聽松美男子：許道寧〈松下曳杖〉

乍見宋代許道寧〈松下曳杖〉，巾帽衣帶飄動的翩翩高士最為吸睛。高士歪斜的頭描寫出當下側耳傾聽的動作，從耳朵所對應的方向，可以判斷出聲音正是來自於頭部四周的松葉，猶如現代的立體環繞音響。專注而祥和的表情，傳達出陶醉其間的愜意與滿足，正享受著世俗的絲竹管絃遠遠比不上的自然清音。

重要古物宋許道寧〈松下曳杖〉，絹本設色，24.2×25.3公分，國立故宮博物院藏。©國立故宮博物院Open Data

〈松下曳杖〉左方款書「道寧」，底下一印為明代收藏家安國（1481－1534）之「明安國玩」，舊簽題為許道寧應是據此款判斷。許道寧年代約1000至1066年後，《宣和畫譜》稱「善畫山林泉石，甚工。初市藥都門，時時戲拈筆而作寒林平遠之圖以聚觀者，方時聲譽已著。而筆法蓋得於李成。晚遂脱去舊學，行筆簡易，風度益著。」同時代文士題詠及畫史書籍，多提到其山水源出李成（919－967），顯然與此作不類，款應該出自後添。目前多依畫風與構圖，推測此作為受到劉松年（活動於1174－1224）影響的南宋佳作。

乍見此畫，巾帽衣帶飄動的翩翩高士最為吸睛，無疑為畫中主角，其餘元素都可視為陪襯之物。從衣物翻飛的誇張角度，明確感受所吹並非微風。

背後粼粼波光的湖面，畫家以中鋒筆畫至波峰後，突然迅速轉折成側鋒，透過運筆動作強化水波的高低落差感，同樣顯示出不弱的風勢。

當然，地上明顯的落葉，加上周圍偃仰的大片小草，都不是太過微弱的風勢所能造成。畫面右側前方長出的巨松格外醒目，厚實的樹幹輪廓及仔細刻畫的鱗皮，配合皴染手法，描繪出渾圓穩重的粗幹。從根部長出的藤類植物，轉折頓挫的變化用筆，加強老藤特有的質感，一路蜿蜒糾纏攀附而上，增添蒼勁樹幹的活潑與生意。

重要古物宋許道寧〈松下曳杖〉厚實的樹幹輪廓及仔細刻畫的鱗皮，配合皴染手法，描繪出渾圓穩重的粗幹。

畫面正中間鮮明色澤的松葉，由右後方斜向左前長出，拉大與後方其他淡色松針的空間感，除了葉子被風吹得飄搖動盪，連部分枝幹也都往反向彎曲。可說是用盡各種方式，試圖讓畫面中的上下、左右、前後，處處充滿了風的動感。

循著地上片片竹葉的線索，視線很自然會被導引到右側後方的片片竹林，看到外側幾根被吹彎的竹子及竹葉受風的方向，仍舊暗示著陣陣吹來的強風。只要有行走過濃密竹林的經驗，就會知道裡面密不通風的感覺，因此竹林的安排相當有深意。當策杖高士從成蔭竹林小徑中穿出時，不僅自己的衣物、鬍鬚瞬間被吹飛，連頭上密布的松葉也紛紛發出悅耳的松濤來迎接他，當然馬上會被吸引住而停下腳步。

歪斜的頭描寫出當下側耳傾聽的動作，從耳朵所對應的方向，可以判斷出聲音正是來自於頭部四周的松葉，猶如現代的立體環繞音響。專注而祥和的表情，傳達出陶醉其間的愜意與滿足，正享受著世俗的絲竹管絃遠遠比不上的自然清音。

過去認為此作畫風接近劉松年，然而細較兩者的筆法卻有不小的出入。劉松年的線條粗細分明，起收轉折明確，用筆俐落，清楚見到書法筆法，線條在物象描繪功能上扮演吃重的角色。

宋劉松年〈畫羅漢〉（局部），絹本設色，117×55.8公分，國立故宮博物院藏。©國立故宮博物院Open Data

反觀〈松下曳杖〉中高士身上的衣紋，粗細變得緩和，線條也出現複筆，邊緣還增加暈染處理，共同協助處理物象質感。原本顏色不深的衣服，似乎更適合以書法性的白描技法來處理，不過卻發現單一線條的描繪功能在這裡被減弱不少。類似的作畫觀念，在宣和畫院中的作品經常可以見到，例如宋〈無款人物〉畫。

宋〈無款人物〉，絹本設色，29×27.8公分，國立故宮博物院藏。©國立故宮博物院Open Data

儘管〈無款人物〉在輪廓邊緣的處理手法上更加豐富，但是對於線條的觀念卻是完全一致。如此的線條使用概念，推測是徽宗畫院對於當時流行線條的一種改造，刻意將粗細分明的書法性描繪輪廓線，參考高古游絲描的輪廓線功能來加以修正，才會出現這種要均勻不均勻、粗細也沒有很分明的線條。至於線條邊緣配合暈染或複筆的描繪，就是為了彌補這種勻稱線描所失去的描繪功能，藉以增加描繪物的質感。

