「我曾癡迷於趙無極的色彩世界，那如同東方莫內般的渲染，流淌著靈動的光影。我也曾迷戀常玉的線條，極簡卻蘊含深意，宛如野獸派的馬蒂斯卻有一份優雅克制，將形體雕琢至極致。而清宮御用畫師郎世寧的細膩工筆，更啟發了我對完美工藝的追求，每一筆皆精緻，每一處都低調而深邃。」
──胡茵菲（Anna Hu）
談及將藝術史融入珠寶創作，胡茵菲（Anna Hu）無疑是當代不容忽視的珠寶藝術家。多年來，她縱橫於國際藝術殿堂，早已在珠寶界享譽盛名。她的作品不僅僅是華美的珠寶，更像是一首首蘊含深度情感的樂章。
作為一位活躍於國際舞臺的華裔珠寶藝術家，胡茵菲憑藉精巧的設計與深厚的藝術涵養，將西方珠寶工藝與東方文化巧妙融合。早在2012年就受邀在巴黎裝飾藝術博物館舉辦全球個人首展，2018年以最年輕的珠寶藝術家身份受邀出席巴黎雙年展，隔年成為法國高級訂製和時尚聯合會（FHCM）首位也是唯一邀請入會的華裔女性高訂珠寶藝術家。胡茵菲將藝術史視為一座取之不盡的寶庫，透過獨特的設計語彙將傳統與現代交織，賦予作品全新的生命力與文化價值，創造出無數令人驚豔的經典之作。
今年（2024）三月於歐洲藝術與古董博覽會（TEFAF），首度亮相的〈漫舞飛天鬱香胸針〉，以兩顆珍稀的天然硨磲珍珠為主材，光是搜羅寶石便耗時三年，設計與製作共長達五年。其靈感來自敦煌莫高窟的飛天壁畫。熱愛敦煌藝術的法國人經常在博物館中展陳敦煌作品，而定居巴黎的胡茵菲也從中汲取靈感。她以優雅的鬱金香詮釋飛天形象，鈦金打造的綠葉輕盈飄逸，如同飛天舞動的飄帶，演繹流暢曼妙的姿態。鬱金香的選擇背後蘊藏著深厚的文化內涵，不僅呼應荷蘭王室曾贈送鬱金香予慈禧太后的典故，也連結了荷蘭與臺灣的歷史情感。
另一件代表作〈玄秘舞鶴胸針〉則捕捉了宋徽宗〈瑞鶴圖〉中丹頂鶴高空盤旋的動態，根根分明的羽毛隱含躍動的節奏，展現東方美學的精妙與靈氣。在東西方宮廷藝術與珠寶設計的交流中，中國歷史上將皇帝視為藝術家的案例僅宋徽宗一人。他既是帝王，更是卓越的藝術家。胡茵菲藉由此作，致敬這位在中國五千年藝術史中獨一無二的藝術皇帝。
命運之弦的變奏曲
回顧胡茵菲近30年的珠寶創作歷程，充滿藝術交融的痕跡。她自幼學習音樂，擅長大提琴，從小就讀音樂資優班，一路保送至全美知名的兩所音樂學校胡桃山音樂學院（Walnut Hill School）和新英格蘭音樂學院（New England Conservatory of Music），曾與華裔音樂家馬友友同臺演出。
然而，一次過度練習引發肩膀嚴重肌腱炎的意外，讓她的音樂夢不得不告一段落，但也開啟了她與珠寶設計的緣分。談及被迫離開大提琴，轉向珠寶創作的過程，胡茵菲肯定地答道，這就是「命運的安排」。在人生中，彷彿命中註定一般，當一扇窗關上時，另一扇窗隨之打開。胡茵菲受傷不久後，出身臺南寶石世家的她，在父親的安排下，報名了美國寶石學院（GIA）的課程，19歲便在GIA取得鑑定師學位（Graduate Gemologist）。胡茵菲的父親本意只是希望她能轉移注意力，不要糾結於因過度練習而受傷的痛苦。然而，胡茵菲卻意外發現了自己在色彩上天生的敏銳感受力，以及過人的視覺記憶能力（photographic memory）。
