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前進東南亞!藝術登陸新加坡
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前進東南亞!藝術登陸新加坡

緊隨著2015年11月新加坡建國50週年新加坡國家美術館(National Gallery Singapore…
緊隨著2015年11月新加坡建國50週年新加坡國家美術館(National Gallery Singapore)的盛大開幕,第6屆藝術登陸新加坡(Art Stage Singapore)趁著這股東南亞藝術熱於2016年1月21-24日濱海灣金沙會展中心揭幕,匯聚全球32國143家藝廊,其中75%來自亞洲。全球性的景氣低迷,對藝博會的參觀人數有直接影響,本屆參觀人數共4萬5千人,較2015年的5萬1千人約少了2成。來自各國藝術圈的重要人士皆共襄盛舉,論壇講者有建築大師庫哈斯(Rem Koolhaas)、曾任蘇富比歐洲區前主席的明星拍賣官Simon de Pury、新加坡美術館前館長郭建超;重要藏家則包括比利時藏家Alain Servais、日本的宮津大輔、印度尼西亞的Deddy Kusuma、台灣的施俊兆、中國的陸尋、菲律賓的Robbie Antonio等。
Art Stage Singapore 2016入口一景。
新加坡的野心與轉變
第一屆藝術登陸新加坡於2011年開展,由新加坡政府大力扶持,邀請曾任瑞士巴塞爾藝術博覽會的Lorenzo擔任總監,造成轟動,展現政府將新加坡打造成東南亞的藝術中心之企圖。時間倒轉至2010年,目的與香港相互抗衡,新加坡政府設立自由港區免稅倉儲服務(Le Freeport),藝術品在此區買賣皆免去7%的銷售稅。2012年,「吉門營房藝術區」(Gilman Barracks)的設立耗費2年時間1千萬新幣打造,政府更以優惠租金邀約國外畫廊進駐。2015年,斥資5.32億新幣打造的新加坡國家畫廊(National Gallery Singapore),引起世界的廣大關注,不僅標誌著東南亞藝術發展一個重要里程碑,更再度向世界證明新加坡這個彈丸之國要成為東南亞藝術樞紐的毅力與經濟實力。
Yinka Shonibare MBE, Alien Man on Flying Machine, Alien Woman on Flying Machine, Alien Child, presented by Pearl Lam Galleries
銷售主力:草間彌生&新加坡本地藝術家
今年全場售出價格最高作品是日本畫廊Sakurado Fine Arts以1百20萬美金所售出的草間彌生作品,略遜去年最高價由倫敦的白立方畫廊(White Cube Gallery)售出價值160萬美元的Damien Hirst蝴蝶拼圖。紐約泰戈爾畫廊(Sundaram Tagore Gallery)帶來的韓國藝術家Chun Kwang Young以17萬5千美金成交,2件Steve McCurry版畫則以4萬2千美元售出。
Zheng Lu, Water Dripping – Splashing, presented by Sundaram Tagore Gallery
Entang Wiharso, Feast Table-Undeclared Perceptions, presented by ARNDT
新加坡本地藝術家表現亮眼,備受矚目的新加坡當代藝術家李綾瑄(Jane Lee)作品以3萬3千美元由紐約泰戈爾畫廊(Sundaram Tagore Gallery)售出,僅26歲的新加坡新銳藝術家彭靖能(Ruben Pang)作品透過本地Chan Hamp以4萬6千美元全數售罄,新加坡泰勒版畫學院(Singapore Tyler Print Institute)所帶來的新加坡第二代大師蔡逸溪(Chua Ek Kay)的版畫也銷售一空。
在藝博會入口處倫敦的白立方畫廊(White Cube Gallery)展出畫廊經典Damien Hirst、Marc Quinn、Sarah Morris的精彩作品。紐約泰戈爾畫廊(Sundaram Tagore Gallery)這次在公眾展位展出中國藝術家鄭路的不鏽鋼雕塑,十分吸睛。Opera Gallery也帶來草間彌生的大南瓜及印度裔英國雕塑家Anish Kapoor的大型雕塑。
Art Stage Singapore 2016展場一景
新加坡泰勒版畫學院(Singapore Tyler Print Institute)推出令人耳目一新的新加坡當代水墨藝術家洪祝安(Hong Zhu An)及蔡逸溪(Chua Ek Kay)的版畫。長期耕耘新加坡市場的上海香格納畫廊(ShanghART Gallery),在推廣招牌的丁乙、楊福東、余友涵等大牌藝術家外,也帶來今年入圍新加坡保誠當代藝術獎(Singapore Prudential Eye Awards)的新加坡藝術家趙仁輝(Robert Zhao)作品。
台灣共逾10家畫廊參加,威廉藝術以新加坡大師陳文希作品為主打,首都藝術推出劉國松與蕭耀聯展,大象藝術展出秦沖的水墨作品,其他畫廊包括采泥藝術、新苑藝術、伊日美學、尚畫廊、非畫廊、双方畫廊、觀止堂、陶華灼等。銷售表現則有優有劣。
「東南亞工作坊」為藝博會亮點
「東南亞工作坊」旨在以非商業化的當代藝術與藝博會的市場性互補,藝術和商業之間取得平衡。主題「城市脈動—縱觀藝術」(Seismograph: Sensing the City-Art In the Urban Age),探討全球化的問題和結果,以展覽和論壇的2個方向進行。此部分表現出對東南亞文化的關注,策展主題和論壇之脈絡與藝博會定位契合,成為藝博會之亮點,可圈可點。
Yudi Sulistyo, World Without Sea, presented by ARNDT
Art Stage Singapore 2016展場一景。
藝博會品牌之潛憂
Art Stage Singapore不僅有政府在幕後大力支持,加上這波如火如荼的東南亞藝術熱,有著絕佳的市場優勢,更以「東南亞藝術之樞紐」定位與香港巴塞爾藝術展改做出市場區隔,累積6年於東南亞的耕耘,理應表現優異。然而Art Stage Singapore受到香港巴塞爾藝術展改期至3月的排擠效應,由於檔期太近,多家重要畫廊選擇不參加。國際畫廊更選擇將旗下一線精品展示於香港巴塞爾藝術展。
另一方面,藝博會對於參展畫廊推廣「當代東南藝術」的要求不夠嚴謹,令人驚豔的東南亞當代藝術作品屈指可數。這些因素都造成今年的展商素質下滑,展覽品質差強人意。曾經參展的台灣畫廊如誠品、耿畫廊、大未來林舍、亞洲、尊彩都缺席,巴黎畫廊貝浩登、香港的德薩畫廊也不在參展名單之上。此現象值得憂心,長遠看來恐怕會嚴重影響藝博會的質量與品牌。
許苑 ( 1篇 )
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