國立台灣美術館（簡稱國美館）主辦的第七屆「亞洲藝術雙年展」（簡稱亞雙展）將於10月5日至2020年2月9日展出，本屆亞雙展由台灣藝術家許家維與新加坡藝術家何子彥共同策劃，邀請來自16個國家、共30組藝術家及團隊參與，展出作品包含繪畫、裝置、錄像、行為表演、工作坊等多元形式，而國美館今（30）日也正式公布參展的藝術家名單。
寇拉克里．阿讓諾度才＆亞歷克斯．格沃伊奇（與男孩子）（Korakrit Arunanondchai & Alex Gvojic (with boychild)）《在一個滿是怪人的房間裡沒有歷史5》，三頻道錄像裝置，30’44″，尺寸依場地而定，2018。（本刊資料室）
以「異人」視野，打破界線與框架
2019年的亞雙展以「來自山與海的異人」為主題，聚焦於人與陌生人、與非人的相遇，以及不同意識形態間的碰撞與交會。「異人」用來指涉他族、神鬼、流亡者等非我族類；「異人」也常是連結兩端的中間者，如巫師、間諜、異國商人，都蘊含著滾動文化的能量。展覽希望藉由「異人」的視野，打破既有知識界線與意識形態的詮釋框架，開啟參觀者更多的想像和探討。
策展人許家維進一步說明此次策展概念背後的思潮脈絡：近年「人類世」此一地質年代的界定，讓人們開始反思人類中心主義，表現在當代藝術中有三種主要趨勢：一是重回部落般的前現代社會，用以批判現代性；二是以生態角度談論人如何與環境共存；三是更深入去探索技術、哲學、科技等，來理解工業革命以來的失控狀態。這些也是他與何子彥長期關注與觀察的議題，兩人的「藝術家－策展人」身分，為亞雙展帶來全觀的角度，試圖呈現上述三種趨勢的可連結性與疊合狀態，為此，本次獲邀參展的作品，無論從其作品本身，或與其他創作者的作品之間，均能窺見對此概念的串連和呼應。
李禹煥（Lee Ufan）《關係項》（Relatum），鐵、石頭，2007-2019。（Photo by Keizo-Koku, Courtesy of SCAI THE BATHHOUSE,Tokyo）
來自泰國的寇拉克里・阿讓諾度才（Korakrit Arunanondchai），和德國籍的鐵木爾．斯琴（Timur Si-Qin）都是近年極受國際矚目的年輕新銳。甫於今年威尼斯雙年展（La Biennale di Venezia）主題館展出的阿讓諾度才，身兼視覺藝術家、導演、說書人，擅長以錄像和行為藝術等多元的手法，訴說交織於文化移植與融合的故事。本次展出他與藝術家亞歷克斯．格沃伊奇（Alex Gvojic）的共同創作，取材自泰國12名孩童與足球教練受困洞窟中被拯救的事件，反映泰國傳統思維、自然環境、科技發展、政治與文化之間的關係。斯琴曾參展2016柏林雙年展（Berlin Biennale ），德國和蒙古混血加上多元的成長環境，塑造出他對自然和文化之間關係的獨特的感知能力，作品常透過科技來審視人類歷史和自然世界的基礎，反思人類獨尊的位置。
寇拉克里．阿讓諾度才＆亞歷克斯．格沃伊奇（與男孩子）（Korakrit Arunanondchai & Alex Gvojic (with boychild)）的作品《在一個滿是怪人的房間裡沒有歷史5》於2019年威尼斯雙年展（La Biennale di Venezia）主題展現場。（本刊資料室）
鐵木爾．斯琴（Timur Si-Qin）2018年的作品《東，南，西，北》（East,South,West,North）。（藝術家提供）
林育榮以曾代表新加坡參加威尼斯雙年展的「海況」計畫，運用攝影、影片、錄像等媒材，探索海洋環境及歷史，檢視民族國家的政治生態及生物物理輪廓，此作品曾在新加坡、法國、荷蘭等國的知名藝術機構展出，也曾受邀至上海、大阪、雪梨、冰島、愛爾蘭等地的雙年展及日本愛知三年展展出。知名的韓國藝術家李禹煥是日本當代藝術運動「物派」（Mono-ha）的建構者與代表性人物，重視還原物質的原始面貌及作品的空間，作品富含東方哲學意涵，策展人刻意將此次所展出的三件李禹煥（Lee Ufan）作品放置於不同展區，嘗試在當代概念與傳統哲學之間，提供更多可思考的觀展線索。
