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與傳統文化的內在聯繫:王懷慶與何炎泉的跨世代對談

與傳統文化的內在聯繫:王懷慶與何炎泉的跨世代對談

Inner Connection to Traditional Culture: Wang Huaiqing and He Yanchiuan’s Cross-generational Dialogue

5月11日,「游於藝」展期步入尾聲之際,耿畫廊舉辦「游藝,遊意?王懷慶創作中的學與思」座談會,邀請王懷慶與國立故宮博物院書畫文獻處代理處長何炎泉一起對話,由《典藏.古美術》總編輯藍玉琦主持,王懷慶之女、藝術家王田田亦參與討論。從1980年的《伯樂》到江南民居、明式家具,從夜宴圖到中國皇帝系列,王懷慶善於將傳統文脈轉換為當代語境。王懷慶如何從古代汲取養分?書畫研究者會如何看待王懷慶的作品?跨世代、跨古今的對話由是展開。
5月11日,「游藝,遊意?王懷慶創作中的學與思」座談會於耿畫廊。(攝影/江采蘋)

王懷慶近日於耿畫廊個展「游於藝」帶來近三十件近作,而亞洲大學「王懷慶:五十年創作精選展」則展出歷來作品精粹,共構完整的創作風貌。從1980年的《伯樂》到江南民居、明式家具,從夜宴圖到中國皇帝系列,王懷慶善於將傳統文脈轉換為當代語境。王懷慶如何從古代汲取養分?書畫研究者會如何看待王懷慶的作品?

5月11日,「游於藝」展期步入尾聲之際,耿畫廊舉辦「游藝,遊意?王懷慶創作中的學與思」座談會,邀請王懷慶與國立故宮博物院書畫文獻處代理處長何炎泉一起對話,由《典藏.古美術》總編輯藍玉琦主持,王懷慶之女、藝術家王田田亦參與討論。何炎泉生於1974年,與王懷慶有30歲之差,現任書畫文獻處代理處長的他,其實擁有化工系背景,跳脫的思維模式讓何炎泉不帶包袱,善於深入淺出地導賞書畫。本次座談會於耿畫廊進行,與王懷慶、王田田視訊連線,不僅是王懷慶首度以直播與臺灣觀眾見面,也是何炎泉第一次與當代藝術家對談,具有紀念意義的跨世代、跨古今的對話由是展開。

游「藝」,遊「意」:談展覽與座談會命名

展名「游於藝」的靈感來自王田田,王懷慶提到:「實際上用古代先賢的話作展覽的題目是一個套路,但是當她把『游於藝』這句話從《論語》裡摘出來給我看,並講到她的一些理念,我覺得還是蠻有意思的。因為『游於藝』比較符合我現在的創作狀態,就是遊蕩、遊戲、遊玩、遊走、遊歷,這也是我的一個目標。」王田田補充,「游於藝」出自《論語》,本身帶有東方底蘊,和父親的作品氣質相契合。同時,「游於藝」可以作為遊戲、遊走,漫遊,符合當代處境的藝術特質,因此這個題目既古典,也關照到當代的精神。

延伸閱讀│舉重若輕,「游於藝—王懷慶個展」從心所欲的變與不變

國立故宮博物院書畫文獻處代理處長何炎泉(右)與《典藏.古美術》總編輯藍玉琦(左)。(攝影/江采蘋)

本次座談會題名「游藝,遊意?王懷慶創作中的學與思」由何炎泉擬定,副標題的「學與思」也出自《論語》──學而不思則罔,思而不學則殆。何炎泉認為,當藝術家一味學習西方而不思考,其實和死亡別無二致,「三千年前孔子就說,光學習而不思考不行、光思考而不學習也不行。在王懷慶老師作品中可以清楚看到他的學與思,這非常難得。很多人的作品是沒有思想的,只是模仿跟抄襲,而王懷慶老師的作品可以去深入,這又回到中國傳統書畫鑑賞的方法,可以在作品中跟藝術家對話。」

之所以取名「遊意」,借鑑自故宮前院長石守謙提出的「畫意」,何炎泉指出,中國向來講究詩意、畫意,當今許多書畫史的困境,可能都要靠「意」來解決。「意」字由「心」、「音」組成,即心的聲音,藝術家所追尋的,不外乎如何透過技藝、藝術讓旁人理解心聲。在展覽一樓展廳,貼有王懷慶的一段話:

