藝術展演

登上大雅之堂：大英博物館「日本漫畫展」現正熱映中

大英博物館今年5月推出「日本漫畫展」（The Citi exhibition Mangaマンガ），帶領觀眾瞭解日本漫畫獨特的視覺語彙，並闡述其藝術型態的歷史淵源及當代發展。為了展示漫畫生動的線條力量，策展團隊特地在賽斯伯里展廳（Sainsbury Exhibition Gallery）的兩側長型牆面上，陳列日本近代至當代漫畫家的巨幅原創作品。

林逸欣

2019.06.21

大英博物館（The British Museum）現正推出的「日本漫畫展」（The Citi exhibition Manga マンガ），是迄今海外最大規模的主題展。其細膩探討漫畫藝術作為特殊創作類型如何在日本深根茁壯，並於世界發揚光大進而造成深遠的流行文化現象。在策展人妮可．考里奇．羅斯曼尼爾（Nicole Coolidge Rousmaniere）和松葉涼子（Matsuba Ryoko）的策劃下，本展陳列超過50位漫畫家、70種圖冊及162件名品佳作。

手塚治虫（Osamu Tezuka）《大都會》，1949。手塚治虫（1928-1989）為日本的「漫畫之神」，被視為現代漫畫的發明者。（©手塚製作株式會社，大英博物館提供）

從19世紀葛飾北齋（Katsushika Hokusai）的《北齋漫畫》到全球轟動的《精靈寶可夢》，館方期待藉此能讓觀眾理解日本漫畫的發展歷程，不但學習漫畫專屬的視覺語彙和形式內容，更進一步知曉漫畫對於現今社會群體的影響及作用。

展場中虛擬漫畫書店，攝影／J. Fernandes。（© The Trustees of the British Museum，大英博物館提供）

觀眾跟著兔子走：日本漫畫的奇幻旅程

當觀眾進入主展場前，首先會在門口接觸一個小型陳列，展示眾所皆知的英國童話故事《愛麗絲夢遊仙境》（Alice’s Adventures in Wonderland）。藉由併置原作者路易斯．卡羅（Lewis Carroll）的初稿和多位日籍漫畫家的創作，如CLAMP、大友克洋（Otomo Katsuhiro）和星野之宣（Hoshino Yukinobu），聯繫起英、日兩地的藝文交流渠道。

星野之宣（Hoshino Yukinobu）《愛麗絲》，1988。（© 星野之宣／小學館，大英博物館提供）

此舉不僅讓本地民眾感到熟悉，也能以這個親切主題帶領他們順利進入日本漫畫的嶄新境界。這個展示旨在呈現一個舉世知名的童話故事，是如何透過漫畫形式而被重繪表現，並彰顯出令人刮目相看的創意靈感。除此之外，由漫畫家河野史代（Kouno Fumiyo）創作一隻名叫「Mimi-chan」的白兔，也會同時陪伴觀眾暢遊全場，成為最佳指引解說員。

漫畫藝術

為了讓觀眾熟悉漫畫創作的獨特形式與發行流通，策展團隊首先在第一展區內，分別從文字閱讀、圖畫描繪和流程製作三方面，向大眾解說箇中奧妙和訣竅細節。展覽中以河野史代的圖繪著作《漫符圖譜》為例，來當做導讀入門工具書。這是第一本詳盡收集、分類並加以解說何謂「漫符」（manpu）的書籍。

河野史代（Fumiyo Kouno）《漫符圖譜》，2018。（ © 河野史代／朝日新聞社，大英博物館提供）

另外，透過對漫畫家，包括赤塚不二夫（Akatsuka Fujio）、齊藤隆夫（Saito Takao）和東村明子（Higashimura Akiko）等人的採訪錄影、精選原畫（genga）和漫畫稿本的展示陳列，本區旨在透露繪製漫畫時的構思階段與創作過程。除了聚焦創作者本身及作品外，在商務業界中擔任關鍵推動角色的重要出版商與編輯群，例如白泉社的鳥嶋和彥（Torishima Kazuhiko）、講談社的吉羽治（Yoshiba Osamu）、小學館的中熊一郎（Nakaguma Ichiro）以及集英社的鈴木晴彥（Suzuki Haruhiko），其專訪影片也都在本區當中公開播放。

