立方計劃空間（簡稱立方）長期關注聲響文化，從2010年成立之初推出「聲音與時代」系列講座、2011年第54屆威尼斯雙年展（La Biennale di Venezia）臺灣館「聽見，以及那些未被聽見的——臺灣社會聲音圖景」的策畫，到2014年的「造音翻土：戰後臺灣聲響文化的探索」展覽與專冊，以及2017年「聲軌——臺灣現代聲響文化資料庫」。對聲音專題的投入與研究，立方幾乎是以年為單位，以不同的生產與研究方法，一方面往展覽前進，另一方面則生產與累積許多重要的研究資料，不論是化為實體出版物，或是成為線上的資料庫。面對投入近十年的聲響文化研究領域，比起過往挖掘、重述、收錄、重新討論過去已發生的相關事件與歷史文件，今年4月推出的「話鼓電台」，是立方重新思考「聲響文化」如何回應當下時代的一個實驗性計畫，且更為積極主動性生產的一個實踐。
「話鼓電台」錄音室。（立方計劃空間提供）
以廣播和聲響作為媒介
在被網路、數位串流衝擊的這個時代，聆聽電臺的觀眾已相當珍稀，大多可能侷限在某些特定年齡與職業（如計程車司機、貨車司機等），在距離全球首個電臺成立近百年的時間點選擇做電臺，似乎充滿著一種懷舊的復古情懷，有種向過去致敬的浪漫。但電臺之於聲響文化發展與藝術家投入這類型的創作，在歐美地區並不罕見，如立方在「話鼓電台」的簡介中即提及，義大利未來主義藝術家菲利波．托馬索．馬里內蒂（F.T. Marinetti），與皮諾．馬斯納塔（Pino Masnata）於1933年發表的《廣播宣言》（La Radia）。邀請藝術家創作廣播節目，或是以此作為創作形式亦不少見，例如2017年「卡賽爾文件大展」，即推出一連串藝術家參與的電臺節目計畫「每一道穿越耳際之聲」（Every Time A Ear di Soun，註1），於文件大展期間每日播放四個小時，而紐約現代藝術博物館（MoMA）與紐約PS1當代藝術中心也有各自經營的電臺。（註2）若回看臺灣的媒體發展，廣播在日治時期與戒嚴時期都脫離不了政府對於電波與聲音的治理，隨著戒嚴解除、媒體管制逐漸鬆綁，地下電臺曾如雨後春筍般冒出，爾後又面臨全面查緝而紛紛關閉。至今民眾接收資訊與娛樂的管道各式各樣，在這個廣播早已非主要資訊傳播方式的年代裡，選擇做電臺或許更值得我們思考——在這時代「聲響廣播」還可以有什麼作為？網路的加入讓電臺的聆聽產生何種改變、並如何影響聲音的生產邏輯？當以聲音作為創作的形式越加複合多元，若單純回到以「純聲音」進行創作，還可以玩出什麼新聲？
「話鼓電台」錄音室於2019年3月的搭建紀錄。（立方計劃空間提供）
面對這個我們曾經熟悉卻已逐漸陌生的媒體——廣播，「話鼓電台」以一種做中學的姿態，邀請創作者一同摸索、前行。以多階段進行的「話鼓電台」，在前置籌備期邀請聲音藝術家澎葉生（Yannick Dauby）擔任「廣播藝術節目製作工作坊」的講師，帶領第一階段邀請的創作者，熟悉廣播藝術、廣播節目製作與錄音知識。「話鼓電台」的第一階段節目企劃，主要邀請藝術家、學者、詩人、音樂家、劇作家、網路行動者等跨領域工作者，其中包括過往曾與立方合作的藝術家，例如2018年於兩廳院國際劇場藝術節編導《南洋情報交換所》的區秀詒，在該場演出就以日治時期，臺北放送局（簡稱JFAK）對南洋放送著JFAK的臺呼作為開場。在「話鼓電台」中，區秀詒延續過往創作中對於馬來西亞與東南亞歷史意識的探討，製作的節目《聲的電影系列：馬來與帝國故事集》試圖僅用聲音重新建構處於歷史、政治模糊地帶的「意識電影」；又或是2014年在「造音翻土」中參展的鄧兆旻，其作品《唱還是不唱？》重新錄製《雨夜花》前奏於展場中播放，在話鼓電台計畫中則重新改為廣播版；而立方自2016年開始的「學實學校」（Praxis School）系列主題講座、工作坊計畫，也將李士傑與黃孫權主講的其中一場座談「差異旅店」拉至線上直播廣播。
