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【國美館35周年】跨世代200件台美典藏精選展:與館內策展人黃舒屏、賴駿杰有約

【國美館35周年】跨世代200件台美典藏精選展:與館內策展人黃舒屏、賴駿杰有約

【35 Years of NTMoFA】Over 200 Iconic Taiwanese Artworks From Different Eras: A Conversation with NTMoFA Curators, Iris Shu-Ping Huang and Jay Chun-Chieh Lai

國立台灣美術館舉辦「時代記憶:國美35典藏精選展」,展覽由國美館研究人員黃舒屏及賴駿杰擔任策展人,一舉展出自1988年開館以來,陸續收藏的200組件典藏作品,時代從清領時期跨度至21世紀,是國美館歷年來規模最大的典藏展。本次透過掛名館內策展人,館長廖仁義想向藝術界證明,國美館具備充足研究、展示、教育等能力,承擔美術館對社會的責任。

「從展覽中,我們得以見到台灣藝術史被累積、被記憶、被看見的過程;從每一件作品中,更讓我們看見當時的時代,以及藝術家的洞見、啟發,甚至超越時代的勇氣。」

──文化部政務次長王時思致詞
國立台灣美術館外觀。(攝影/朱佑霖)

國立台灣美術館(以下簡稱國美館)於近日(4/29)舉辦「時代記憶:國美35典藏精選展」開幕儀式,提前慶祝國美館三十五周年館慶(6/25)。展覽由國美館研究人員黃舒屏及賴駿杰擔任策展人,一舉展出自1988年開館以來,陸續收藏的200組件典藏作品,時代從清領時期跨度至21世紀,是國美館歷年來規模最大的典藏展。

國美館館長廖仁義表示,「過去國美館較少讓館內同仁掛名策展人,其實是過去的館長及館內同仁太過謙虛了。現在起只要是我們館內同仁策劃的展覽,就如同我們找外面獨立策展人的態度一樣,希望他們在努力後也有獲得掌聲的機會。」同時,透過掛名館內策展人,廖館長想向藝術界證明,國美館具備充足研究、展示、教育等能力,承擔美術館對社會的責任。

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國美館自開館至今累積共有 20,852 件藏品(包括文化部交付代管藏品),本次展覽從中精選館内200組件不同時代的代表性重要藏品,分為四大主題區,以跨越不同時代的藏品和藝術主題,各自標示出國美館在不同的歷史階段對於台灣美術的研究取向、典藏歷史及展覽觀點的發展進程。時代跨度從明清書畫、日治時期台府展經典作品,一直到現代主義在台灣,最後來到當代藝術勃發的1980–1990年代,乃至於2000年後反映網路、電子媒體發展等多元藝術形式。

策展人黃舒屏(左)、賴駿杰(右)致詞。(國美館提供)

策展人賴駿杰強調:「本展作為館藏精選展,並未向外借展,挑選展件時需考慮展示空間、展出數量、作品代表性種種因素,肯定會有遺珠之憾。但國美館成立之初便以台灣美術史為典藏重心,因此收藏了許多台美發展史上重要作品,過去透過舉辦亞雙、台雙以及青年典藏計畫等機會,購入許多台灣藝術家作品,因此台美典藏是我們的強項,相較其他館所更具優勢。」

策展人黃舒屏帶你看展覽

主題一「台灣美術的溯源與風格變異」展廳。(攝影/朱佑霖)

策展人黃舒屏介紹,此次展覽主題「時代記憶」想傳達「藝術透過視覺圖像和文化感知來,召喚觀賞者對於與所在地方及時空的連結。」這些藝術作品代表著台灣文化藝術發展的時代軌跡和面貌。本次一至三主題展區主要由黃舒屏負責策劃。首兩大專題展區「台灣美術的溯源與風格變異」、「台灣現代藝術的實驗與創新」,呈現從清晚期至1970至1980年代台灣近現代的藝術歷程。透過中國傳統書畫、東洋膠彩畫、西洋油畫等媒材及其文化風格的溯源影響,從不同的研究觀點展示台灣藝術獨特的風格發展。此外,黃舒屏介紹,在此二展區特別設立水墨藏品專區,「非常多元地呈現水墨題材的傳統、傳承與轉折、改變,凸顯台灣創作者在此類別上許多時代性的美學突破。」

主題一「台灣美術的溯源與風格變異」展廳。(攝影/朱佑霖)

