一篇讀懂日本庭園千年風華：京都六大必訪名園——平等院、苔寺、天龍寺、龍安寺、醍醐寺、桂離宮

「當庭園成為讓人駐足思索的所在時，禪園便真正活了過來。當你用心凝視這樣的庭園，它將在你的心中留下永恆的印記。」

——夢窗疏石（Musō Soseki，1275–1351）

從平安貴族的極樂淨土，到武士與禪僧共同塑造的枯山水，再到戰國大名的華麗舞台與江戶時代的回遊詩境，千年時光在這些園景之中流轉。踏入這片景致，便知日本庭園絕非花木與水石的堆砌，而是一首以水為韻、以石為詞的長詩，在轉折與停頓間吟詠出四季與心境。而一切的源頭，都要從一部誕生於平安末期的經典說起——《作庭記》。

《作庭記》——日本庭園的理論原點

在日本庭園史中，《作庭記》是一切討論的起點。它誕生於平安時代末期（11世紀中），相傳作者為橘俊綱——出身貴族的官人，亦是藤原賴通之子，而藤原賴通正是平等院鳳凰堂的建造者之一。這部書被視為世界現存最古老的造園專書，比中國第一部園林理論專著《園冶》（1631）早了數百年。

翻開書頁，映入眼簾的是細緻入微的造園哲學。它並非單純的工匠手冊，而是融合貴族生活美學、陰陽五行思想與對自然深刻觀察的作品。作者在篇首便提醒，造園必須依循地形與水脈，觀察光線、季節與方位，讓庭園成為環境的自然延伸，而非對土地的強行塑形。《作庭記》對池塘形制、島嶼位置、石頭高低、排水方向都有精準規範，甚至詳細記載禁忌，例如避免在主屋近旁立過高巨石，以免影響居住的安定感。

在《作庭記》中，石的地位被置於一切要素之上，被視為庭園的「骨格」與靈魂。立石與石組不僅決定了整體景觀的重心，也承載著象徵與宗教意涵。無論是模擬山川的主石、象徵長壽的鶴石與龜石，或是引導視線的踏石，都被賦予嚴謹的名稱與擺放規矩。日本庭園中「先立石而後植樹」的傳統，正反映了石頭作為結構與意境核心的崇高地位。

書中同時提出兩種主要造景形式：有水的庭園，順地勢挖池造島，讓水面成為觀景主軸；無水之地，則以砂石組成枯山水，白砂象徵河流，石頭象徵山嶽，使乾燥土地也能呈現山水氣韻。這種順應自然、不矯飾的態度，與後世侘寂美學一脈相承。自此，造園在日本不再只是勞動與工藝，而是融合哲學、宗教與藝術的綜合創作。

平安時代：極樂世界的縮影

走進平安時代（794–1185）的庭園，就像踏入貴族夢想中的天堂。那是一個政治中心與文化重心同在京都的時代，皇室與貴族過著講究四季節令、詩歌與雅樂的生活。庭園依附於寢殿造的宅邸展開，南庭鋪滿白砂，兩側廊道延伸至對屋，空間開闊而對稱，處處流露從容與優雅。

在那個時代，造園並非尋常人家負擔得起的事。它需要龐大的資源與人力，因此庭園多集中在皇室、寺院和有權勢的武家宅邸之中。《作庭記》所描繪的世界，是平安貴族日常的縮影，中央的池水倒映著屋宇與花木，小島與曲橋像一幅可供遊玩的畫卷。

隨著淨土信仰的流行，這些庭園不僅是遊樂與宴會的舞台，更成為宗教世界的投影。中央的大池象徵佛教經典中的蓮池海會，水面平靜如鏡，承接著建築與雲影；池西的佛堂寓意西方極樂，讓人心生嚮往。

宇治的平等院鳳凰堂，是這一時期的經典之作。它靜立在阿字池中央的小島上，建築以嚴謹的對稱構造展開，左右翼廊宛如展翅的鳳凰，屋簷上則安置一對金色鳳凰，在陽光下熠熠生輝。建築與水面倒影交融，彷彿漂浮於極樂寶池之上。當時人們說「欲知極樂，當去拜宇治御寺」（註1），可見鳳凰堂不僅是宗教聖地，更是人們心中天堂的象徵。