宋許道寧〈松下曳杖〉與宋〈無款人物〉對線條的觀念一致，粗細緩和，線條出現複筆，且邊緣有暈染。

兩位畫中人的臉部處理手法也很貼近，都運用了不是很清晰的複筆輪廓線，搭配細緻的暈染效果，突出臉上五官的明確特徵，對於面部表情的本質掌握相當精準。值得注意的是，〈松下曳杖〉中高士還是採取完全正面的角度，難度自然又提升不少，畢竟在以線描為主的人物畫傳統中，臉部凹凸的立體效果本來就很難掌握。不過，在這種改良式的線描系統中，複描與暈染就成為刻畫五官的利器。

宋許道寧〈松下曳杖〉與宋〈無款人物〉畫中人的臉部處理手法都運用了複筆輪廓線，搭配細緻的暈染效果，突出臉上五官的明確特徵。

整張圖不僅僅處理風的議題，而是希望藉由清楚可感知的風勢，傳達出松針及枝葉彼此間摩擦的聲音。歷史上以好聽松濤聞名的，就是素有「山中宰相」之稱的陶弘景（456－536）。《南史》：「特愛松風，庭院皆植松，每聞其響，欣然為樂。有時獨游泉石，望見者以為仙人。」可知此人畢生愛松，有時一人進入深山野壑聽松，遇到的人還以為看到神仙。《梁書》論及陶弘景的長相：「身長七尺四寸，神儀明秀，朗目疏眉，細形長耳。」

畫中高士的儀表的確散發出仙人般的不凡氣質，有著明亮的眼睛與疏朗的眉毛，在飄舉衣帶、鬚髯的加強烘托下，增添不少仙風道骨。《雲笈七籤》：「小來本神儀端潔，十五已上，彌為美茂。每出，路人多歎羨。雖冬月行，常執扇自障。」可知陶弘景的外貌從小就被眾人關注，長大後更加俊美，走在路上每每引起讚嘆與欽羨，即使冬天出門都還要帶上扇子來遮臉，以免引起不必要的騷動。

一般古畫中，多將主角描繪為類似宋〈無款人物〉中臉型飽滿的堂堂相貌，鮮少出現如此俊俏美麗的臉龐。除了秀麗俊俏的臉龐，高士的腳趾與指甲清晰可辨，顯示出皮膚的細緻，符合其麗質天生的記載。無論是聽松的行徑，或是出眾的外表儀容，都不約而同指向美男子陶弘景。

崇寧三年（1104），宋徽宗設立畫學，以考試的方式招攬天下畫家。當時的入學考試十分嚴格，考題多從古人詩句而來，如「野水無人渡，孤舟盡日橫」、「亂山藏古寺」、「萬綠叢中一點紅」等，要求應試者在作畫時不僅要符合題旨，還要表現出詩意，營造出畫中有詩的藝術境界。

「踏花歸去馬蹄香」的考題，據說出自徽宗踏春時的靈感，「香」當然很難畫出來，如何在馬蹄上表現更加困難。考生們多數透過畫馬、畫花，讓達官、文士、士女等穿梭於花叢中，利用馬蹄殘留的花瓣，來體現「香」的畫意。然而，奪冠的作品僅憑畫上一匹奔馳的駿馬，馬後有數隻飛舞的蝴蝶在追逐，透過巧妙的暗示手法，將考題的意境表達得淋漓盡致。還有一次以「竹鎖橋邊賣酒家」為題，大部分考生都在酒家上琢磨，利用小橋流水、竹林清風等來襯托，但都顯得平庸無奇。

唯獨李唐（1066－1150）獨闢蹊徑，畫一小橋橫臥溪水上，橋邊一片竹林，竹叢中掛著迎風招搖的酒旗。徽宗看後大悅，認為酒家藏在竹林中的手法，完全符合「鎖」字的意境，便欽點為第一名。《畫繼》中記載徽宗在描繪珍禽時，「多以生漆點睛，隱然豆許，高出紙素，幾欲活動，眾史莫能也。」顯然，對徽宗而言，具有筆法的扁平黯淡墨眼並不重要，光亮突出的漆眼才更難能可貴。文人特別重視的書法筆法，在面對寫實要求的藝術目標下，似乎也不得不讓路。為了更加有利於物象質感的描繪，傳統上帶有明顯筆法的輪廓線自然需要好好加以改良，從實際作品上看來也是如此。

回到〈松下曳杖〉，整張畫中的藝術表現，相當吻合徽宗極力提倡的寫實態度，以及對於物質性的終極追求，連腳上草鞋的結構都清晰可見，草編的粗糙質感也都一一描繪出來，令人感到強烈的真實性。從文士、松樹、藤蔓、竹林、湖水、小鴨、落葉，草地等，畫家都精準地運用不同筆法，刻劃出不同事物的特性。當然，畫面上的安排與處理手法，也跟上述故事有異曲同工之妙，符合徽宗對於畫作的要求。透過文士的身體、衣著與動作等特徵，配合對風勢的全面描寫，以迂迴曲折的層層視覺暗示，引領觀者隨著畫中美男子一同聆聽來自松濤的天籟。