如果說我的作品裡有一點點哲學的意味與影子,那只是我個人生命的感悟與藝術的隨意之想,與哲學的一種偶遇,巧遇,不期而遇,或是一種不小心的重疊。

王懷慶(2022)

從作品透視藝術家心聲,何炎泉感慨:「王老師說他的作品中沒有高深的哲學,我覺得這是藝術家的真誠。這種類似的真誠,可以看在古代很多傑出作品上看到,比如說范寬《谿山行旅》的雨點皴,最近我們對范寬的畫有新的看法,認為那些點跟葉子才是最重要的,透過不厭其煩的點,反而能夠產生變化,我們也可以在點上面看見藝術家的誠懇。 」

潛入傳統文化的大海

1980年代,中國面臨社會、文化的重大改革,很多人已不滿足於蘇俄式創作,面對方向性問題,回歸中國傳統成了自然而必然的發展。抱著「對昨天的不滿,對於當今的亢奮,對於明天的無知」,王懷慶創作《伯樂》一作。王懷慶自述,《伯樂》中雖可見到擺脫西畫構圖、光影的企圖,卻仍屬懵懂之作。

王懷慶1980年作《伯樂》,油彩、畫布,167×197公分,中國美術館收藏。

隨著社會發展與對藝術的更深見解,他再次利用中國傳統文脈創作皇帝系列。有別於一般人物畫著重於人物的形象、性格及心理,皇帝系列並非指涉特定人物,而是陳述一系列中國歷史。雖不描繪面容,卻能透過特定色彩與造型,讓人一眼辨認出朝代。王懷慶追溯文化根源,提取精煉出象徵性的語言,如選用定窯、珍珠地、雙鉤代表宋代士人文化,擇硃砂紅官袍代表明代,清代則使用典型的雞油黃皇袍,透過調度觀眾的知識來完成作品。這個轉換過程無法現學現賣,也絕非簡單的模擬和拼接,須熟知各朝代的故事、載體、模式、用具乃至建築,才能研磨出自己的語言,將傳統轉換為當代。

王懷慶2008至2013年作《中國皇帝-2》,油彩、畫布,200×135公分,私人收藏。(攝影/朱佑霖)
王懷慶2013至2014年作《中國皇帝-3》,油彩、複合媒材、畫布,200×135公分,中國信託商業銀行收藏。(攝影/朱佑霖)

掌握歷史脈絡的同時,藝術家亦須保有警惕性,才不致在鑽研中失去自己。王懷慶形容,傳統文化博大精神,是一股深入而特別的力量,與創作者大小懸殊,「它太大,你太小,你想從它那拿到東西變成自己的,其實很困難。人一定要有一個自己的世界,保有自我,在潛入這個大海的時候才不會被它吞噬,反而能得到你想要的東西。」何炎泉應和,東方和西方傳統如二大黑洞,藝術家很容易在汲取過程中迷失方向,但王懷慶把握了中國傳統的核心,吸納轉換為他希望呈現的樣貌,讓觀者能夠透過作品直面他的內心。以明式家具為例,王懷慶必然對製作工藝及美學了然於胸,方能正確地提取其精神,同時保有自己的味道。

媒材選用與東方氣息

本次展出的近作,分為一樓的油彩、金屬,以及三樓展出的手工桑麻紙系列。桑麻紙系列運用傳統筆墨皴、擦、染等技法,墨色中的變化既似書法飛白,又像碑拓趣味。大塊墨色以隙縫相間,好比陶瓷開片,或言像甲骨裂痕,媒材及手法帶有濃烈的東方想像。

王懷慶認為水墨和油畫的存在特性具有鮮明差異,油畫有反光特性,掛在室內時具有侵略感,而水墨有吸光性,帶有撫慰的效果。何炎泉認為此說可和符號學家羅蘭巴特(Roland Barthes)對於刀叉和筷子的陳述相互參照:西洋刀叉採刺、戳、切等攻擊性進食法,而中國使用筷子夾住食物,如同呵護般送入口中,顯示兩種截然不同的文化體系。