回望過去，她說：「接觸寶石時，我發現自己對色彩細微變化的敏銳度，就如同擁有絕對音感般渾然天成。這天賦讓我明白，雖然無法繼續靠音樂表演實現夢想，但我可以像作曲家一樣，透過創作來表達自我。珠寶設計與作曲的概念極為相似，設計珠寶時，我可以反覆修改、重來，直到滿意為止。這與大提琴即席表演截然不同，相較之下，珠寶創作則允許掌控每個細節，慢慢雕琢心中的完美之作，臻至理想境界再發表，讓我感到前所未有的滿足。」
藝術史涵養的啟蒙之路
回到14歲那年，胡茵菲正值升學高中，從小立志成為國際知名音樂家的她，隻身赴美就讀於胡桃山音樂學院（Walnut Hill School for the Arts），在這所提供全方位藝術教育的藝術學校中，她度過了四年充實的時光。
在她的回憶中：「那時候，我完全沉浸在與藝術相關的各種學科中。當時學習的課程非常全面，除了音樂，我們還學習了色彩學、水彩、陶藝（手拉坏）、雕塑等各種藝術創作形式。可以說，幾乎所有你能想到的藝術類型，我們都曾涉獵過。」
此外，她選修了一門涵蓋古埃及至文藝復興的西洋藝術史課程。同時，她的監護人譚嘉陵老師，來自波士頓中華藝術表演基金協會的成員，啟發了她對東方藝術的熱愛。雖然，胡茵菲當時尚未接觸珠寶藝術史，卻已經對中國四君子以及張大千、趙無極等名家的作品有了初步了解，這段經歷奠定了她對藝術史的興趣與基礎。
接下來，胡茵菲陸續在紐約流行設計學院（FIT，1999入學）珠寶設計系學習創作。2001年進入紐約頂尖設計學院帕森設計學院（Parsons School of Design），取得歐美藝術史碩士，並於2004年紐約哥倫比亞大學（Columbia University）獲得藝術行政管理碩士學位。在碩士階段，尤其是攻讀藝術史碩士的那兩年，她幾乎天天泡在紐約的博物館和圖書館裡，例如大都會博物館（Metropolitan Museum of Art）、摩根圖書館與博物館（Morgan Library & Museum），以及專注於中世紀藝術的弗利爾美術館（Freer Gallery of Art）。
這一段時光，她形容為「每天與天上的畫家、藝術家對話」。這種沉浸式的學習，讓她對藝術有了更加深刻的理解與啟發。碩士論文更以「從法國新藝術運動到裝飾藝術風格的演變」為題目，深入探討珠寶藝術史的發展脈絡。胡茵菲認為，自己的創作風格融合了中國傳統文化與西方工藝，這種結合不僅僅是形式上的美感展現，更根植於深厚的歷史與文化傳承之中。她強調，這樣的設計理念以深刻的藝術史基礎為支撐，體現了一種嚴謹的學術派創作態度，也是胡氏珠寶作品最鮮明的標誌。
胡茵菲笑稱自己是典型的「學院派」，至今依然熱衷於重返校園持續學習。今年，她更完成了瑞士SSEF珠寶研究院的高階課程，成為資深寶石學鑑定專家，專業領域更上一層樓。她的經典名言「把吃苦當補藥」正是對其堅韌性格的最佳寫照。在珠寶設計與創業的道路上，胡茵菲始終迎難而上，將挑戰化為成長的動力，不斷追求突破，展現出不畏困境、勇往直前的非凡魅力。
自創ANNA HU品牌的決心