立方計劃空間於2019年2月起，為參與「話鼓電台」計畫的藝術家們舉辦連續三場的工作坊，並邀請澎葉生（Yannick Dauby）擔任工作坊講師。（立方計劃空間提供）
「話鼓電台」的命名，一方面取自麥克．魯漢（Marshall McLuhan）對於廣播的比喻，另一方面取自19世紀英國海軍上校威廉．艾倫（William Allen）非洲之旅的發現：鼓聲如同部落的廣播，部落透過鼓聲傳達重要的公眾資訊。兩位策展人羅悅全與孫以臻，亦依照自身對於此計畫的想像，邀請不同的創作者參與。長期關注聲響文化的羅悅全，在第一階段邀請參與者時，刻意避開原本就以聲音作為主要創作素材的藝術家，反倒邀了幾位劇場背景的創作者，例如吳思鋒、陳考齋與李敏如，主要是希望劇場工作者能將劇場中常透過空間、身體觸發聲音的呈現形式，透過減法，改以純聲音為唯一呈現方式的演繹，如此一來，或許也能夠為聲響創作帶進不同的思維。有著生命科學背景，畢業於國立臺北藝術大學藝術跨域研究所、去年於立方策劃「最小共存單位」的孫以臻，則延續其研究對於不同社群構成的關注，邀請了愁城、遠房親戚實驗室等跨領域的組合製作節目，並也自己擔綱《肉聲串》節目的製作人，訪談於立方展出的藝術家。
除了廣播節目，為了讓「電臺」這種媒體形式更完整，不會因為採用數位網絡的聆聽便利性，只像是可以隨時線上選播想聽節目的媒體平臺。「話鼓電台」仍然安排了每日的播放節目表，如同我們所習慣聆聽的廣播模式。此外，還邀了電聲演出及配樂工作者楊政，為「話鼓電台」製作了共26段臺呼與報時，於不同的時間播放。藝術家紀柏豪則設計了一套「音樂製造系統」，以程式自動作曲，依每日的星期與時段作參數來變化調式與音階以產生音樂，作為連結不同節目之間的串場聲響。
「話鼓電台」從軟體到硬體，是個一切從零開始的實踐計畫，歷經搭建錄音室、進行廣播工作坊、網路電台架設、邀件討論節目內容、節目錄製，到節目上線開播。（立方計劃空間提供）
訊息、溝通、寓言
鄭慧華表示，「話鼓電台」其實是未來回憶錄三部曲中的首部曲，「未來回憶錄三部曲」為立方繼「現實秘境」之後結合國內與海外展覽、研究、創作生產之另一長期計畫，預計將於2020年底於臺北當代藝術館展出該計畫所包含的三個單元「話鼓電台」、「聲經絡」與「液態之愛」。
作為這項系列計畫的策展人，鄭慧華提及，「未來回憶錄」主要想探討訊息時代中，人跟人的關係將會如何變化。人們享受資本主義科技發展所帶來的好處與速度感，但也同時因為人類欲望的擴張對技術、訊息的追逐而面對著各種失序的狀況。在這個訊息碎散、社會與個人關係益加流動、短暫且不穩固的時代裡，我們如何再次以藝術實踐、另類知識的生產作為個體之間的溝通手段（communication），而尋找出當代社會與時代精神中的「共同」與「分享」（the common），同時重新想像多種未來可能，以及探討由下而上建立共同體（the community）的可能性。
聲線計畫錄製《人聲選擇題》的側拍紀錄。（立方計劃空間提供）
