來自常民的建築原型
除了策展團隊成員，此次台灣館的規畫過程也自去年9月開始對外公開徵求日常建築的攝影作品，最後選出44位民眾作品製成明信片於現場展出、供觀眾自行拿取。同時，也將台灣的日常建築以建築師的方法進行系統化，以模型的方式組裝出一道環繞普里奇歐尼宮展場的台灣都市風景。另一方面，策展團隊也主動邀請15位素人建築師，討論這些因地制宜的設計者對於家的想像。曾成德談到，「其實，我們對於家的想像都是一樣的，也就是關於居住的最基本要求：無毒、自然通風，同時也希望在建築的生產過程當中保持對環境的友善。我們藉由這個計畫去瞭解素人建築師的生產方法，並找出新的材料、回到建築原型、與素人討論建築是什麼。」展場一側，展出了這批在前線運用再生資源，塑造合宜居住空間的素人建築師作品模型與訪談內容，其中包括自力造屋、報紙屋、廢棄貨櫃活化利用與雨水回收系統等，同時也藉由這些討論，再次引導出本屆台灣館的重要議題：再製。
「臺灣再製－常民構築」展出現場一隅。（國立台灣美術館提供）
Re: Made
此次構成展場空間動線最主要的材料為回收紙管，另外也有主要來自與永豐餘的合作研發，將原本多做為包裝緩衝材料的nPulp（農業秸稈綜合利用技術）進一步製成以稻草、麥桿分解壓製成的磚材與板材。同時，本屆策展團隊也與元太科技合作，將E Ink Prism（可變色電子紙）這項可以弱電系統控制、調整墨水顯示結果的材料，運用於建築外觀與壁紙，藉此打造更多樣性的建築皮層。曾聖凱談到，交大團隊對於材料的研究及產業合作，自2014年「蘭花屋」便有所著墨，他們主要以：便宜、容易取得、可回收或再回收的材料為主要研發方向，紙、玻璃、塑膠都是可用材料。「台灣是目前全世界回收比例最高的，我們希望把回收、再製的概念向上提升，而非讓材料的價值在回收再製後愈來愈低，若再生材料只能應用在包裝上，也無法引起社會共鳴，我們希望可以在建築這個最大的產業中，找材料的新價值。」
曾成德談到：「希望從大家所知的台灣，也就是這40、50年來『Made in Taiwan』這個角度把台灣帶出去，今年我們提出Re:Made的概念，希望以台灣的技術去重製可用的資源。『再製』不僅是回收（recover），我們可以利用設計去提升再製的價值。」他以1851年水晶宮（The Crystal Palace）的鋼鐵、玻璃，以及柯比意（Le Corbusier）的多米諾系統（Dom-ino System）為例，認為「有新的材料才有新的建築」，而材料的創新研發，也是台灣走向國際舞台的方式之一。
台灣館自2000年開始由國立台灣美術館策畫主辦、參與威尼斯建築雙年展（Mostra di Architettura di Venezia），今年延續往年的公開徵選、評審過程後，由交大跨領域設計科學研究中心（Transdisciplinary Design Innovation Shop，簡稱TIDS），以及策展人曾成德、莊熙平、曾瑋、曾聖凱所組團隊代表參展。本屆台灣館以「臺灣再製－常民構築」為題，回應今年大會總策展人阿拉維納提出的「來自前線的報導」，策展人曾成德表示，過去的建築設計，大多僅將關注面向投往專業族群，以僅占2%的明星建築師、地標式建築做為城市代表，但這樣的方式卻無法代表民間第一線的在地建築，以及人民生活其中的真實樣貌。本屆的台灣館以：地標與日常、日常建築的價值、群體與個體、建築前線的人們、涵構與構築、發掘創新建築的原型、本體與適應，七個專欄（Column）說明台灣常民構築的概念，希望透過台灣的當代環境、建築與人三個層面，以展覽方式向世界傳達台灣的特色。
「臺灣再製－常民構築」展出現場一隅。（攝影／林怡秀）
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