2005年碩士畢業後，胡茵菲順利加入海瑞溫斯頓珠寶（Harry Winston）工作。然而，這家國際知名企業的設計風格偏向制式保守，與胡茵菲天馬行空、創意不斷的性格格格不入。她屢次嘗試提出突破性的設計，卻頻頻遭到駁回。她的老闆常說：「最好的設計就是沒有設計。」這句話讓她感到如籠中之鳥，無法展翅，內心充滿失落與鬱悶。
人生的轉折來自一個憂鬱微醺的夜晚。恩師莫里斯．加利（Maurice Galli）的一席話，成為她創立品牌的契機。他語重心長地說：「你既懂寶石、設計與鑲工，又精通藝術史，還有佳士得與梵克雅寶的實習經驗，累積了豐富資歷，為何不嘗試自己創業？大不了幾個月後不行，再回大公司也不遲。」這番話點醒了她。2007年，三十而立的胡茵菲，毅然從海瑞溫斯頓珠寶（Harry Winston）離職，自創高訂珠寶品牌「ANNA HU HAUTE JOAILLERIE」。當時美國正處於次貸危機的金融風暴中心，在她簽下店面不久雷曼兄弟宣布倒閉。面對全球經濟蕭條的困境，她不曾動搖決心，隔年（2008）在紐約廣場酒店開設品牌的第一家珠寶沙龍。胡茵菲笑著說：「當時我30歲創業，如今47歲了，還能享受自己的創作理念被充分發揮的喜悅，這種感覺真好。」
開店的決定幾乎是一拍即合。當時懷有身孕的胡茵菲，拒絕進駐紐約精品百貨，選擇獨立開設珠寶沙龍，堅持打造屬於自己的風格與特色。她認為這與她追求大提琴獨奏家夢想如出一轍─以獨特的個性為基礎，堅信好作品自會說話，如同動人的樂章能直擊人心，懂得欣賞的人自然會感受到其中的美與力量。
幾個月後，宛如電影情節般的戲劇性邂逅降臨了。一位為天后瑪丹娜（Madonna）工作的造型師路過ANNA HU的沙龍櫥窗，無意間看到她設計的〈雪花絨十字架項鍊〉，被它獨特的創意深深吸引，於是促成合作。瑪丹娜隨後佩戴這件作品出席紐約大都會博物館服裝學院晚宴，成為胡茵菲品牌的首位名人支持者。這一刻，胡茵菲的自信與堅持得到了有力的印證，為她的珠寶事業揭開了輝煌序幕。其作品巧妙融合東西方元素，深受好萊塢明星、名人與貴族青睞，包括不丹皇后吉增．佩瑪（Jetsun Pema）佩戴ANNA HU珠寶出席皇室外交活動，奧斯卡影后葛妮絲．派特洛（Gwyneth Paltrow）、奧斯卡影后娜塔利．波曼（Natalie Portman）、艾蜜莉．布朗（Emily Blunt）、史嘉蕾．喬韓森（Scarlett Johansson）等多位國際巨星更指定佩戴出席活動。
榮登四大博物館永久珍藏
「我的作品中，無論是太極蛇手鐲還是喜鵲胸針，都充滿了中國文化的元素，並結合了西方工藝的技術，形成了中西交融的獨特風格。」移居巴黎後，胡茵菲接觸到大量古典藝術作品，並為之著迷。她坦言：「音樂讓我理解節奏，藝術史則教會我如何講故事。」她在訪談中提到，藝術史讓她理解了視覺語言的層次與力量，從而讓她的創作不僅局限於外在的美感，更包含對歷史和文化的致敬。憑藉獨特的歷史深度與豐富的文化內涵，胡茵菲的作品已四度納入全球頂尖博物館的永久典藏，確立了她作為21世紀當代重要珠寶藝術家的地位，展現其珠寶藝術與文化傳承的非凡價值。
傳統美學的現代詮釋 ─〈丹紅喜鵲胸針〉
收藏地｜莫斯科國家歷史博物館
