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2023年台北雙年展公佈參展藝術家, 探索後疫情時代的新生活想像

2023年台北雙年展公佈參展藝術家, 探索後疫情時代的新生活想像

本屆雙年展主題「小世界」(Small World)代表著希望,也透露著不安:全球疫情撞擊出個人對自我生活更大的掌控權,同時亦挑動了被孤立於廣大群體之外的隱憂。我們發現當世界縮小時,它可以拉近彼此的距離,卻也可能使人心更為疏遠:這個「小世界」,懸浮在相聚與分離兩端之間的游移狀態中。本屆雙年展指向我們所共同面臨的處境,邀請觀眾一同探索如何運用疫情經驗來提出新的生活想像,反思當日常越趨緊繃及複雜時,人們對簡單與感性的渴望是否也變得遙不可及。

第13屆台北雙年展於今日公佈完整參展藝術家名單,展覽將於2023年11月18日至2024 年3月24日於臺北市立美術館(北美館)舉行。本屆展覽由策展人周安曼、作家兼編輯穆柏安(Brian Kuan Wood)和策展人莉姆.夏迪德(Reem Shadid)共同策劃,將匯聚50多位臺灣及國際藝術家和音樂人,展出包括10件全新創作和委託製作,以及一系列的聲響、音樂表演、動態影像、攝影、錄像、繪畫、雕塑和裝置作品,使北美館成為一個聆聽、聚集與即興創作的空間。

本屆雙年展主題「小世界」(Small World)代表著希望,也透露著不安:全球疫情撞擊出個人對自我生活更大的掌控權,同時亦挑動了被孤立於廣大群體之外的隱憂。我們發現當世界縮小時,它可以拉近彼此的距離,卻也可能使人心更為疏遠:這個「小世界」,懸浮在相聚與分離兩端之間的游移狀態中。本屆雙年展指向我們所共同面臨的處境,邀請觀眾一同探索如何運用疫情經驗來提出新的生活想像,反思當日常越趨緊繃及複雜時,人們對簡單與感性的渴望是否也變得遙不可及。

三位策展人表示:「在『小世界』裡我們雖然可能因為被孤立,而失去部分自我與介入社會的能動力;但在這裡我們有不需懼怕被同化的自由,譬如我們能拒絕被量化,可以大聲疾呼、不斷移動,但也能靜觀其變,享受片刻的寧靜。我們也許都曾醉心對簡單生活的奢侈嚮往,但『小世界』激勵我們堅定立場,拋開渴求被認同的欲望,拒絕為了一些永遠無法獲取的最終利益而去取悅他人。」