實際上，鳳凰堂是日本最具代表性的建築之一，無論是日幣10円的建築，或1萬日鈔上的鳳凰，都印著代表鳳凰堂的庭園景致。

鎌倉～室町時代：禪意與自然的交融

時光流轉至鎌倉與室町時代（1185–1573），武士階層崛起取代貴族成為政治中心，禪宗自中國傳入，帶來簡練、靜觀的精神。庭園不再只是宴會與觀賞的場域，而是修行與靜坐的空間。禪宗庭園追求簡練與象徵，枯山水由此興起——以白砂象徵水流，用石組構成山川，留白之間，讓人於凝視中沉澱心緒。夢窗疏石（1275–1351））是這一時期的關鍵人物，他不僅是禪宗高僧，更是造園大師，設計了京都的西芳寺與天龍寺的庭園。

西芳寺，因參觀需提前預約，並參與坐禪儀式，被稱為全世界最難參拜的寺廟之一。走進庭園，林間滿布120多種青苔，仿佛鋪上了一層綠色的時光，又被稱為苔寺。庭園分為上段枯山水與下段池泉迴遊式兩區，上段的枯山水石組雄渾有力，用石頭塑出山川的立體感，被視為「枯山水」庭園發展的起點。下段的池泉回遊式庭園則以「心」字形的水池展開，三座島嶼與茶室點綴其中。茶室湘南亭與潭北亭的茅草屋頂在樹影間若隱若現，茶道與禪意在此交融。

天龍寺的曹源池庭園同樣出自夢窗疏石之手，借嵐山與龜山入景，池畔的步道引人緩緩前行。池對岸的石組模擬鯉魚躍龍門的瞬間，象徵修行突破的意志。從《都林泉名勝圖會》（1799）刊行的版畫來看，這座庭園自14世紀以來形制幾乎未變，見證了枯山水與池泉回遊式的成熟融合。

在室町後期，枯山水達到極致的抽象化。枯山水的顛峰之作，當屬龍安寺的石庭，僅以白砂與15塊石頭構成，無論從哪個角度觀看，都無法同時看到所有的石塊，總會有一顆被遮擋。這種「不完滿」的設計，寓意謙卑與留白，也讓無數人在凝視中各自生出不同的解讀。

桃山時代：權力的舞台

桃山時代（1573–1603）是武將政權集權的時代，庭園成為權力與奢華的象徵。醍醐寺三寶院庭園便是其代表。豐臣秀吉審美鮮明奢麗，他親自規劃，由名匠賢庭施工。庭園中的鎮庭之寶「藤戶石」高聳潔白，被譽為「天下第一名石」，象徵勝利與正統。園中亦保留傳統吉祥造景——鶴島與龜島，寓意長壽繁榮，彰顯統治者的威勢。

1598年春天，秀吉在此舉辦盛大的「醍醐の花見」宴會，搜羅700餘種櫻花，邀諸侯與貴族共賞。滿園櫻影間，權力與華麗交織，桃山文化精神展露無遺。三寶院前著名的「太閣垂枝櫻」，相傳為豐臣秀吉最愛的櫻花品種。此類庭園已非宗教冥想空間，而是政治舞台與社交中心，氣派與秩序並重。

在進入江戶時代之前，值得先談談茶道與庭園的關係，因為這條脈絡貫穿室町、桃山直到江戶，並深刻影響了庭園設計的精神與形式。

茶室在日本被視為精神性的空間，地位可比擬於神社與佛寺——它不只是飲茶之所，更是內在修行與體現禪意的場域。茶聖千利休在桃山時代確立了茶道的核心理念，他首創獨立茶室，追求「侘寂」之美，極簡而富精神性。他設計的「躙口」讓所有人（包括貴族）進入茶室必須低頭跪行，以示平等；蹲踞（註1）與飛石等庭園要素，也在此時融入茶室動線，使茶庭成為茶會體驗不可分割的一部分。

千利休與豐臣秀吉的美學形成鮮明對比——秀吉鍾情金碧輝煌，甚至以黃金打造茶室；利休則推崇侘茶之簡樸，偏愛黑、土色樂燒茶碗，並以極簡空間與自然素材營造幽玄之境。兩人的矛盾不僅源於美學分歧，更牽涉權力角力。利休在當時聲望極高，吸引眾多大名與武士前來向他學茶、議事。最終，權力與審美的衝突使千利休觸怒豐臣秀吉，被迫切腹自盡。然而，他所倡導的茶道精神，仍深深影響後世的茶庭設計與美學風格。