展區主題一「台灣美術的溯源與風格變異」The Roots and Transformation of Taiwanese Art
強調台灣美術的主體性建構,以及美術風格在不同歷史階段的發展和轉變。展出作品早至 19世紀來台曾與台籍文人有所交流的清代畫家謝琯樵之花鳥作品,以及日治時期參與台府展藝術家的經典代表作,如台灣第一件國級畫作〈蓮池〉、郭雪湖入選台展難得一見的水墨畫〈寂境〉、陳澄波列為國家重要古物的畫作〈嘉義遊園地〉。

林玉山〈蓮池〉1930 | 膠彩、絹| 146.4 x 215.2 公分,國立台灣美術館典藏。(國美館提供)
陳澄波〈嘉義遊園地〉1937 | 油彩、麻布| 130.2 x 162.5 公分,國立台灣美術館典藏。(國美館提供)
郭雪湖〈寂境〉,國立台灣美術館典藏。(攝影/朱佑霖)

展區主題二「台灣現代藝術的實驗與創新」The Exploration and Experimentation in Taiwanese Modern Art
主要聚焦國美館現代主義的抽象繪畫藏品,以及1960至1990年代受到西潮影響下的現代藝術及早期當代藝術藏品,如何在視覺藝術的媒材、形式、觀念以及現代技術上的形式實驗和創新。展出作品有現代色彩大師代表藏品廖繼春〈庭院〉、何肇衢〈河畔〉;台灣現代藝術運動重要的推手及參與者李仲生、席德進作品。以及多位推動台灣現代藝術運動的五月、東方畫會藝術家陳庭詩、劉國松、陳道明、韓湘寧、蕭勤、李錫奇、朱為白、莊世和等代表作;站在當代藝術萌芽前線的賴純純、莊普之珍貴藏品。

李仲生〈抽象畫〉1971 |油彩、畫布| 94.2 x 68.3 公分,國立台灣美術館典藏。(攝影/朱佑霖)
左幅為席德進〈節日〉1964 |油彩、畫布| 73 x 97 公分,國立台灣美術館典藏。(攝影/朱佑霖)

1980 年代隨著旅外歸國的藝術家所帶回的前衛思潮迎來了新的轉折。1982 年,旅英藝術家林壽宇返台,首次在台北龍門藝廊舉辦的個展中展出「白色系列」,幾何抽象的極簡風格引發熱烈討論,也深刻影響了莊普、賴純純、胡坤榮等藝術家。

林壽宇,〈第一個夏天1969年〉,1969,油彩、畫布,112 x 101.5公分,國立台灣美術館典藏。(國美館提供)
莊普,〈1997紀念碑(2020年重製) 〉,1997,水泥、木桌椅、展台,166x170x58公分,國立台灣美術館典藏。(攝影/朱佑霖)
賴純純,〈虛明自照〉,1988,56x56x4公分,兩件,國立台灣美術館典藏。(攝影/朱佑霖)

開幕式上賴純純代表出席藝術家致詞表示:「透過作品不僅可以看出不同時期藝術家生命的回憶。藝術家的投入不只是美學發展或與時代的對話,更重要的是他想要把內心對世界的希望與渴望表達出來,與更多人分享。」

展區主題三「當代藝術的宣告和議題」The Statements and Themes of Contemporary Art in Taiwan

1999 年面臨從舊到新的身分變遷,為推動國美館的館舍整建,前館長倪再沁邀請知名爆破藝術家蔡國強以一個大型藝術行為「引爆台灣省立美術館」宣告不破不立的時代挑戰,在國美館空間內外上下作出歷時50秒的爆炸性演出。於此同時,國美館開始入藏台灣當代藝術作品,增添當代和國際的語境。這些當代藝術的作品勇於直面挑戰舊制度、政治、社會、性別等禁忌,對於當下社會議題及現象有許多主張宣告、批判及討論。包括蔡國強 1998 年〈不破不立—引爆台灣省立美術館草圖〉,藝術家郭振昌、侯俊明、楊茂林、梅丁衍、陳界仁、袁廣鳴、吳天章、倪再沁等代表性作品。

蔡國強〈不破不立—引爆台灣省立美術館(草圖)〉1998 |火藥、紙| 300 x 400 公分,國立台灣美術館典藏。(攝影/朱佑霖)
侯俊明〈極樂圖懺〉1992 |複合媒材| 102 x 58 公分,8 件,國立台灣美術館典藏。(攝影/朱佑霖)

