跟著策展人看台北雙年展「地平線上的低吟」：在地故事成為關照世界的透鏡

甫開幕的第14屆台北雙年展「地平線上的低吟」由山姆．巴塔維爾與提爾．法爾拉特（Sam Bardaouil and Till Fellrath，柏林漢堡車站國家當代藝術美術館雙館長）共同策展，彙集來自全球37個城市、72位藝術家的作品約150件，包含34件全新委託創作與現地製作，涵蓋繪畫、雕塑、錄像、攝影和表演等。本文將呈現今年的策展主題，以及策展人展場焦點介紹。

策展主題解析

「地平線上的低吟」探討「思慕」作為持續推動人類的內在驅力——那種超越可及之物，明知無法掌握、卻仍不願退讓的動能。它既是個人也是集體的，柔弱而倔強；是將渴求連結至想像及變革的線索。展覽試圖以低聲而堅定的語調談論未來，而非高聲宣示。

「低吟」（Whispers）喚起交流的脆弱性——那些即便在靜寂中仍持續的聲音、即使被抹除仍存續的故事；「地平線」（Horizon）則象徵已知與所盼之間的交會。因此，「地平線上的低吟」暗示著最微弱的呢喃也能重新定義距離，而最細微的舉動亦能改寫我們想像世界的方式。

本屆雙年展的概念基於三件看似尋常、卻富有象徵性的物件，它們並未以實體在展間中出現，卻是引導展覽情感和時間脈絡的核心隱喻：侯孝賢的電影《戲夢人生》（1993）中出現的尪仔，象徵布袋戲大師李天祿獻身於技藝的一生，體現歷經殖民統治與戰後重建的堅韌；陳映真的短篇小說〈我的弟弟康雄〉（1960）中的日記，傳達一位自盡的年輕人，在信仰與絕望之間掙扎的聲音，反映一個世代身處信念與幻滅之間的困境；吳明益小說《單車失竊記》（2015）中的單車，象徵兒子尋找失蹤父親的旅程，喚起失落、傳承和歸屬感等主題。

這些文學和電影文本共同鋪陳本屆雙年展的架構，三種截然不同對「思慕」的詮釋，在展場中交織迴響：尪仔代表延續性，日記代表內在世界，而單車則隱喻追尋。

策展人展場焦點介紹

首先，雙年展將當代作品與北美館典藏作品交織呈現，將近30件館藏作品分布於展場各處，與新委託創作及借件作品展開對話。其中，來自 1930 至 1980 年代的攝影作品，包含張照堂、李釣綸、徐清波等，如構成貫穿雙年展的線索，呼應展覽概念的出發點——「尪仔」、「日記」與「腳踏車」；其他作品則在形式或主題上，與展場中特定作品產生共鳴。這些典藏作品不僅以歷史作品現身，更成為思慕的活性媒介，連結延續與轉化。這樣的策展方法，使曾塑造臺灣文化的藝術家，與當下回應時代現狀的創作者產生跨世代對話。

例如，亨里克．奧利維拉本次作品《雜草》回應《富春山居圖》於2011年在台北故宮合璧展出的事件，可以看到他的大尺幅雕塑被北美館的空間分隔，除對歷史事件的隱喻也是對當代政治情勢的提問，策展人山姆表示這件作品所呈現的深刻感受與人們所擁有的願望，為接下來的展場開啟敘事。

又或是一樓展間中的歐馬爾．米斯馬爾《我的雙眼仍在流淚》和阿瓦羅．烏爾巴諾《活畫》也以「花」作為彼此呼應的元素，前者呈現一束花束，反思巴勒斯坦在戰火中逐漸枯萎的文化與記憶，僅能透過圖像與歷史文物複製品來延續；後者則將空間轉化為劇場場景，呈現一處如花園般的景致，並在其中擺放北美館的館藏，它們有如劇場演員般，既想掙脫雕塑的硬殼，也想在環境中重新找到新的位置。而阿夫拉．阿達希里《量秤線條》以大量地線條編織成白色地景，邀請我們慢下來，找到我們在這個世界的改變和位置。

托比亞斯．茲耶羅尼《閃耀》的系列攝影呈現次文化與夜店的人們影像，捕捉受政治影響下年輕人的經濟困境與受歷史籠罩的陰影，透漏出人性無助、柔軟的一面；陳進《野邊》則顯現親子之間溫潤、柔美的情誼。卓永俊《祝你有個美好的週日》邀請舞者至不熟悉的環境裡面試圖跳舞，從他們對陌生空間的嘗試與互動中，看見脆弱狀態的美感，而赫拉．比于塔詹《催毀你家，造一艘船，拯救生命》以地毯象徵在流離失所的狀態下，可以捲起隨身攜帶的物件，來隱喻人們在離散與脆弱狀態下，如何藉著隨身攜帶的記憶來慰藉，找到力量。法特瑪．阿布杜哈迪《留下的……盡可能長存》在美術館營造一處九層塔花園，回應她與母親和家鄉的記憶。

伊凡娜．巴西奇《氣動激情》特製的大型動力裝置，以肉體、金屬、機械與生命等符號，探問身體、變化與生存的思考。致穎《再鑄》則談討博物館的文物如何經歷不同殖民政權而有新的詮釋，藉此反映台灣人民精神分裂的當代情境。克里斯多福．庫倫德蘭．湯瑪斯與AI共同繪製的大型繪畫作品，探討歷史敘事的主導權歸屬，以及圖像如何形塑記憶。李受俓《轉譯瓷瓶_2021 TVBGW 6》的靈感源自於故宮典藏的作品《三彩馬球仕女俑》，從修復破碎的陶瓷來混雜韓國、中國、日本與義大利等圖像，展開全新的敘事。

最後，策展人山姆以傑瑞米．蕭《邁向全面型態辨識》和莫娜．哈透姆《小室》做結尾，表示前者藝術家以冥想的照片為底，在上方加上特製的切割玻璃，以致於在觀看圖像的同時，會有人體碎片化、破裂的意象，隱喻靈魂衝破人體的意象。而莫娜作品將紅色的手吹玻璃，放在網狀的鋼鐵結構中，柔軟的形體與剛硬的網格呈現對比，象徵著意圖想要掙脫枷鎖的現象。山姆認為當我們在討論「思慕」的同時，也許也會被困住，必須經歷突破、傷痛，才能克服萬難地到達我們想去的地方。

另外，本屆展覽也特別打造以紡織隔幕取代實牆的展示設計，作為展間之間的分隔。這些懸浮的元素形成具穿透性的界面，透過佈局使觀者視線能穿越展廳，創造空間連結的節奏律動。此空間策略呼應雙年展的主題脈動，引領觀眾沉浸於流動且具沉思性的觀展經驗。此外，精簡易讀的展牆文字便於觀者自行觀賞，提供每件作品的明確脈絡，並開啟理解雙年展理念的易達路徑。

策展人山姆．巴塔維爾與提爾．法爾拉特表示：「我們希望創造一個唯有在此地能實現的雙年展——傾聽那些形塑臺北今日樣貌的歷史、語言和矛盾。我們與臺北市立美術館藏品的對話，並非懷舊之舉，而是一種紮根：當堅持深入參與在地故事時，在地便能成為關照世界的透鏡。在『地平線上的低吟』中，思慕就是那座橋樑—— 它始於記憶的親密之處，並延伸至地方性與普世性共享的地平線。」

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