腦控，一場詩意的陰謀：李亦凡「我期待數位影像也有手感在其中」

從2015年「蛋蛋ㄉ哀傷」中看到李亦凡便以投影結合雕塑與繪畫等材質，引用異質的實體物件，擾動動畫敘事、影像的單一質地，時間性、定格的凝視等視覺感官，也巧妙在一個介質上被並置，而這樣的創作語彙也是李亦凡至今創作脈絡中，最被識別與記憶的特徵之一。然而，2019年「混沌的庇護所.zip」在台北數位藝術中心的個展，則大比例的將數位影像的使用幅度調高，這樣與以往脈絡差別化的選擇，除了是對於創作階段持續推進的焦慮外，他也正式思索，「若要成為一位專職的新媒體藝術家，我必須要思索一個更穩定生產的生產模式。只用數位影像來創作，可能是目前我嘗試比較能趨近專職與穩定生產的生活模式。」

聽到這段回答，讓我產生強烈的既視感，總覺得在許多與畫廊簽約的平面藝術家的訪談中，他們都提過類似穩定生產、打卡般的創作人生，而如今當李亦凡正式思考如何在接案與創作間取得生存的平衡？數位化的影像敘事的穩定創作，反而成為他平衡兩者間的解答。這次的個展對於他的挑戰也極高，從展覽經費比例、空間和時程規劃都比參與聯展複雜很多，他也認為個展的執行挑戰，也是完整藝術家展覽執行能力的必經過程。

問起「混沌的庇護所.zip」的創作動機，李亦凡則提到是自身長期對於精神疾病的好奇，他一直有著一個最深的恐懼——來自思考到會不會終有一天，自己的精神狀態也有失控的情態發生。順著這樣的恐懼，他有意、無意都會瀏覽與精神疾病相關的影片、文章與報導，但其實相關內容的來源非常龐雜，有的來自拼貼資訊的內容農場、長輩圖文集、驚悚懸案、健康生活等內容提供平臺。這些資料有些共通特徵，就是資訊與圖文如果認真查核，通常都是真假內容拼貼的組合，而這樣亦真亦假、似是而非的文體敘事，也構成「混沌的庇護所.zip」主要展出錄像的敘事基底。

《important_message.mp4》影片中的內容都與精神狀態有關，包括精神藥物、殭屍或蝸牛與寄生蟲等，都是在談論意志被操作、控制，與寄生狀態相近的精神狀態。其中一項他特別有感的關鍵字是「腦控」，西方醫學會用思覺失調症（Schizophrenia）來說明相關病情，東方社會可能會用「中邪」來形容，但這種精神狀態其實有其全球發生的普遍性，而這些精神疾病的患者，有時會用合理化的方式來解釋自己的病癥與主體經驗，就有「腦控」一詞的出現。以陰謀論的方式來合理化大腦受到幻聽聲音的干擾，與對現實產生誤判的體驗。

而過去在他創作脈絡，大量使用的物件與投影的作品，仍在展覽入口與空間中存在，包括進入展場作品《wall.fbx》紅磚牆的投影，李亦凡也談到那是過去使用windows95作業系統的銀幕保護程式的經驗，他剛開始不知道那是為了保護銀幕而顯示的影像，他會呆坐在電腦前想看最後是否會走到出口，但這意外的體驗建構了他生命經驗早期，對於數位空間的體驗。而腦控者常把大腦解釋為迷宮，幻聽的意識有如腦內的防火牆被入侵，他也因此將早期的數位空間經驗，結合此次作品中的意象。

雖然這次展示，直接是手感的雕塑或繪畫作品不多，但也有許多和創作命題延續的物件安排，包括作品《bunny.obj》動畫創作者常使用的「史丹佛兔子」模組，主要是被用來測試動畫效果的一個動畫模組，牠時常在軟體中被各種特效與材質來測試，是為了動畫效果而被折磨與實驗的對象，這也呼應「腦控」者，常認為自己是被測試、監控的對象。另外也包括展示出一些不同材質的球體，這也是動畫製作，在測試不同材質光影與現實光影是否一致的創作輔助物，無論是史丹佛兔子、球體還有持續過去創作脈絡的投影與雕塑的結合，李亦凡的創作無形聚焦在探討現實與創作間，輸入與輸出間介質呈現的可能。在「混沌的庇護所.zip」藝術家提到其實他長久以來探詢的就是「媒材」本身，如介於數位和真實間的物件，抑或實體和投影間的介面，「我常在思考的影像如何在敘事上可以更自由運用，影像的侷限在哪？而怎麼透過創作生產突破這樣的侷限。」

過去李亦凡的影像創作，引用物件或雕塑的形式，在影像的媒材中添增了有機與手作的質地，然本次「混沌的庇護所.zip」卻轉向處理大比例的平面影像生產，然而影像的投影是平滑的，但也能看到影像的敘事與素材、節奏間，不同質地的轉場、對比的異化感，他如何看待對於物理性材質與影像結合的特質，重新轉移到平面影像敘事的挑戰？李亦凡認為過去他創作大比例的使用手工創作的媒介，主因是他認為手工創作與數位創作間，有著相當大的鴻溝。而他特別喜愛喜愛手作的立即回饋，但數位製作，通常要經歷算圖程序後你才知道成果，而目前大量的數位創作方向挪移，他其實便是想挑戰縮短數位創作反饋的冗長感，「我希望在做數位時，能越來越接近手感創作的狀態，尤其現在科技與硬體不斷在提升，未來這樣的差距會越來越縮短，我期待製作數位影像也能有手感在其中。」

除了手感之外，他也將創作者的身體感帶入影像創作，包括「混沌的庇護所.zip」最主要的幾件影像作品，即是李亦凡自身的面容，3D掃描建模完成。他可以同以加入自己的面部表情、情緒、表演，成為影像的旁白、敘事與素材。這也是一個新的動畫製作技術，過去他要手動調整面容的表情，現在他可以利用自身的表演及時創作情緒性的表演到影像中，更可以看到創作者身體的狀態。

李亦凡這次個展定義是多重的，是一個新的階段的跳接，也嘗試將他最想挑戰的命題質入，更將身體感、手感的追尋，如何雜揉在一個平滑的數位介面之中，以實際的創作來延伸可能性，並相較以往比較曖昧的敘事，這次也挑戰更具體的討論一個議題，追問他為何不持續過去已被識別、平穩的創作，他回應道過去的創作方式已經找不到新的施力點，因此他允許自己這個階段往實驗或極端的表現來嘗試。「但我確信自己中心的命題其實並沒有改變，我現在雖然在素材使用上大量往數位靠攏，但某一天我相信這個方向，又會和我過去的創作重新匯流。」