年逾九十的劉國松（1932-）於2023年伊始，迎來新加坡國家美術館的大展，讓他感動得眼淚都要掉下來。這檔名為「劉國松：實驗悟道」（Liu Kuo-sung: Experimentation as Method）的展覽為禮讚劉國松從1950年到2020年，橫跨七十年藝術生涯的大型回顧展，展出60多幅作品以及150件重要文獻。
新加坡國家美術館長陳維德（Eugene Tan）於1月12日晚間七點主持開幕儀式，廣邀學者專家、兩岸三地收藏家，以及新加坡藝術愛好者共襄盛舉，典禮盛大隆重，讓劉國松開心不已。劉國松身著黑藍色唐裝，在女兒劉令徽陪同以及收藏家簇擁之下進入會場，他精神抖擻，看不出已經九十歲。劉國松致詞時透露，為了該展覽的開幕，他前一晚興奮到半夜還睡不著覺，一大早就出門，迫不急待再去美術館巡視展場，細細體會策展團隊的用心，對他大半生瞭若指掌，文獻資料的收集、爬梳，有條不紊，而且完整詳實，不只呈現他試驗創作的成績，更凸顯了他與社會的連結及貢獻，整個展覧鋪陳遠遠超乎預期，讓他感動得眼淚都要掉下來⋯，此話一出，立即引來全場熱烈掌聲。看到觀眾如此熱情，讓年屆九旬，易傷易感的劉國松，再度紅了眼眶。
館長陳維德首先表達對出席嘉賓的歡迎心意，接著表示：「劉國松：實驗悟道」是新加坡國家美術館2023年度的第一檔展覽，意義重大。他推崇劉國松在推進中國水墨畫現代化上，具有舉足輕重的影響力。「劉國松是該領城的開拓者，要不是他寬闊的視野、過人的智慧和勇於實驗的精神，水墨畫不會有今天大家所看到的成果！」陳維德認為，劉國松長達七十年的藝術生涯中，鍥而不捨地探討水墨新技法，尋找各種新的表現方式，又敢於挑戰傳統中國畫以臨摹為主的學習方法，書法用筆的規範，強調實驗作為創作的基礎等等，堪稱用心良苦。他的媒介實驗，揭開了紙、墨未曾發掘的潛能，開啓具有革新意義的視覺意象和現當代水墨藝術的新領域。陳維德強調，「劉國松：實驗悟道」展出的作品，體現了劉國松大膽的實驗性精神，是其藝術實踐最鮮明的特色。
該展覽是劉國松在新加坡公共機構所舉辦規模最大的一次回顧展，共計超過60件作品和150件文獻，勾勒出劉國松從早年學習中國畫，60年代訪問美國，直接接觸西方抽象藝術，以及他在東亞各地的藝術教育事業。陳維德說，劉國松影響了後學深遠，不管是從事水墨創作，或是其他媒介的藝術家。「該展覽有大量檔案文獻的露出，非常珍貴，追溯了劉國松的創新軌跡，體現了他給予藝術界的啓示和持久的影響力。」陳維德表示，通過「劉國松：實驗悟道」 特展，大家可以領略到劉國松作品的開拓意義，即便到現在，它們也仍在突破地域界限，在世界範圍、在水墨美學、創作實踐、學術論述等方面，提供新的養分和靈感。陳維德強調，他不僅祝賀劉國松所取得的藝術成就，同時也代表新加坡國家美術館，表達對於劉國松基金會慷慨捐贈作品的謝意。「該份厚重的饋贈，將讓公眾有機會在新加坡國家美術館，接觸到更多、更好的水墨藝術藏品，激發對現當代水墨美學的進一步研究，促進新加坡藝術與東南亞、全世界的對話交流，居功厥偉。新加坡國家美術館非常榮幸能有此機會，肩負起保存和研究劉國松珍貴作品的重任。」陳維德說。
在推進水墨藝術研究和劉國松展覽項目方面，陳維德也肯定策展團隊的專業與用心，他特別點名感謝為該展覽付出努力的蔡珩博士、林家欣、陳庭真，以及所有參與展覽的團隊成員和美術館的全體同仁。同時，陳維德也不忘感謝所有為展覽慷慨借出珍藏的藏家朋友們，因為他們的鼎力支持，讓該展覽更加精彩。新加坡國家美術館也特聘嘉賓黃上盈擔任介紹人，畫龍點睛地描述「劉國松：實驗悟道」展覽的雙贏結果。
