波士頓美術館展覽，公開古書畫修復過程

今年5月中旬，波士頓美術館就曾與華府佛利爾美術館修復師合作，將館藏的日本18世紀江戶時代畫家英一蝶（Hanabusa Itchō）的鉅作〈涅槃圖〉（1713年作）以及修復工作坊搬進展廳，在觀眾眼皮底下施作裝設木質地軸。而自7月起，修復完成的〈涅槃圖〉返回「故鄉」日本「探親」，於東京都美術館等地舉辦的「波士頓美術館至寶展」巡迴特展中亮相。

擁有豐富中國古代繪畫館藏的波士頓美術館，下半年延用此一展覽模式，一邊修復、一邊展出館藏的巨幅道教繪畫〈雷部辛天君畫像〉。這件屬於中國16世紀道教題材的巨幅繪畫（畫心為378.1 × 256.5公分），很可能是明代貴族或宮廷贊助繪製的作品。7月29日起，正式交由館方修復師高競及其團隊，展開為期近半年的修復保護；而團隊修復畫作的場地，比照〈涅槃圖〉例子，正是波士頓美術館的展廳，展名訂為「Conservation in Action：Demons and Demon Quellers」（展期為7／29～2018／2／4）。

在該展覽中，可見修復師們一絲不苟地作業，觀眾還有機會當面詢問修復師或與之交談；這樣特殊的展覽方式，除了宣傳「修復」或「保存」文物的展覽核心主題，也可讓西方觀眾親身體會東亞古代書畫修復裝裱工作的細膩手法，並比較與西方繪畫藝術保存修復截然不同的美學觀點與物質文化。

東亞古代書畫作品的材質多為紙質或絹質，非常脆弱；其時代動輒超過百年、甚至千年，十分嬌貴。雖然在古代或近代裝裱的保護下得以延壽，但是時間一久，無論是書畫本身或裝裱材質，仍難免發生老化或損害。

近來，美國東岸的波士頓美術館（Museum of Fine Arts, Boston）便採取一種新穎的文物展示方法，他們將館藏亟待修復的脆弱東亞古代書畫作品，與館方的修復工作坊（包括修復師們與工具設備）一起搬到公眾展廳，圈圍在固定區域中一邊修復原作、一邊對外開放參觀；展廳對公眾開放的時段，觀眾不但可親眼目睹修復師繁瑣而細膩的日常，也更能理解如何保護這些百年珍品的工作環節。