作品還不是「作品」的時候，藝術家在想什麼？我們又該如何理解這個階段的思考？當想法尚未成形、資源也未到位，甚至還不確定能否能真正實現時，藝術家要如何與世界溝通他們的意圖？草稿、筆記、便利貼與速寫，在創作過程中扮演什麼樣的角色？它們是靈感的記錄、與團隊溝通的媒介，亦或是在申請資源時的「承諾」與「憑據」？
創作之前，需要暖身嗎？我們該如何理解這段「暖身」的時間？
過去幾年的文字工作中，我採訪過許多青年創作者。他們時常提到，在離開學院後，不只要持續面對創作本身的挑戰，還得學會在現實生活與藝術實踐間取得平衡。尤其在臺灣，藝術資源普遍仰賴公部門補助，如果不選擇走向商業畫廊的道路，創作者往往必須投入大量心力撰寫企劃書，向評審、資源方說明自己的創作計畫，才能爭取實踐的可能。
在這樣的條件下，企劃書...
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陳思宇（Sih-Yu Chen）( 118篇 )典藏雜誌社企劃編輯及Podcast《ARTbience藝術環境音》製作統籌。關注音像藝術、跨域製作與文化環境，近期正嘗試藝文內容的另類編輯。文章散見於日本媒體《artscape》、《典藏ARTouch》、《藝術觀點ACT》、《歷史文物》等。國立臺南藝術大學動畫藝術與影像美學研究所碩士。曾任公視《藝術很有事》節目「周書毅與鄭志忠，擁抱差異的劇場實驗」企劃編輯、《藝術觀點ACT》執行主編。E-mail: sihyu0322@gmail.com