延伸閱讀|Taipei Biennial 2023 台北雙年展「小世界」:策展團隊談「小」作為找尋集體智慧的方法

第13屆台北雙年展「小世界」主視覺。臺北市立美術館提供

第13屆台北雙年展首波精彩作品介紹

  • Pio Abad 的全新委託創作,其靈感源於一趟造訪蘭嶼的研究之旅。蘭嶼和菲律賓北部的巴丹群島及巴布延群島,有著密切的地緣關係,因此,具該區伊巴丹(Ivatan)原住民血統的藝術家初抵蘭嶼時,即深刻感受到令他意想不到的親切感,交疊出一場近乎迷幻的體驗,進而透過一件大型裝置創作,反思文本及土地的力量和生命的虛無驟逝。  
  • Natascha Sadr Haghighian 的全新委託創作為一系列多聲道的雕塑裝置,將設置於北美館的地下樓中庭,其靈感來自看護者在照顧年邁病弱者時,身心日益耗損的狀態。本件作品作爲獻給看護者的一座反紀念碑,不在歌功頌德或留下印記,而是追溯交談的話語、熟悉的記憶等是如何逐漸消失,我們與他人之間的關係,又如何消融成一種更殘酷卻抽象的模糊形式。
  • 臺灣藝術家李亦凡將展出全新作品。延續其一貫有別於龐大動畫製作、特效產業的模式,李亦凡透過自製的影像工具,創造一種類似反腳本,近乎即興脫口秀的錄像表演。他以帶有黑色幽默的手法,探究當代生活中影像的邏輯與無邏輯,並利用電玩製作軟體「遊戲引擎」的即時性,生成一種既隨性又怪奇的影像敘事。
  • 藝術家雙人組Basel AbbasRuanne Abou-Rahme將展出一件沉浸式多頻道聲音和動態影像裝置,透過表演探索人們如何見證和講述暴力、失去、離散和被迫遷徙的經歷。自 2010 年代初期,這兩位藝術家著手在網路上收集伊拉克、巴勒斯坦、敘利亞和葉門等地,一般大眾在公共空間唱歌或跳舞的影像紀錄。此作邀請表演者回應這些載歌載舞身體的數位足跡,結合成一全新表演。
  • 已故黎巴嫩畫家、雕塑家兼時裝設計師Huguette Caland(1931 – 2019年),以其挑戰對美和慾望既有描繪方式的情慾抽象畫和身體圖景而聞名。本屆台北雙年展將精選數張藝術家自1970年代後創作的自畫像,當時她為了追求自我藝術實踐和生活,而從貝魯特搬到巴黎,終得以擺脫女性在傳統文化中所背負的沉重包袱。 
  • 日本1960年代前衛派重要代表人物赤瀬川原平(1937 – 2014年)是極具影響力的藝術團體高赤中(Hi-Red Center)和新達達組織者(Neo-Dada Organizers)的成員之一。七〇年代初,日本社運結束後遺留下被擾動的都市樣貌,街道中的建築殘骸與物件成了藝術家觀察的對象,並將其記錄拍攝而成著名的「路上觀察學」系列。今(2023)年初,藝術家家屬發現了他四萬餘幅未曾發表的照片,本屆雙年展將精選其中多件,並首度於公共美術場館公開展示。

第13屆台北雙年展另規劃將北美館地下樓部分展間改造成音樂空間,並交由Elias和Yousef Anastas創立的巴勒斯坦建築公司AAU ANASTAS Studio擔綱設計。從2023年12月起至2024年3月,將由dj sniffJulian Abraham ‘Togar’& Wok the Rock聽說三組音樂及聲響創作者,舉辦聆賞會、錄音實驗、即興演奏和音樂編曲等公眾計畫。

完整參展藝術家和音樂人名單按姓氏首字拼音字母順序排列,並包含其現居城市:

Pio Abad(倫敦)

Julian Abraham ‘Togar’ & Wok the Rock(日惹)

Basel Abbas & Ruanne Abou Rahme(拉馬拉/紐約)

唐納天Nadim Abbas(香港)

赤瀨川原平Genpei Akasegawa(1937 – 2014年)

Edgar Arceneaux(洛杉磯)

Tekla Aslanishvili(柏林/第比利斯)

Huguette Caland(1931 – 2019年)

陳瀅如(台北)

陳敬元(台北)

dj sniff (舊金山/東京)

Nikita Gale(洛杉磯)

Giorgi Gago Gagoshidze (柏林)

Samia Halaby(紐約)

聽說(台南)

害喜影音綜藝(台北)

許村旭(台北)

伊藤高志Takashi Ito(福岡) 

金範Kim Beom(首爾)

Jacqueline Kiyomi Gork(洛杉磯)

Nesrine Khodr(貝魯特)

Patricia L. Boyd(倫敦)

賴志盛(台北)

李亦凡(台北)

林真金 Kim Lim(1936 – 1997年) 

李俊陽(台中)

劉艾真 Jen Liu(紐約)

Jumana Manna(柏林)

Basim Magdy(巴塞爾)

Wietske Maas(柏林)

I Gusti Ayu Kadek Murniasih(1966 – 2006年)

Artemio Narro(墨西哥城)

Bahar Noorizadeh(倫敦)

Aditya Novali(梭羅)

Ipeh Nur(日惹)

歐宗翰 Arthur Ou(紐約)

鮑藹倫 Ellen Pau(香港)

Riar Rizaldi(日惹)

Natascha Sadr Haghighian(柏林/德黑蘭)

Massinissa Selmani(圖爾/提濟烏祖)

Seher Shah(卡拉奇)

Hema Shironi(科倫坡 )

John Smith(倫敦)

蘇詠寶 So Wing-Po(香港)

Lara Tabet(貝魯特/馬賽)

王衛(北京) 

Raed Yassin(柏林/貝魯特)

楊季涓(台北)

Yang Yooyun (首爾)

葉致甫 C. Spencer Yeh(紐約)

周滔(廣州)

 

ARTouch編輯部( 1677篇 )