赤塚不二夫（Akatsuka Fujio）《鰻犬的終期》，1973。（© 赤塚不二夫，大英博物館提供）

與古為徒

第二展區「與古為徒」則探詢日本漫畫中視覺敘事的藝術型態，研究其歷史根源與現今實況，並關注20世紀初期的創作先鋒人物，例如北澤樂天（Kitazawa Rakuten）、岡本一平（Okamoto Ippei）與手塚治虫。在本區的盡頭處，館方還設置一個展示書店與閱讀空間，透過虛擬式和數位化的雙重結合，觀眾得以盡情閱覽歷來風行的漫畫單行本（tankobon）與連載雜誌，還能自由下載電子版本。

日本漫畫之起源，可追溯至浮世繪師葛飾北齋。圖為葛飾北齋1833年作的《百物語之小幡小平次》。（© The Trustees of the British Museum，大英博物館提供）

漫畫至今仍深受民眾歡迎，圖為2018年7月號《Flower》少女漫畫雜誌封面之萩尾望都《波族傳奇》。1972年開始連載的《波族傳奇》描繪永生不衰之少年故事，在日本少女漫畫史上具重要影響，曾被寶塚歌劇團改編演出。（© 小學館，大英博物館提供）

此外，2011年受到大英博物館的委託，以創作《宗像教授異考錄》聞名的星野之宣，曾為之量身訂做《宗像教授之大英博物館大冒險》。漫畫中宗像教授彷彿如同日本的印第安那．瓊斯（Indiana Jones），不但帶領讀者遊歷冒險犯難、解開歷史謎題，更提供許多文化知識。當年本書一出版，即受到世人好評，此次館方亦重新加以變化，讓觀眾享受到精采的數位體驗。本區另也重現位於東京神保町的高岡書店，作為日本歷史最悠久的漫畫書店之一，其陪伴著無數讀者的成長時光。

星野之宣（Hoshino Yukinobu）《宗像教授之大英博物館大冒險》，2011。（© 星野之宣／小學館，大英博物館提供）

眾人漫畫

日本漫畫除了以千變萬化的風格筆法吸引大批讀者外，其廣泛涉獵的內容議題與故事情節，更是熱門話題十足而令人愛不釋手。策展人在此區以「看得見與看不見的世界（Seen and Unseen Worlds）」為標題，全方面涉獵日本漫畫中的各種敘事類型。前者包括體育、冒險、科幻、變身與情愛；後者則囊括信仰、神祇與恐怖。

野田智（Noda Satoru）《黃金神威》，2014年連載至今。「黃金神威（GOLDEN KAMUY）」是由英語（Golden）和愛奴語（Kamuy）組合的新詞彙，故事發生在日俄戰爭後，講述日兵杉元佐一和愛奴族少女阿席莉帕二人結伴冒險的掏金故事，2018年榮獲手塚治虫文化賞的漫畫大賞。（© 野田智／集英社，大英博物館提供）

在本區中被介紹出場的漫畫家與作品洋洋灑灑，例如體育類的千葉徹彌（Chiba Tetsuya）《小拳王》、高橋陽一（Takahashi Yoichi）《足球小將》與井上雄彥（Inoue Takehiko）《灌籃高手》；冒險類的野田智（Noda Satoru）《黃金神威》、岸本齊史（Kishimoto Masashi）《火影忍者》與尾田榮一郎（Oda Eiichiro）《海賊王》；科幻類的竹宮惠子（Takemiya Keiko）《奔向地球》與松本零士（ Matsumoto Leiji）《銀河鐵道999》；變身類的武內直子（Takeuchi Naoko）《美少女戰士》與諫山創（Isayama Hajime）《進擊的巨人》；情愛類的田龜源五郎（Tagame Gengoroh）《弟之夫》與萩尾望都《柳之木》；神話類的手塚治虫《佛陀》與中村光（Nakamura Hikaru）《聖哥傳》以及怪談類型的伊藤潤二（Ito Junji）《漩渦》與小西紀行（Konishi Noriyuki）《妖怪手錶》等。