江戶時代：回遊的詩境

到了江戶時代（1603–1868），政局穩定，使造園活動進入成熟與多元的時期。大名庭園以池泉回遊式為主，結合茶室、書院與詩意命名的小景，移步換景之間，讓觀者如在長卷畫中遊走。茶道普及後，茶庭（露地）也在各類庭園中佔據重要地位，幽靜小徑與蹲踞、飛石的設計，為園內增添了細膩的精神層次。

這一時期的重要人物小堀遠州（1579–1647），既是大名、茶人，也是造園家，他將平安時代的優雅與茶道的侘寂融合，創造出「綺麗寂」風格。江戶初期的桂離宮正是在這種精神下達到巔峰的作品。桂離宮展現的是皇室文人美學——優雅、含蓄、詩意十足。作為皇族別墅，桂離宮由八條宮智仁親王主持建造，小堀遠州被認為參與設計。據傳，小堀遠州為了完全實現自己的造園理念，向天皇提出三個條件：不干涉設計、不催促進度、不限制經費。

庭園以大池為中心，象徵大海而非蓮池，池中散布多座小島，以木橋、石橋、土橋串聯松琴亭、笑意軒、賞花亭等茶屋與書院，四季分別於不同茶屋舉辦茶會，體現皇室對時序與儀式的講究。

桂離宮的參觀並非隨到隨入，必須事先透過宮內廳預約，由專人引領進入，整段路程如同一場精心安排的旅程。踏入御幸門，仿佛跨越了塵世與詩境的界線。這扇門當年為迎接後水尾天皇而建，門外的御幸道由匠人手工鋪設碎石，石面在陽光下閃著細緻的光澤。行走其間，樹影與小徑時而遮蔽視線，時而又在轉折處忽然開朗，正是「藏景」的極致運用，讓初入園者在一步步的鋪陳中漸入佳境。

順著路徑走向池畔，可以看見岸邊一道彎曲舒展的「州濱」，以細沙鋪岸，形態仿效天然海灣，配合石組與植栽，令水際多了幾分生動的律動感，為桂離宮的一大特色。這裡既是視覺焦點，也是空間節奏的緩衝，讓遊人能在回遊途中停下腳步，靜看水波與光影的變化。

悄然映入眼簾的松琴亭，外觀以茅草覆頂，樸素得如同鄉間農舍，然而走入室內，卻見壁龕與拉門鋪陳著鮮明的藍白市松格紋，為江戶時代民間流行紋飾，簡樸外觀下暗藏的鮮活個性。坐在緣側，三面臨池，冬日的松風與水面拍岸的聲音交織成無形的樂章，恰如其名「松琴」。再往高處攀行，賞花亭居於庭園最高點，四面開敞，遠可眺望池水全景。無論春櫻、夏綠、秋楓或冬雪，都在這裡展現最完整的園景視野。

桂離宮的池水形狀與位置皆經過計算，能在特定時節將滿月倒映其中，當夜色降臨，月影與茶屋的燈火相互輝映，仿佛化作一幅流動的水墨畫。桂離宮平日夜間不對外開放，但光是想像當時文人雅集、泛舟池上的情景，就足以令人神往。每年只有在中秋節這天舉辦「中秋名月」觀月活動，民眾可提前赴官網免費預約參觀。總體而言，桂離宮不僅承襲《作庭記》順應自然的理念，又將數寄屋造（註2）的簡約、皇室的優雅與詩意的遊覽體驗融為一體，被譽為日本庭園美學的極致代表。

從平安的極樂淨土，到鎌倉室町的禪意幽玄，再到桃山的權力華麗與江戶的回遊詩境，日本庭園在千年的發展中不斷演變，卻始終圍繞著一個核心——與自然對話。許多庭園至今依舊保存原貌，尤其在京都，仍能親眼見證歷代美學的實體樣貌。無論是水面、石組還是曲徑，都凝聚了時代的工藝與思想，大家不妨親自走一趟，在四季光影中體會它們的魅力。

註釋

註1　平安時代的典籍《續本朝往生傳》中，有一句話寫著：「欲知極樂，當去拜宇治御寺。」
註2　蹲踞：供來客洗手漱口的小石盆，是茶道中的淨手儀式。
註3　桂離宮的茶屋皆融入了數寄屋造風格。「數寄屋」（茶室）的意思，就是任憑主人喜好所建造的建築物，不受嚴格規範限制。當時的茶人喜歡這種隨興自然的設計，強調輕巧、樸素，沒有多餘的裝飾。

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