刺青進美術館？策展人：「我們想要做的是一個『活著』的展覽」 ——高美館「身之印」顛覆性亮相

高雄市立美術館（簡稱高美館）與法國四大國立博物館之一的凱布朗利博物館（musée du quai Branly – Jacques Chirac）於今（27）日攜手呈現的秋季大展「身之印」（Tattoo），以200餘件包括刺青實物、繪畫、攝影、裝置、紀錄影像在內的作品以及諸多歷史物件、文獻檔案的規模，勾勒出刺青在不同時代、地域之社會演變下的多重樣貌，兼具藝術史與社會人文價值，展現跨領域、跨地域、跨越歷史文化的關懷與思辨，更推動當代社會與文化語境下對刺青這一美學領域的新想像。

「身之印」展的前身，是凱布朗利博物館2014年在法國引發熱議的策劃展「刺青師，刺青者」（Tatoueurs, tatoués），原展主推手、凱布朗利博物館館長史蒂芬．馬丁（Stéphane Martin）也為這一館際合作專程來到高雄。本次於高雄展出的展覽，分為「從全球到邊緣」、「運轉中的藝術」、「脫胎換骨：傳統刺青的復興」、「世界的新版圖」、「今日刺青」這五個子單元，連結高美館與凱布朗利博物館所共享的「文化只有差異、沒有優劣」之核心價值。除了原展精華之外，更由高美館團隊從在地視角納入台灣原住民刺青文化和在地刺青藝術家作品，其中包括台灣著名刺青師楊金祥特別為本展創作的新作《男性人體背部的刺青圖紋—相由心生》，同時也展出高美館與高雄市立歷史博物館的典藏品，與來自世界其他地區的古老文化之美學產生對話。

本次展覽在歷史與當代、美學與文化，乃至東西方不同地域之間建立連結的方式令人印象深刻。法國策展人安妮與朱利安（Anne & Julien）身兼刺青實踐者與作家、文化知識分子、紀錄片創作者等不同角色，自1980年代起便持續深入另類文化世界，探索當代文化的根源，2010年更創辦藝術雜誌《嗨！現代藝術與流行文化》（HEY! Modern Art & Pop Culture）。

據兩位策展人介紹，這一展覽首先提出的問題是：「刺青是一門藝術嗎？」他們所戮力捍衛的，是一種隔絕於當代藝術市場之外的「局外人的藝術」（art of outsiders）。而其策展的基礎，乃是「做一個『活著』的展覽」，力圖凸顯從原始部落至當代的歷史脈絡思考，並特別提及當代刺青紋樣在美學上的突破，包含抽象在內的視覺形象不僅與藝術史形成直接關聯，更指向刺青文化鮮為人知、卻依舊充滿活力的未來。策展人安妮介紹，刺青師的傳統中也始終有「對給予自己刺青生命的前輩的尊重」，在她看來，刺青代表的也是一個捍衛多元價值的世界，折射出人類社會演進的不同面向。

「身之印」展是高美館法人化後第三次直接與國際型博物館合作售票特展，館方也將持續推出系列講座「TATTOO身之印－跨界尋蹤」，邀約從策展人到刺青藝術家、從收藏家到歷史學家的講者，在整個展覽期間（9月28日至明年2月9日）的週末分別討論刺青及其相關文化議題。刺青這一主題進入美術館，當年就在法國反響兩級，高美館團隊也希望藉此與台灣觀眾進行互動，特別在展覽動線尾端安排了「身之印分享貼」牆，邀請觀眾以充滿美感的方式留下他們的不同觀點。