田龜源五郎（Tagame Gengoroh）《弟之夫》，2014-17年連載。田龜源五郎自稱是「同志色情藝術家」（Gay erotic artist），創作多為大膽強烈的同性色情故事，觸碰禁斷性虐等話題。2014年出版的《弟之夫》，他一改原有風格，談論同志的家庭親情，圍繞單親爸爸彌一、女兒夏菜和其已故雙胞胎弟弟的丈夫麥克，三人從陌生到熟悉的故事，榮獲美國漫畫界的奧斯卡威爾．艾斯納獎。（© 田龜源五郎，大英博物館提供）

漫畫威力

日本漫畫業能夠蓬勃發展，不僅立基於眾多創作人士的辛勤耕耘與出版公司的積極推動，在民間社會中也醞釀著不少的支援動力。本區主題即是把對漫畫作品的關注，轉移至其他領域，譬如粉絲俱樂部、草根漫畫群以及同人誌文化。尤其近年來受到大眾流行藝文活動的影響，動漫同人展（Comiket，Comic Market的簡稱）與扮裝會（Cosplay）迅速在全球崛起，這股新興潮流的發展也是本區亟欲探討的議題之一，涉及作品包括高橋陽一《足球小將》和青山剛昌（Aoyama Gosho）《名偵探柯南》。此外在文博機構方面，館方在本區中則回顧自身的漫畫收藏史，其作品年代從17世紀延續至當代新作，現藏約有14,300 張版畫、3,100本插畫圖冊與400件寫真集錦，反映館藏品的豐富面貌。而就教育推廣與資產維護層面而言，本區也介紹正在進行中的「原畫計畫」（Genga Project），其是由漫畫家暨大學教授竹宮惠子規劃，該項目與京都精華大學國際漫畫研究中心合作，旨在幫助保存和公開展示各種精美且易於褪色的漫畫手稿。

高橋陽一（Takahashi Yoichi）《足球小將》，1981-1988年連載。（© 高橋陽一/集英社，大英博物館提供）

線條力量

為了展示漫畫生動的線條力量，策展團隊特地在賽斯伯里展廳（Sainsbury Exhibition Gallery）的兩側長型牆面上，陳列日本近代至當代漫畫家的巨幅原創作品，當中包括河鍋曉齋（Kawanabe Kyōsai）《新富座妖怪引幕》、鳥山明（Toriyama Akira）《七龍珠》、荒木飛呂彥（Araki Hirohiko）《JoJo的奇妙冒險》與東村明子《海月姬》等。當中河鍋曉齋的水墨設色長卷，篇幅超過17公尺，堪稱是本區的明星焦點。河鍋曉齋活躍於日本幕末至明治時期，畫風極具個人風格，專擅神祇鬼怪主題，其特例奇想的美學品味，被譽為是末代妖怪浮世繪師。此幅巨作現藏早稻田大學坪內博士演劇博物館，製作於1880年間，是為當時的進富映畫劇場所作之引幕。畫面上各式妖怪包羅萬象，畫家以其睿智的構圖手法與揮灑自如的筆墨，快速完成整幅畫作，可說是現代漫畫風格的前身範例。

展場陳列河鍋曉齋（Kawanabe Kyōsai）1880年作《新富座妖怪引幕》。（© 早稻田大學坪內博士演劇博物館，攝影／J. Fernandes。 © The Trustees of the British Museum，大英博物館提供）

漫畫無限

本展最後部分則討論日本漫畫不斷擴大界線疆域的現在進行式，包括前衛表述、跨媒體運用、電動遊戲與國際傳播和文化影響力。例如當代藝術家赤塚理惠子（Akatsuka Rieko）在本區中利用裝置作品，來回憶作為漫畫大師父親——赤塚不二夫對她個人創作的意義影響。此外近年來風行全球的寶可夢旋風，不但已在動漫界奠定超高人氣，更逐漸擴展至電玩和影視領域，成功建立起跨媒體製作的系列產品，證明日本漫畫無遠弗屆的吸引魅力。