林育榮（Charles-Lim）《海況六》（Seastate-Six），單頻道錄像，2015。（藝術家提供）
九件委託新作，探索未知世界
策展人何子彥表示，希望現有作品能打開新的觀看脈絡，並激發出更多共鳴；此外，本屆的委託新作有九組件，是有史以來亞雙展委託的最高數量。何子彥說：「我和許家維都堅信，雙年展主要的功能不只是在展示作品，更要和藝術家們一起探索未知的世界。」
委託作品緊扣策展主題，當中不乏涉及繁複技術及深度的研究計畫。例如台灣藝術家江凱群在作品《豐田玉庭園》中用化學技術製造玉石，以基礎的閃玉結構方程式，作為從個人經驗到閃玉的顧盼；而泰國跨領域藝術策展雙人團隊「JIANDYIN」則透過「磨擦流動：魔幻之山計畫」，關注民族國家和贊米亞地區邊界地帶中，根植於對抗相對運動或磨擦流動產生的現象，探討地區歷史、社會政治、經濟文化狀態之間的關聯。
王虹凱《這不是國境音樂》，工作坊、多媒體裝置，尺寸依場地而定，2019。（藝術家提供）
台灣藝術家王虹凱持續以聲音做為概念性手段探究社會關係，作品《這不是國境音樂》追溯台裔作曲家江文也的音樂軌跡，透過一系列的展前工作坊，企圖帶領觀者穿越地質、災害、身體、社會、歷史等面向，搜索1935年台中大地震發生前後的觀測資料與口傳記憶等，以及殖民政府引進的現代地震測報和統治技術。藝術家丁昶文的裝置作品《處女地》，源自殖民者運用殖民地風土和生態資源開發疾病解藥「奎寧」的歷史，奎寧的功效也為殖民者提供了深入熱帶叢林和島嶼的新機會，成為另一種鞏固帝國的武器；作品以舞台、錄像和聲音等多樣元素，讓身歷其境的觀看歷史成為可能。
藝術家名單：16國藝術家，30組藝術家
寇拉克里・阿讓諾度才＆亞歷克斯・格沃伊奇＆男孩子（Korakrit Arunanondchai & Alex Gvojic (with boychild)，泰國／美國）
寇拉克里・阿讓諾度才＆亞歷克斯・格沃伊奇＆男孩子（Korakrit Arunanondchai & Alex Gvojic (with boychild)，泰國／美國）
安塔日沙（Antariksa，印尼）
祖列伊哈．喬杜里（Zuleikha Chaudhari，印度）
林育榮（Charles Lim，新加坡）
夏爾芭．古普塔（Shilpa Gupta，印度）
羅斯里胥安姆．伊斯梅爾（伊謝）（Roslisham Ismail (a.k.a Ise)，馬來西亞）
郭鳳怡（Guo Fengyi，中國）
江凱群（Chiang Kai-Chun，台灣）
邱承宏（Chiu Chen-Hung，台灣）
何銳安（Ho Rui An，新加坡）
黃思農／再拒劇團（Snow Huang / Against Again Troupe，台灣）
朋琵萊．明瑪萊＆紀拉德．明瑪萊（Jiandyin，Jiradej Meemalai & Pornpilai Meemalai，泰國）
希瓦．K（Hiwa K，伊拉克）
李禹煥（Lee Ufan，韓國）
劉窗（Liu Chuang，中國）
劉玗（Liu Yu，台灣）
打開–當代藝術工作站（Open Contemporary Art Center，台灣）＋Lifepatch（印尼）
朴贊景（Park Chan-Kyong，韓國）
鐵木爾．斯琴（Timur Si-Qin，德國）
吉拉德．拉特曼（Gilad Ratman，以色列）
澤．舂（Tcheu Siong，寮國）
武基爾．蘇亞迪（Wukir Survadi（Senyawa），印尼）
丁昶文（Ting Chaong- Wen，台灣）
黃漢明（Ming Wong，新加坡）
渡邊麻耶（Maya WATANABE，荷蘭／祕魯）
王思順（Wang Sishun，中國）
田村友一郎（Yuichiro Tamura，日本）
王虹凱（Wang Hong-Kai，台灣）
于一蘭（Yee I-Lann，馬來西亞）
薩望翁．雍維（Sawangwongse Yawnghwe，緬甸）
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