此展區相較於現代藝術透過形式的革新來達到風格的實驗,當代藝術則拓展更多元的綜合媒材、形式和題材,投入更多在社會議題,和自我主張與意識型態的表達上。

插曲:巧遇藝術家邱昭財

邱昭財〈疲軟世界—蔣中正 / 毛澤東〉2009 | 複合媒材| 146 x 33 x 40 公分 ,2 件,國立台灣美術館典藏。(攝影/朱佑霖)

巧遇藝術家邱昭財,請他介紹〈疲軟世界—蔣中正 / 毛澤東〉:「這件作品是創作於2009年的系列作品「疲軟世界」。系列中選擇生活中的諸多典型象徵,包括建築、生活物件等,這些典型或象徵在一般認知上,被認為是堅定不可動搖的某種普世價值。我覺得這些物件本身,就像一個士兵守護著他背後代表著的那個巨大意義。但從身體的思考上來看,他其實是蠻累的,就是說他其實是被眾人所框架的價值,也許不是他不想動搖,或許他早就已經疲憊。所以我把他做一個黑色的物件,有點像是把陰影實體化。一般陰影屬於附屬物,他沒有聲音,我現在把他反轉,讓他實體化,去顯示他內在的狀態,也許他早就已經不堅持這個東西,已經是一個疲軟的狀態了。但是當我們上發條的時候,他又會立起來到他正常的狀態,然後再慢慢倒下,過程中會有音樂搖籃曲出來。這件作品同時想要表達,我們面對外界通常都是一個直立的狀態,但是『疲軟』其實是生活中很重要的另一個常態,只是被大家隱藏起來。」

策展人賴駿杰帶你看展覽

策展人賴駿杰主要負責第四展區「從生活的呢喃到介入歷史」策劃,本區展件以2000年作為時間基準,試圖對應國美館在典藏歷程中的時代轉進。因全球網路的發展,資訊取得變得更為便利,藝術家們創作所用的素材也漸為廣泛。

展區主題四「從生活的呢喃到介入歷史」From Murmuring to Probing into History

從生活的呢喃

此展區可大致分為兩個主要面向,首先展區標題「生活的呢喃」呼應台灣當代藝術發展的幾個論述潮流,其中「呢喃」一詞源自王嘉驥「喃喃自語」。2003年王嘉驥在〈台灣學院裡的當代藝術狀態〉一文中針對1976年以後出生,成長於1980年代末至1990年代期間的新生代創作者,他說:

「年輕世代的創作者大多只談自身,只談自己的感覺,只談自我。弔詭的是,這個自我因為無力與外界的社會與世界對話,最後往往淪為某種『喃喃自語』的狀態,而這種『喃喃自語』的內裡,很可能是一種對於社會與對於世界的普遍無力、無奈、牢騷、失語失憶,或甚至虛無自溺的某種反映或再現。」(註1)

賴駿杰表示:「當時藝評家觀察到新生代的年輕藝術家,相比老一輩的藝術家,似乎不再把社會現實或者很大政治議題,反映在他們的創作之中。年輕藝術家開始把很多生活片段、碎語,很無聊的小事拿來創作。比如這次王雅慧作品〈可能的記號〉,以錄像展示筆記本上緩慢的隨筆塗鴉,簡單說就是無聊的小事,但又彷彿有這麼一回事,講出了很多人的心聲與日常。這類創作在論述上的專有名詞,就是『喃喃自語』,英文稱為『Murmuring』。」

王雅慧,〈可能的記號〉,2002-2008,三頻道錄像,4分30秒,4分39秒,4分23秒,國立台灣美術館典藏。(國美館提供)

另一個有趣的作品實例,王仲堃〈空.器–裝置版〉,是一個空氣砲感應裝置,賴駿杰介紹:「它把空氣變成具體,觀眾被空氣打到,就會幽默的一笑。僅此而已」這種無聊、詼諧的創作態度,便是標題「生活的呢喃」想要凸顯的藝術思潮。

王仲堃〈空.器–裝置版〉,國立台灣美術館典藏。(攝影/朱佑霖)

雖然這些作品的關懷重點與表現形式各異其趣,但仍然可以觀察到有著對世界的焦慮,與無助、疲軟的抵抗,可能發展為荒謬莞爾但又具強力批判性,以及更為關注自身生活與認同的藝術作品。