這枚胸針靈感源於清代宮廷畫家郎世寧的《仙萼長春圖冊》，以18K白金作為框架，鑲嵌超過500顆精緻寶石，包括黃鑽、紅寶石、藍寶石，並以一顆極為珍貴的南洋珍珠作為主石。設計呈現一對喜鵲於色彩斑斕的花叢中嬉戲的畫面，花果以不同色調和切割形狀的寶石點綴其間，象徵吉祥與繁榮。胡茵菲以細膩的設計語言，將中國宮廷刺繡絢麗的色彩美學與現代珠寶技術結合，成就了這件東西交融的藝術品，2018年成為由莫斯科國家歷史博物館典藏品。精益求精的胡茵菲，在同系列第二代的〈丹紅喜鵲胸針〉，重新揣摩了兩隻喜鵲對望含情脈脈的神情，比起第一代多添了一抹浪漫的色彩。
哲學與現代設計的碰撞 ─〈太極蛇形戒鐲〉
收藏地｜巴黎裝飾藝術博物館
這件作品是胡茵菲於2010年為國際攝影大師辛蒂．雪曼（Cindy Sherman）量身打造的專屬設計，靈感源於中國陰陽哲學，並融入雪曼對蛇形設計的獨特偏好。作品以金銀雙蛇環繞手指與手腕的流動動態，象徵陰陽對立而統一的哲理。胡茵菲認為，陰陽太極的元素恰如雪曼的兩面性：樸素的外表與其攝影作品中強烈的視覺張力形成鮮明對比。作品採用西方立體工藝，鑲嵌黃鑽、黑鑽與石榴石等珍稀寶石，為傳統哲學注入現代設計的全新詮釋。2022年，適逢 ANNA HU 品牌創立15週年，雪曼將這件寓意生生不息、周而復始的經典之作，捐贈予巴黎裝飾藝術博物館，成為該館永久珍藏。
水墨詩意的珠寶化身 ─〈安蘭氣韻胸針〉
收藏地｜波士頓美術博物館
這款大型胸針的設計靈感源於張大千的〈蘭花〉畫作，以鈦金屬精心雕琢出柔美如畫的花瓣。每片花瓣經過細緻打磨，同色系層次展現出水墨畫般的流動韻律，天然無燒尖晶石點綴其中，作為花蕊，令整體設計彷如一幅可佩戴的水墨畫，雅緻非凡。胸針採用優雅的「問號」造型，胡茵菲以珠寶語言巧妙詮釋東方繪畫的靈韻，重新演繹珠寶史上數千年來對自然主義的追求與表現，創新材質的運用開創了前所未有的新視野。作品在2024年由藏家慷慨捐贈於波士頓美術博物館。
東西方文化的激盪 ─〈印象白百合紅寶碧璽手鐲〉
收藏地｜倫敦大英博物館
胡茵菲特別喜愛百合花，認為象徵著「百年好合」的美好寓意。這件手鐲以清代花鳥畫名家惲壽平的沒骨花卉〈百合軸〉及德國作曲家舒曼（Robert Schumann）《詩人之戀》為靈感，將東西方文化元素融合。作品主石鑲嵌30.48克拉的天然紅碧璽，周圍點綴霓虹黃的花蕊，銀質花瓣呈現柔和的絲滑光澤，散發出天真浪漫的氣息。手鐲如花莖般由黃金、黃銅和銀製成，暗室內仍散發出點點星光。鐲子以手工塗上的綠色琺瑯，呈現宛如古青銅器的質感，深受倫敦大英博物館亞洲部負責人喜愛。此作於2024年進入該博物館33號展廳「何鴻卿爵士中國及南亞館」永久館藏。
藝術珠寶如靜默的詩篇，凝結時間的瑰寶。胡茵菲創作時，古典音樂始終是她的重要靈感伴侶，尤其是貝多芬、拉威爾與史特拉汶斯基的音樂，為她的珠寶設計注入情感與節奏。她以貝多芬的九首交響曲為靈感，將自己的作品集命名為《珠寶交響詩》（Symphony of Jewels），目前已出版兩部曲─Opus 1與Opus 2，並計劃創作十部作品集，比貝多芬更多一部，以此激勵自己向畢卡索等長青藝術家看齊，實現「路遙知馬力」的藝術追求。胡茵菲的每一件作品，無疑是一封致敬藝術史的深情告白，也是一曲珠寶世界的永恆樂章。