在「未來回憶錄」的第一部曲——「話鼓電台」於2019年4月開播的同時，立方在自己的展場空間中同步推出沈森森個展「未來出土2.0」，為這一連串展演開啟序幕。「未來出土2.0」在沙土推積的展場中營造一個後人類的聆聽情境，埋在展場砂土中、內裝六聲道共振式喇叭的陶製容器，包含了六段不同的創世紀神話。真實與虛構交錯，現場聽到的聲音皆採用我們熟悉的人工智能聲音，角落播放的火堆燃燒影片，紀實卻無溫度，展覽在人與人造、人與非人的關係間反覆來回交錯，構築出新物種的神話與想像。現今在探討人類的起源時，即便真實性難以考究，但神話依然是歷史與民族學研究的重要材料，透過神話去窺見民族的意識形態，而神所擁有超越常人之力量，亦包含了原始人類對於世界的想像與願望的理想化。「未來出土2.0」仿若是個多重寓言，揭示了當今我們所面對「人」、「造人」、「人造」交織的關係，面對科技發展所造成的訊息傳遞的轉變，人工智能所講述的既包含當今我們所談論過去的「神話」，也夾帶著沈森森假想、以未來物種視角談論當今生活，或是新物種起源的「神話」。被放入陶甕內的聲音就像是靈魂，觀眾幾乎可以直覺連結到眾多神話中，對於人類的起源來自於泥土、大地的說法。而展場中的聲音，同時對比一旁非生產狀態時、寂靜的空錄音室，錄音室中生產的訊息無法直接於現場聆聽，並需透過數位工具連線網路聆聽，兩者之間的關係也彷彿是另外一層對於未來的寓言。
藝術家黃大旺在2019年6月，於錄音室進行線上直播《在電影院，每個觀眾都會注意到你的手機》的演出。（立方計劃空間提供）
透過策展，我們如何繼續往前行？
回憶錄向來處理的是關於記憶與過去，「未來回憶錄」中的「話鼓電台」，可說是以未來作為視角回應當代生活，透過廣播錄音，上傳聲音至網路雲端，成為未來人類一窺當代生活的檔案。第二季「話鼓電台」除了原先邀請的合作人選之外，也以「廣播作為一種技術」為主題進行公開徵件，相較於第一季，第二季有了更多領域的創作者投入該計畫，例如在愛盲基金會擔任錄製有聲書志工的簡銘助、勞工影展，或是科學家坎貝爾．沃森（Campbell Watson）與藝術家林子桓合作的《天氣怎麼樣？》，當這些跨領域的節目主題內容越加多元，似乎也越加顯現了一些疑問：當訊息已經透過節目作為平臺而生產與傳達，接收到訊息的對象是誰？如果只有單向的訊息傳遞與接收，溝通如何產生？第三季的徵件已開跑（註3），拋出「聲盜」一詞為主題，邀請提案者發想如何用廣播作品詮釋「聲盜」的意義。或許隨著後續的徵件，我們可以看到「話鼓電台」作為一個持續發聲的藝術行動與實踐，錄製的聲軌會隨著行動的累積而交織出未來的對話網絡。此外，在實踐「非視覺性」的溝通可能維度之後，仍不免需要面對將其於展覽中視覺化的呈現，該計畫會被如何的轉化，亦是讓人好奇之處。
作為以策展為內容主體的藝術空間，立方也即將邁入第11年，相對於過去一路以來透過研究、田調、書寫、展覽，不斷挖掘與找尋過往，以逐步梳理脈絡的方式處理臺灣的聲響文化，「未來回憶錄三部曲」如同其名稱，是另外一個轉身，轉身面對未來，透過第一部曲「話鼓電台」與藝術家一起實驗與共創，並將接續以第二部曲「聲經絡」把視野從臺灣擴及到亞洲區，討論聲響如何在各地方的現代化進程中，作為一種情感連結的媒介，與建構公共空間的載體。最後，同時可能會是個永不停歇的提問及行動：「我們如何在異質性社會中找到共同邁向未來的方式？」
註1 該計畫亦有臺灣的藝術家王虹凱參與，目前線上仍可以聆聽當時參與的廣播錄音（網址：https://www.documenta14.de/en/public-radio/）。
註2 PS1當代藝術中心的負責人阿蘭娜．海斯（Alanna Heiss）於2003年成立WPS1電臺，並隨著2008年阿蘭娜·海斯離開PS1，更名為「藝術國際電臺」（ARTonAIR.org）持續電臺的節目與策劃，並於2013年更名為「鐘樓電臺」（Clocktower Radio）http://clocktower.org/。MoMA目前以經營其它串流平臺為主，例如Youtube、Instergarm，但在該網址上仍可以聆聽2010-2014年間電臺節目。
註3 第三季話鼓電台徵件資訊可相詳參「話鼓電台」官網與臉書。
馮馨( 2篇 )