亞洲現代美術館10周年「王懷慶：五十年創作精選展」盛大開幕，中國皇帝系列等45件名作齊出

Wang Huaiqing Exhibition Opens at Asia University Museum of Modern Art

亞洲大學附屬現代美術館慶祝開館10周年，與元大文教基金會攜手，推出享譽國際的華人當代藝術大師「王懷慶：五十年創作精選展」。王懷慶相隔10餘年，也是首次在臺灣中部美術館的大展，有45件尺幅巨大的平面、立體作品，是他從1970年代至近期代表性精華作品。其中，他的經典鉅作「中國皇帝系列」六位皇帝齊聚亞美館，盛況空前，也是此檔展覽必看的亮點之一。

今日（3/23）在陽光普照的日子裡，亞洲大學附屬現代美術館（以下簡稱亞美館）慶祝開館10周年，再度與元大文教基金會攜手，推出享譽國際的華人當代藝術大師「王懷慶：五十年創作精選展」，從全臺各館所及私人藏家借展45件代表性作品，展現臺灣民間雄厚的收藏實力。

2024年亞洲大學附屬現代美術館邁入十周年，美術館建築由國際建築大師安藤忠雄設計。（攝影／朱佑霖）

王懷慶1944年出生北京，1964 年考入中央工藝美術學院（今之北京清華大學美術學院），後因文革爆發下鄉勞動改造而中斷課業，直到 1971年返校畢業。八年後，他決定深造考入中央工藝美院研究生學程，拜師於畫名家吳冠中（1919–2010）門下，才華與創作深受吳師肯定與賞識。數年來，王懷慶創作不輟，曾受邀美國、法國、日本等地展出。王懷慶現場致詞表示：「多年來，我只知道一張接一張、一年接一年不斷的畫，從不間歇。不知不覺中50多年的時光從筆尖悄悄溜走，我也從青年進入暮年。生命的喜怒哀樂、生活的酸甜苦辣、思鄉的激盪起伏，都完整保留在畫布上。」

（左）藝術家王懷慶與（右）亞大創辦人蔡長海合影，中間為畫家早期作品《藤椅上的少女》，1979，油彩畫布，58.5×97.8公分，私人收藏。（攝影／朱佑霖）

本次展覽更是將他的經典鉅作「中國皇帝系列」，八位中的六位皇帝齊聚亞美館，盛況空前，也是此檔展覽必看的亮點之一。亞美館館長潘襎指出，這次特展是王懷慶相隔10餘年，也是首次在臺灣中部美術館的大展，有45件尺幅巨大的平面、立體作品，是他從1970年代至近期代表性精華作品。其中，《中國皇帝》系列形式各異、表現手法也各有不同，具有其獨特的歷史詮釋內容。他認為王懷慶是「最會用傢俱說故事的藝術家」，更表示看王懷慶的作品不能只看畫冊，而是要仔細端詳原作，作品有歲月的滄桑、文明斷裂和看不見的奮起之力，對當下生活困頓的省思，還有對於未來文明的期許。透過作品可以解讀藝術家如何將生命奉獻給藝術，作品上細膩的肌理是藝術家每日嘔心瀝血的結晶。大師年祚八十歲，從十歲開始創作至今已累積七十年，透過這樣的作品大家可以看到時代的變遷，藝術家的心境變化以及他對於家園的投入。

本次開幕貴賓雲集，出席貴賓包括：臺中市副市長黃國榮、亞大創辦人蔡長海、董事林嘉琪、元大文教基金會董事長馬維建、臺中市立美術館館長賴伊欣、耿畫廊創辦人耿桂英，及各界王懷慶藝術作品愛好者齊聚一堂，一同欣賞王懷慶藝術家的鉅作。此次展覽是繼「趙無極大展」後，睽違7年，亞美館再次與元大文教基金會共同攜手合作。黃國榮副市長指出，王懷慶是華人藝術世界的驕傲，他將東方的美學以及個人對歷史的感受，透過自身的生命經歷呈現出來，可說是一部生命史詩，十分動人。更在現場向大師發出邀請，期待將來2025年臺中市立美術館正式啟用後，能邀請大師再度來臺中的美術館開展。

圖由左而右元大文教基金會董事長馬維建、策展人王嘉驥、臺中市副市長黃國榮、藝術家王懷慶、亞大創辦人蔡長海、亞大董事林嘉琪、亞美館長潘襎、臺中市立美術館長賴依欣合影。（攝影／朱佑霖）

面對各界貴賓的支持歡迎，王懷慶感性表示：「臺灣有他許多重要藝術創作的收藏，也有他的許多知音和朋友。一個藝術家的作品在哪裡，他的心就在哪裡，他的知音在哪裡，他的情就在哪裡。」同時，他也特別感謝亞大現大美術館、元大教育文化基金會，精心籌辦這場展覽。蔡長海創辦人深信偉大的藝術可以啓沃心靈，並表示王懷慶的創作相當多元化，是當代藝術中獨特創新的創作，這檔王懷慶大展勢必帶著給我們嶄新視野，「這是亞大的榮幸，也是臺中市民的最大榮幸」。

