白牆外的心聲與視界：Voices X Photo ONE 2025超越藩籬的雙向交流

去年首屆以突破制式白牆展板、多元呈現，以鼓勵更多館所與專業藏家參與的「Voices」展會，今年則是以「讓藝術普及」為目標，除了與「ONE ART Taipei 2025藝術臺北」錯開檔期外，還與睽違了五年的Photo ONE合體，共同在華山文創園區的東二四連棟場館盛大舉行。

進入會場首先將來到「Voices」展會，今年以「娛樂世界」為題，資深策展人王焜生透露：華山文創園區以其地利之便，能夠吸引大批人潮前來參觀，且觀眾族群相對年輕多元，除了本地觀眾外，還能夠吸引國際遊客，落實「讓藝術普及」的展會宗旨。他更進一步分享與藝廊對接籌畫之初，尚未有明定主題，卻在收件時發現藝術家不約而同在作品中展現對於日常細瑣，乃至於生命劇變的精彩抒發，足見藝術家的敏銳神經，與反映身處世代不得不作的創造力。

數位科技發達使得資訊與創作愈加絢爛攝魄，卻也因為演算法的特性，致使人們陷入「資訊繭房」（Information Cocoons）的同質化深淵，而有故步自封、成為「迴聲室效應」受害者之虞。普普藝術可說是與娛樂及大眾文化最密不可分的創作類型之一，而去年甫離世的田名網敬一更是日本國寶級的普普藝術先驅。本次有幸與日本東京的NANZUKA藝廊合作，呈獻田名網敬一艷麗奪目、斑斕陸離的精彩奇作，同時一窺於二戰後生長的藝術家，一路以來的精神片段與審美試驗，也是藝術家逝世後展開全球巡迴的重要里程碑。

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巧妙的是，本次也趣藝廊邀請到來自德國，用色飽和、構圖幾何性強烈的普普藝術中生代藝術家Christoph Ruckhäberle同場展出，展場一南一北首尾呼應，想必能夠勾動觀者的視神經。

也趣藝廊Christoph RUCKHÄBERLE展出一景。（©ONE ART Taipei）

同樣值得一提的是德鴻畫廊帶來的臺灣新生代藝術家賴科維，1998年出生的他是本次最年輕的參展藝術家，卻已經有相當成熟的藝術脈絡與呈現，更是今年臺南新藝獎得主，以「塑膠瓷」備受矚目的他，透過媒材的脆弱與頑固、珍貴與廉價探討修補與否的兩難與價值論斷。

大阪的帝塚山畫廊帶來鈴木淳夫模糊平面繪畫與立體雕塑分界的精湛作品，藝術家將自己的作品稱為「雕畫」，以類似於雕漆的手法，在木板上反覆堆疊顏料層次後，再以雕刻刀雕鑿各式圖樣。2019年的個展中，他將雕鑿剩下的木材和顏料碎屑聚積後，作為裝置藝術的一部分展出。

王焜生笑稱「暮拉多元藝術空間」是這次展場最新鮮的藝術家，以三位看似風馬牛不相及者：蘇旺伸勾勒在社群世界中追尋各自面目的姿態；夏愛華的寓⾔織造⼀座虛實流轉的潛意識花園；侯連秦在顆粒與方直中悟出⾃然與時間的紋理與原⽣⼒。以「⾃然劇場」為題，策展彷彿也成了創作的一環。

此外香港觀止堂長期經營塚本智也色光交錯，欲隱還明的繪畫；朝代畫廊林餘慶與魏杏諭雙人組的自構繪畫異世界，以及宋璽德化無形為有形將動磁力場融鑄於鋼鐵；東之畫廊韓旭東透過雕塑重新定義感官與科技的關係；德鴻畫廊陳昱榮透過演算法將聲音視覺化各有可觀，不容錯過。

本屆動線安排，使得參觀完Voices的觀眾順勢就能進入Photo ONE展區，今年由攝影家沈昭良擔任展會召集人，除本身與也趣藝廊展出他長期拍攝日本「築地魚市場」的全紀錄鉅作外，延續2020年就獲得熱烈回響的「攝影集市集」，邀集了包含臺灣moom bookshop在內，擴及上海、香港、韓國、日本、英國等國際攝影專業出版商，推出具有蒐藏價值，甚至是絕版之珍稀攝影書籍，絕對是攝影藏家與行家關注的焦點盛事。

同樣座無虛席的「專家面對面」今年將在5月10日與11日登場，邀請包含先後就地開設Photo Talk三場攝影講座之美國芝加哥當代攝影美術館的館長娜塔莎．伊根（Natasha Egan）、法國凱布朗利博物館攝影典藏部主任克莉絲汀．伯特爾（Christine Barthe）、柬埔寨金邊國際攝影節總監菲隆．索萬（Philong Sovan），以及日本美術史學者伊藤俊治（Toshiharu Ito）、T3東京國際攝影節藝術總監速水惟広（Ihiro Hayami）清里攝影藝術美術館副館長瀨戶正人（Masato Seto）等32位攝影領域專家，強調以平等交流的方式，安排讓已有攝影專精素養的人士參加，相互砥礪、精益求精。

首開「攝影博覽會」，規劃「日本攝影大師原作」展區，展示包括深瀨昌久、細江英公、須田一政等已逝大師的珍貴作品。來自日本的參展畫廊Place M及Photographer’s Gallery分別帶來日本當代攝影中，尤具代表性之攝影家瀨戶正人和北島敬三的作品，兩位同時也加入「專家面對面」活動，現場就有機會同時親見藝術家及其作品，格外可貴。

瀨戶正人「日本攝影大師原作展」展件《Hanoi》，1985年，16×20英吋。（©ONE ART Taipei）

事實上，瀨戶正人早在2006年就以其「檳榔」攝影系列，深入街坊，乃至於東岸探查，與臺灣結下不解之緣，此系列以鏡頭捕捉檳榔西施的獨特處境，有別於常見的道德批判以及女體偷窺，在地陪偕同詢問當事人接受拍攝意願後，他保持一定距離，並以肖像燈法佈光，召集人沈昭良指其展現「對於命運與現實的充分理解」，展現了檳榔西施在處於弱勢與光鮮艷麗之間的尊嚴，同時成為瀨戶正人空間建構與氛圍營造功力之最佳佐證。

而北島敬三許多攝影迷爭相珍藏的攝影集《紐約》原作也來到現場，其生猛精準而不失動感的捕捉，至今對於街拍影響深遠，北島認為面對景物、人事的歷史變遷，攝影或許是「具備物質性實體的抗力」，而不只是有紀實的作用。

北島敬三「日本攝影大師原作展」展件《New York》。（©ONE ART Taipei）

今年也將聚光燈照在更多後起之秀，本次活動也規劃了獎金美金兩千元的「最佳作品獎」，以及「評審團特別獎」（獎金美金一千元），更給予機會在兩年內，於指定藝廊舉辦個展。今年也特邀東京Photographer’s Gallery、Place M Gallery藝廊的營運代表，從所有參賽者中挑選合適的創作者頒發「展覽特別獎」，獲獎者可於獎項公布兩年內赴東京展出，真正達到「讓藝術普及」，落實超越藩籬的雙向交流。