或遊憩場所。世代居住於此的原住民族群，被迫遷徙、限制，失去跟土地的連結與文化傳統的傳承。雖然花蓮山水美景令人陶醉，但長期的環境破壞與原住民文化的流失，卻是一般遊客或外來者難以碰觸到的議題。Nakaw Putun希望能夠以花蓮在地的視角，透過當代藝術的詮釋，重新看待花蓮的山水之美、大自然與人類的關聯，重新思考人、自然、萬物之間的關係，甚而希望進一步以原住民的傳統智慧，藉由當代藝術的詮釋，開啟修復的契機。在此概念下，Nakaw Putun邀請了10組花蓮出身或居住在花蓮的藝術家，希望透過他們的創作，讓花蓮特殊的山水地貌與人文積澱，能夠呈現出有別於台灣其他地方的獨特風格。
離開與回返，花蓮人的宿命
「跳浪」既是地名，也是一種花蓮的生活方式，過去當地的人需要算好浪的節奏，在礁岩之間跳躍朝著目的前進，既代表著花蓮人與當地環境的緊密關係，也訴說著花蓮人為了生計出外謀生的宿命。Nakaw Putun提到，花蓮人在生長過程中都需要離開家鄉一段時間，無論是外出求學或工作，因而邀請這些花蓮藝術家參與藝術節，帶有「回返」的意義。而在參展的藝術家當中，更有出身於《花蓮八景圖》中所描繪地點的部落，像是出身紅葉部落的宜德思．盧信跟林介文，還有出身港口部落的伊祐．噶照。此外，像是居住紐約19年的葉子奇，以及長期投入台灣當代藝術的潘小雪等，透過他們的創作，一方面可以看到花蓮山水景色的描寫與詮釋，但同時也引伸出當代社會的反思，如不當開發對環境的破壞，原住民族的文化傳承，乃至於當下疫情對人類生活的提問與反思。
像是宜德思．盧信參與的作品《我看見》中，人物肖像帶著墨鏡，從墨鏡中反射出的土石流、國家公園等景色，看似尋常的人物畫像，卻隱含著環境遭到開發破壞的控訴。伊祐．噶照的《如果海只剩下風景》，則反映出一般人於海面上看到優美的自然景致之外，讓觀眾看到海面下的另一種面貌。伊祐．噶照自小生活海邊，熟習水性並對海有緊密的關係，當人離開海平面上美麗的景色，深潛到海中時，可以看到過度撈捕下急遽減少的魚群，以及漁業廢物對環境造成的破壞。在他的地景藝術中，反映出的不僅僅是一般人眼中的看到的景觀，更是透過五感的放大所呈現出來的對於風、海的感觸，帶出人類要如何對環境、生物共存的反思。
而同樣放大五感，林介文以線繩編織而成的巨大作品，也是除了視覺以外，強調觸覺感官的創作；王煜松則是藉由空間裝置的方式，除了現有我們所能接觸到的物質世界外，還進一步去探索時間，過去、現在、未來的關係，在空間的感知外，去探索時間的縱深。而五感之外，原住民面對人類與自然環境之間的關係時，還會透過超自然的狀態進行溝通與連結，像是原住民傳統信仰中的祖靈，用來連結過去與現在，並將心念拓展到未來。成長於花蓮縣光復鄉的李俊陽，以他畫過電影看板、布袋戲舞台等根基於庶民生活的藝術表現，描繪超自然的信仰內容，藉由描繪靈或是超自然的圖案，張揚艷麗的構圖及色彩，探索超乎人類感官的精神意識。
立足本地，南島語族的國際視野
Palafang不僅著眼於花蓮，也希望能以花蓮為起點連接世界。廣袤的太平洋不是阻絕的屏壁，而是依循著「跳浪」向外連結的無限可能。Nakaw Putun在訪談時提到，當初進行此案時，便已經想要跟紐西蘭、澳洲等地的策展人聯繫，希望可以透過南島語族在泛太平洋區域進行跨國的連結。尋求連結不僅奠基於文化上的紐帶，Nakaw Putun也希望帶入深刻的社會議題。包含台灣在內的南島語族分布區域，多半是有著優美景色的海島國家，這些國家雖然在自然環境上得天獨厚，但也同樣面臨過度觀光化、環境超荷等問題，氣候變遷所造成的衝擊，對這些區域而言更是直接的存續危機，Nakaw Putun認為，都是可以透過藝術節進行對話與連結的重要議題。
遺憾的是，囿於疫情影響，本次Palafang尚無法開展國際合作，但Nakaw Putun希望疫情過後，藝術節可以持續朝這個方向推動。她也長期關注東南亞的藝術發展，希望未來可以有更多合作的機會，讓花蓮成為面向國際發聲的另一個基地，透過Palafang這個平台，深化南島語族為核心的藝術交流，讓台灣呈現出有別於台北或台灣南部的藝術氛圍，形塑出獨樹一幟的當代藝術視野。
遍地開花，用藝術認識花蓮
此外，在花蓮石雕博物館10組花蓮藝術家的創作展示之外，在花蓮市區另外還有「8個浪展區」，這8個展區是由店家或展場自己規劃的展覽內容，展現出花蓮人生活的「日常風景」。本屆藝術節更進一步串聯花蓮縣境內30處藝文空間、展場與店家，希望讓來花蓮參加藝術節的民眾，不僅僅只是參觀石雕博物館或花蓮市區，更能遍遊花蓮境內的空間，對花蓮有個更深度且不同於一般觀光面向的認識。Nakaw Putun提到，她希望透過現有的資源與活動，能夠一起帶動花蓮的藝文空間與場館，在藝術與美學的注入下，提供不一樣的發展方向。
另一個對Nakaw Putun來說較為長遠的規劃，則是希望藉由藝術節的舉辦與串聯，讓當地的民眾可以有更多接觸藝術與機會。花蓮特有的水土與景色，是當代人得天獨厚的珍貴資產，但相應的美學教育，乃至於對當代藝術的接觸培養，才能夠誘發更多新的創意與可能性。她希望能夠貢獻一己之心力，透過藝術節的舉辦，激起成為花蓮藝術發展不斷奔湧的浪花，讓花蓮人從小就開始累積對美學藝術的認識。這樣的累積無法一蹴可及，而是需要從現在開始打下根基，將是對未來發展的長遠投資。
Palafang 花蓮跳浪藝術節
展期｜即日起-2022.01.10日
主題展區｜花蓮縣石雕博物館（花蓮市文復路6號）
