策展人吳超然、北美館館長林平及于彭夫人何醇麗於「于彭：行者·天上·人間」回顧展現場合影。（©台北市立美術館）
「于彭：行者·天上·人間」回顧展昨（30）日在台北市立美術館（簡稱北美館）二樓開幕，由客座策展人暨東海大學美術系教授吳超然統籌，歷經五年的策劃籌備，展出逾170件作品，除了具代表性的水墨聯作，更涵括油彩、粉彩、素描等各類精彩作品，完整呈現畫家各時期的創作風格。北美館館長林平在開幕中，強調于彭創作之多樣性：「他真的不只是水墨藝術家，我們從他的生涯發展裡面，看到他是十足的當代藝術家。感謝有這機緣，讓我們從各種各樣不同的角度去認識梳理。」策展人吳超然致詞時表示，這是以藝術史作為出發研究的展覽，希望奠定研究于彭的基礎。他肯定藝術家的成就貢獻，認為解決了自徐悲鴻（1895-1953）以來，東方繪畫擺盪在西方素描及中國筆墨的創作問題，透過實踐給出完美答案。
于彭十連屏作品用前後交錯排列，策展人吳超然希望打破傳統掛畫的形式效果，以新的觀看角度去理解藝術家。（攝影／張筠）
于彭（1955-2014）本名巫坤任，其藝術創作始於美術老師陳奕耕之啟蒙。他未能如願考上大學美術系，但卻也因此展開特立獨行的藝術生涯。跳脫傳統學院式的訓練過程，于彭以自己的方式學習探索。1977年升學失利之後，他開始在台北新公園（今二二八和平紀念公園）擺攤替人畫像，奠定其厚實的素描寫生功力。他使用的創作媒材廣泛，除了早期常見的水彩炭筆，其創作中晚期更有精彩的筆墨功夫。脫胎自素描，于朋的水墨線條一方面透過觀畫臨摹，吸收近代中國畫家黃賓虹、古代名家如倪瓚、王蒙、黃公望及清初四僧（石濤、八大山人、髡殘及弘仁）之創作養分，另一方面赴上海遊歷，有感中國的明媚園林、壯麗山水之美，在塗抹筆畫中融入更多抒情自然，堆疊蔓生出風格強烈的奇幻山水。
于彭2004年作《慾望山水之二》，233×52.5cm（©何醇麗）
以時間為軸，展場規劃為八大主題展區，除了「早期素描、粉彩、油畫」、「書法與小品冊頁」、「早期水墨」、「大型水墨連作」、「晚期油畫與水墨」、「晚期素描、粉彩、油畫」、「文獻資料」及「私人書信與為本展拍攝之紀錄片」，更以「畫室情境展示區」展出于彭生前所用之家具與文房四寶。開幕當日，受邀參與的于彭夫人何醇麗憶起亡夫，回想其擺攤賣畫、兩人相遇的日子，以及婚後兩人建立起的家庭生活。正如于彭面對兒子困惑提問，曾言「我想講的話都在畫裡面了」，她期望觀眾藉由這次的回顧展，聽見藝術家與生命課題的對話。
于彭晚年深受疾病所苦，2014年9月30日畫下最後一張《畫中自畫像》。于彭2014年作《畫中自畫像》，177×110cm。（©何醇麗）
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