何炎泉:「大家都知道工欲善其事,必先利其器,可是很多藝術家其實都對材料的特性不夠理解。我研究宋代書畫,大家可能很難想像,蘇東坡、黃庭堅等人平常在書信討論的不是王羲之多崇高,而是紙質好不好、哪裡可以買到硯臺、哪裡可以弄到墨 ,圍繞筆墨紙硯這些工具。」手工桑麻紙本的纖維明顯,本身富有色澤與肌理之美,可謂材料本身即是藝術品。王懷慶回應,他喜歡桑麻紙粗糙的肌理,賦予一種人物的氣息。王懷慶亦有感,中國歷史上曾有很長時間不重視精神、觀念,只強調技藝與材料,「現代又出現一種情況,好像一個作品有了精神和觀念,就忘了材料。很多藝術家故事講得天花亂墜,實際上精神和觀念要通過非常好的技法和材料才能呈現。」王懷慶舉馬王堆出土的素紗襌衣為例,科學家耗費數年都無法仿製出一樣輕薄的襌衣,後來才知道素紗襌衣採用病蠶的蠶絲,比一般蠶絲更細。先人都知道材料的重要性,可惜現今藝術界卻很少談論材料。

接著,何炎泉以書畫角度觀看桑麻紙系列。中國素有虛實相生、計白當黑的智慧,何炎泉提示,「留白」的手法可見於書法的飛白、篆刻之朱文與白文、碑帖之黑底白字、中國傳統雪景中留白的雪花、范寬《谿山行旅圖》唯一不留筆觸的瀑布……延伸論之,皇帝系列中不繪面容的作法,也可以稱是一種留白。

王懷慶與王田田,後方掛有「畫當書寫,書當圖畫」對聯。(攝影/江采蘋)

王懷慶作品中的書法意趣不是巧合,視訊的另一頭,房間正巧掛著「畫當書寫,書當圖畫」的對聯。王懷慶謙稱自己十歲學畫,七十學字。他幼年曾經學寫大字,承載書法的記憶,幾年前來臺北故宮參觀「大觀」展覽,被宋徽宗如碗大的瘦金體震撼,千年前的字仍穿透力驚人,令人感嘆其霸氣和天下一人的才氣。另見黃庭堅、吳昌碩之作,觸動王懷慶對書法的體悟,「我感覺到中國的書法,一字可以當一行寫,一行可以當一字寫,全篇可以當無數行來寫。我現在還在練書法,我相信書法與畫有一定關係,它可以把有些道理和情緒轉到畫裡,也可以把畫的一些道理和規則轉到書法裡去。我們都說書畫同源,都知道畫中有詩、詩中有畫,都是會互通的,但怎麼通?通到什麼程度?如何通?這個,一定要把握住書法跟繪畫的延伸。」

王懷慶2022至2023年作《第一把交椅》 ,鋁合金,92×141×37公分。

王懷慶又提及鋁合金板雕塑系列,傳統的「雕」指下挖,「塑」指增加,但這批作品並無真正意義上的增減,只是將金屬板切割、對折,使其產生一種趣味,而這種趣味便是作品的「眼睛」。創作的過程,如將遊戲做得特別認真,把天真做得嚴肅。何炎泉回應,「眼睛」一說可對應文學上的「詩眼」,王懷慶長期創作,故對線條、觸感與空間結構特別敏感,絕非研究藝術史的人可以辦到。

作為藝術史研究者,何炎泉會如何觀看王懷慶的藝術發展和歷程?何炎泉認為,有人說王懷慶的作品一直在變,實際上「變」才是藝術家的常態。他舉例,有書法文化的地區,往往依賴印章的存在,因為人的簽名經常在變化,書法家尤是如此,簽名就是他們實驗最新書寫方法的最佳場所。距離王懷慶上次在臺灣個展「大都」已睽違十年,當中更經歷新冠肺炎疫情,近作展自然可見其藝術的蛻變。

亞洲大學現代美術館現正舉行的「王懷慶:五十年創作精選展」,由王嘉驥策展,精選王懷慶1970年至今各時期的代表作,如1980年代江南民居系列、1990年代明代家具、1998至2006年夜宴圖系列,2008至2016年中國皇帝系列,有6件齊聚於此。若說亞洲大學回顧展呈現王懷慶摸索探問的軌跡,那「游於藝」更可見疫情後藝術家藝術語彙的綿連與解放。

延伸閱讀│亞洲現代美術館10周年「王懷慶:五十年創作精選展」盛大開幕,中國皇帝系列等45件名作齊出

江采蘋( 51篇 )

《典藏.古美術》編輯,古文明愛好者,關注書畫藝術活動,秉持幽默看藝術。