到介入歷史

其次,展區標題「介入歷史」,展現了這批藝術家開始轉向以田野研究為基礎,並以檔案文本為媒介,介入、重訪,甚至重構歷史書寫,以歷史編纂為方法而開啟了對於藝術理解與美學形式的多元面向。賴駿杰說明:「這一部分展區,表現年輕藝術家的另一面向,說明他們依然有在談歷史,只是跟之前的人談的不太一樣。例如蘇匯宇〈唐朝綺麗男〉、許家倫〈鐵甲元帥〉等作品,帶入了更多『歷史編纂』、檔案及文史研究等,這類作品的創作方法,就是常聽到被稱為『研究導向』的展覽作品。」

蘇匯宇以補拍之名,複訪台灣電影。蘇匯宇〈唐朝綺麗男(邱剛健,1985)〉,國立台灣美術館典藏。(攝影/朱佑霖)
許家維,〈鐵甲元帥—靖思村〉2013,單頻道錄像裝置,10分,國立灣美術館典藏。(國美館提供)

註釋

註1 王嘉驥,〈台灣學院裡的當代藝術狀態〉,《藝術家》337期,2003年,頁292。轉引自謝御婷〈台灣當代藝術「日常生活風格」批評探訪〉,國美館《台灣美術學刊》,第81期,2010.10,頁75。


2023「時代記憶:國美35典藏精選展」開幕與會貴賓合影。(國美館提供)

「時代記憶:國美35典藏精選展」參展藝術家名單(按生年排序)

主題一「台灣美術的溯源與風格變異」53位藝術家|展期至12/31
謝琯樵、石川欽一郎、須田安洲、蔡雪溪、鹽月桃甫、木下靜涯、劉錦堂、陳澄波、余承堯、張秋海、黃君璧、呂鐵州、張大千、郭柏川、李梅樹、郭雪湖、顏水龍、張穀年、陳慧坤、林玉山、陳進、楊三郎、李石樵、葉火城、傅狷夫、趙春翔、呂佛庭、洪瑞麟、陳永森、黃水文、鄭世璠、林之助、許深州、蔡草如、陳其寬、席德進、莊世和、夏一夫、黃登堂、劉國松、李義弘、袁旃、洪根深、羅青、李茂成、于彭、張永村、程代勒、林鉅、黃致陽、潘信華、吳繼濤、姚瑞中

主題二「台灣現代藝術的實驗與創新」44位藝術家|展期至12/31
廖繼春、李仲生、陳庭詩、朱德群、趙無極、周瑛、席德進、莊世和、賴傳鑑、朱為白、郭東榮、李元佳、鄭瓊娟、何肇衢、陳銀輝、陳道明、夏陽、劉國松、秦松、林壽宇、霍剛、陳景容、莊喆、蕭勤、顧福生、廖修平、蕭明賢、李錫奇、韓湘寧、顧重光、葉竹盛、莊普、陳世明、盧明德、陳幸婉、曲德義、賴純純、張正仁、梅丁衍、胡坤榮、薛保瑕、張永村、陳慧嶠、洪藝真

主題三「當代藝術的宣告和議題」17位藝術家|展期至7/23
張照堂、郭振昌、楊茂林、梅丁衍 、倪再沁、吳天章、蔡國強、陸先銘、陳界仁、張乾琦、伊誕.巴瓦瓦隆、侯俊明、陳順築、袁廣鳴、姚瑞中、邱昭財、杜珮詩

主題四「從生活的呢喃到介入歷史」39位藝術家|展期至6/25
李小鏡、黃銘哲、高重黎、洪天宇、石晉華、李明維、吳政璋、袁廣鳴、陳永賢、張乃文、陶亞倫、姚瑞中、林煌迪、陳建、王雅慧、李子勳、謝素梅、常陵、朱芳毅、郭慧禪、蘇匯宇、何孟娟、郭奕臣、黃建樺、劉文瑄、林冠名、范揚宗、張永達、王仲堃、陳萬仁、丁建中、何采柔&郭文泰、張騰遠、許家維、許哲瑜、吳其育、黃華真、温孟瑜、張徐展

朱佑霖(Chu Yu-Lin)( 63篇 )

國立臺灣師範大學藝術史碩士,擅長東方藝術史研究,現任典藏ARTouch編輯。

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