黃上盈指出，十五年前，中國藝術家吳冠中（1919-2010）生前親自捐贈了113幅作品給新加坡國家美術館，是該館珍視水墨畫的里程碑，該館更因此成立專屬展廳並取名為「吳冠中展廳」。自2015年起，在該空間輪流呈現吳冠中作品，吸引了新加坡和國外的藝術愛好者。如今，新加坡國家美術館再次受益劉國松本人和劉國松基金會的捐贈，倍添意涵，因為劉國松以超過一甲子的生命，對水墨畫藝術作出實驗、實踐與貢獻，彌足珍貴。
黃上盈說，大家非常榮幸有機會見證剛過九十歲生日的劉國松，在水墨革新上的精彩歷程，那是一段激動人心的旅程。身為劉國松的崇拜者以及作品收藏家，他分享對劉國松的研究與觀察的三項見解：首先，劉國松大膽拓展了中國畫的題材。他的繪畫，雖然被認為是中國山水畫或山水畫傳統的延伸，但遠遠超出了描繪山川景觀的範圍，借鑒了太陽、月亮和行星等宇宙主題，近年的「西藏系列」，繼續浩瀚宇宙與大自然的探索，博大精深，廣袤無涯。其次，劉國松在材料、技術的使用和處理上，具有顯著的創新性，其中，創新中最重要的是纖維紙的引入，為他的創作，增添了質感，還有他的拼貼畫，以及他開創性的浸墨和水擦技術的使用，都為現代水墨實踐者打開了可能性。第三、劉國松作育英才多年，啟發了他的同時代和無數後輩藝術家，從展覽中展出的文獻資料和檔案資料中，可以看出他思想的堅持，生性慷慨、又樂於分享的精神，深獲好評。
黃上盈就劉國松的創作生涯加以區分階段，例如：50年代後期，劉國松在台灣創立現代主義的「五月畫會」。1966年，他獲得洛克菲勒三世基金會的資助，赴美接觸西方抽象藝術。1971年移居香港，任教於香港中文大學。80年代初，他與中國大陸重新建立了聯繫。通過在中國主要城市的巡迴個展和一系列講座，他徹底顛覆了傳統水墨畫的概念，成就斐然。從目前大家所處的環境來看，水墨革新好像理所當然，過程無比順遂，但是在當時，每一步都充滿風險和不確定性。黃上盈特別以中國藝術史發展作為範例，他說，藝術家為了保有個人創作自由與風格，一直是艱鉅任務，例如：晚明個人主義大師石濤的艱苦卓絕，就是明顯例證。
黃上盈也細數劉國松生命中的貴人，像已故旅美學者李鑄晉、詩人余光中、艾青等等，給了劉國松正向助力，功不可沒，還有許多重要收藏家也成為劉國松潛心創作的穩定力量。黃上盈強調，劉國松大半生都在跨越藝術和身體的界限，他在兩岸三地已廣為人知，這回在新加坡國家美術館的展覽，正是向東南亞地區介紹與分享他的藝術視野。
同樣，企圖心雄厚的新加坡國家美術館，也在擴大視野。眾所皆知，新加坡在東南亞藝術領域，早已取得領先地位，現在正在接受來自更遠國家和社區的藝術形式。例如，美術館甫在去年舉辦澳大利亞原住民藝術展「Ever Present: First Peoples Art of Australia」名聞遐爾，今年則有劉國松慷慨捐贈的展覽開幕，藝術家與新加坡國家美術館因為「劉國松：實驗悟道」特展交相輝映，成為嶄新的藝術教育活教材，倍受期待。美國哈佛大學藝術史系洛克菲勒亞洲藝術史專席終身教授汪悅進（Eugene Wang）也專程赴新加坡，以劉國松的藝術旅程，發表論文，分享他對劉國松藝術實驗的看法。
該展覽也是劉國松在市場取得巨大肯定後，回歸學術研究高度的重要轉折，展覽以150件文獻佐證，60餘幅作品說話，闡述劉國松藝術風華。尤其，新加坡國家美術館朝向藝術教育推廣，希望讓泛東南亞國家繼熟悉吳冠中之後，也能深入認識劉國松，更為強化對水墨發展與革新印象。
「劉國松：實驗悟道」 展覽自即日起至11月26日，在新加坡國家美術館四樓展廳和吳冠中展廳舉辦。開幕之際正逢新加坡藝術週開鑼，以及首屆新加坡藝術博覽會（ART SG）也開展，迎來國際人潮，該展也成為造訪獅城必看的藝術亮點。
「劉國松：實驗悟道」Liu Kuo-sung: Experimentation as Method
展期：2023.01.13-2023.11.26
地點：新加坡國家美術館，四樓展廳與吳冠中展廳
