「泥沙貴重如珩璜，世間茶具稱為首。」宜興紫砂茶器早在明代已攫獲世人眼光，其中尤以壺最受矚目，至今收藏及研究討論最豐，卻也難免掩蓋了其他品類的光彩。
平藝術空間「缶中之罐—明清紫砂藝術選粹」有別於習見的紫砂展，聚焦於少人研究關注的茶葉罐，開啟了一道新的視野大門，展期從去年（2020）歲末12月25日跨越至今年年初1月16日，紫砂專家黃健亮譽為「此生必看的紫砂展之一」，展品皆為同類佳器，其中不乏存世孤品，並嘗試以「時間軸」為概念，「泥料」為核心，並輔以圖表背板，剖析紫砂罐種種箇中奧妙，試圖破除世俗對紫砂罐之刻板印象，藉此讓同好與新進者以嶄新的視野重新欣賞明、清兩代紫砂藝術之美。
如此珍稀主題式的紫砂茶罐展覽，背後為漢芳齋主人李哲政窮盡15年時光，尋覓明、清二代間各式紫砂罐並歸納統整、去蕪存菁之功。「藏罐起始，確實是兼愛。在尋壺的過程中，兼容土胎優美的紫砂罐，畢竟賞玩藏茶兩不誤。以紫砂之始的明代壺器，經朝代更迭物換星移，時至今日尚能得見之17世紀精巧壺作已然鳳毛麟角，難以一窺明韻風采。在收藏歷程中偶然得見泥料精絕造工不凡的明代茶罐後，有感珍稀明砂可於罐器中覓得，即定下目標廣為收羅，歷十餘載小有所成。」
「小有所成」是謙虛，不囿於收藏賞玩，李哲政實深富研究心得。歸納整理出紫砂藝術演進時間軸，標記分為明代第一期（1520年以前）、明代第二期（1520－1580）、明代第三期（1580－1650），以南京博物館藏〈吳經提梁壺〉，江蘇泰州博物館藏〈「周氏俊造」款柿蒂紋紫砂缶〉及〈六方紫砂壺〉，江蘇無錫博物館藏〈「大彬」款柿蒂紋三足壺〉為分期參考基準，並結合收藏實物，以為驗證。明中期〈紫砂提梁殘壺〉為明代第一期的代表，「早期器物援用原始金屬工藝的『鏤孔塞泥』工序，是識別16世紀以前原始期紫砂器物之重要特徵，復觀本器之壺嘴、提把等處均為鏤孔塞泥工序，足以證明係同一時期的產物。壺內成型工藝盤築、堆塑法並用，尚未發展為後期紫砂器『拍泥片接身筒』的標準化工序。」此壺類〈吳經提梁壺〉，若去掉壺嘴即為罐型，或可視為原始罐器的雛型，李政哲以此作為展覽伊始，引導觀眾進入紫砂罐的世界，足見用心。
積累十餘年，李哲政對紫砂的理解，總結為「泥、工、型、款」四字真訣，謹摘錄「泥」字分享，「若要評估一件紫砂古器，得先從最根本的用料，也就是從泥料觀之；陶手製作一件作品在材料的選用上，即有別於一般大量製作的商品用泥。所謂作品，指的是用心製作的少量成品，包含陶手傾注一生修為的創作，或是文人、高端訂製用品，不求產量而是追求品質。此類器物質地純淨是基本要求，若要達到質感出眾的程度，端視陶手掌握的核心資源（泥料）而定，可統稱為『大家之作無凡胎，用心之器必好泥』。」其論述符合常理科學，破除以「底款」定位古紫砂器的迷思，十足精彩。此外，對於明代周高起《陽羨茗壺系》名家篇徐友泉一文所記載：「泥色有海棠紅、硃砂紫、定窯白、冷金黃、淡墨、沉香、水碧、榴皮、葵黃、閃色、梨皮諸名。」更以實物嘗試還原文獻，藉此告知後世晚明繽紛砂料的真實存在。其中最匪夷所思的當為「定窯白」，白色紫砂器且類定窯之「玉澤感、象牙色」，幾人見過？明末清初〈定窯白泥橄欖缶〉驚豔全場，其窯溫到達極限，產生玉質感，全器開片，具象牙色澤，且配以象牙罐蓋，相得益彰。
展覽會過去，《缶中之罐─明清紫砂藝術選粹》圖錄則可留存，反覆品賞研究。該書收錄有〈略覽各地出土與館藏明清紫砂罐〉、〈初話明代二三事〉、〈十面玲瓏〉、〈記南林罐〉數篇專文，增益學術研究；大量高倍數的清晰圖檔，將泥料顏色質感、罐身口沿、底款等特點細節，一一具現，甚至遠勝肉眼直觀，無所遁形。李哲政分享多年來的鑑賞經驗，結合文獻資料、實物以為驗證，讓此書不止於個人藏罐的美照集合，更成為推廣藏、玩、學三合一之老紫砂研究科普實用工具書。
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