（左）藝術家王懷慶與（右）策展人王嘉驥合影，中間為《中國皇帝5》，2015，油彩畫布、複合媒材，200×135公分，私人收藏。（攝影／朱佑霖）

年屆80歲畫家王懷慶專程由北京抵臺出席盛會，館長潘襎表示邀請藝術家來臺的過程並不容易，是他上任以來最辛苦的任務，過程堪比「驚心動魄」，但在團隊努力下最終成行。在現場王懷慶開心表示，能在建築大師安藤忠雄設計的亞美館舉辦個展，且是在大學美術館辦展，內心十分激動。並分享過去曾於2015年赴日本兵庫美術館舉辦個展，與亞美館同樣都是安藤忠雄所設計，緣分難得。尤其亞美館是亞大的美術館，更是「大學中的大學」，亞大創辦人蔡長海能選擇安藤忠雄蓋這個館，就是一個文化高度。他期許：「在充滿變幻、矛盾、紛爭與懷疑的當下，讓我們共同守護藝術這塊人類彌足珍貴的精神家園。」

王懷慶畫作風格鮮明，早期作品反映出文革後的傷痕美術特質，擁抱被破壞的美好古代文明；從1980年代中期以後，他從安徽當地黑瓦白牆建築特色獲得極大衝擊，產生視覺革新，自此他的繪畫色彩漸簡化為黑白色系，對空間物件的具象表現轉向平面建構，開啟他探索與觀察物件結構再重組的視覺語彙，成形塑個人創作風格。

王懷慶《化石》，2000，油彩畫布，200×330公分，私人收藏。（攝影／朱佑霖）（攝影／朱佑霖）

策展人王嘉驥認為：「王懷慶大師的作品始終透露著一股深沉的文化危機感，似乎是源自於對於文化與傳統斷裂的不安。他的作品凝煉出形式極簡與饒富深刻東方美學內涵，在中國、國際重要大展獲獎無數，成為最具代表東方藝術的畫家之一，千禧年後，他的作品活躍於世界各大美術館，也成為世界各大美術館的典藏，備受世界畫壇肯定，成為國際各大拍賣市場競逐對象。」中國書畫史也是他觸手可及的重要形式源頭：《夜宴圖》系列（1998–2006）和《中國皇帝》系列（2008–2016）是其中兩個顯著的案例，可以看出藝術家挪借畫史名作，予以創新和改造，亦融入個人哲思，激發跨越歷史時空的對話，形成別具一格的詠史或懷古的表現。

左側為王懷慶《夜宴圖１》，1996，油彩畫布，196×3346公分，諭賢堂收藏。（攝影／朱佑霖）

1980年代初期，王懷慶開始展靈頭角，崛起於中國藝壇。前期，受惠於學院訓練，他的畫風以寫實主義取勝，擅長歷史和社會生活題材。1980年代中期，他從中國江南地區，尤其是徽派黑瓦白牆的建築特色，獲得靈感，轉向不規則幾何形式的風景繪書。

王懷慶作品表現中國江南地區，尤其是徽派黑瓦白牆的建築特色。（左）王懷慶《民居》，1987，油彩畫布，90×71.5公分，私人收藏；（右）王懷慶《千家萬戶》，1986，油彩畫布，118×118公分，私人收藏。（攝影／朱佑霖）

王懷慶以創造性的托古改制為手段，搭起自己與傳統重新對接的通道。他也以全新的做法，揣摩文人書畫標榜的筆墨。相較於文人書法性的用筆大多屬於手腕與指間的運轉及調控，王懷慶將其力度與格局放大，延伸為巨大尺幅，改以身體的動勢，於畫面上或畫幅中行走。原本，可能是書法家運筆過程中，偶然留下的飛白墨跡；如今，王懷慶以全身性的運動，在超過真人大小的畫作裡，留下了有如天馬行空的視覺奇觀。

展場空間，前景兩件作品：（左）王懷慶《鶴頭杖》，2004，油彩畫布，400×60公分，私人收藏；（右）王懷慶《連環棍》，2004，油彩畫布，400×60公分，私人收藏。（攝影／朱佑霖）

進入 1990 年代，他從明式家具的木製榫卯結構，找到可資取用的造形資源。拆解構造，再以視覺構成的方式，於畫面上重新拼組、聯結，或是并貴、排列那些已經解離、散逸的木質構件—藉此手段，王懷慶確立了個人獨特的藝術風格。除了以油彩為媒介，他也創作水墨繪畫。同時，他更自覺地為自己的藝術注入文化意涵；藉有形且實存的現實物件，隱喻中國當代社會相對於歷史傳統的斷裂，賦予重建及再街接的深刻寓意。王懷慶稍早已見的不規則幾何語氣，來到此一時期，更顯著地演變為一種介於抽象和具象之間的表現主義特色。

2011年至 2012年間，王懷慶將原本經過透視法處理，壓縮於畫面的古典桌椅，予以立體化，打造成鋁合金雕塑。解壓縮的畫中家具，再現為介於二維與三維之間的既扁平又凸出的立體物件，彷彿預留了雕塑因燈光效果，而產生的特殊錯影。