重現吉金輝煌──青銅器拍賣市場的價值與未來
是次上拍的〈周㗬壺〉蓋身完整並存，殊為珍稀，收錄於清代乾隆《西清古鑑》著錄中。最終在紐約蘇富比拍場裡，它以540萬美元（折合新臺幣1.72億元）成交。此一結果證實，高古青銅器作工精湛且品項完善，其具備的稀缺性和文化歷史價值，便是藏家重視和追逐的項目。
金石可鏤──清宮舊藏改制青銅器介紹
清朝宮廷於承繼歷代所藏的基礎之上，接受當時來自各地的進呈，因此坐擁豐碩的文物典藏。在紫禁城裡，青銅器作為古物陳設，和其他質材的工藝品相雜，分置於不同的宮殿之中，數量龐大且種類多元。西清四鑑收錄的青銅器，有許多來自商周時期的珍貴物件，縱然其中存有仿古器、改制器的後代「作工」，卻仍不減圖譜提供的時代紀錄，並且佐證了改制的年代下限，也就是乾隆在位時期以前，按此推算，這些青銅器被改制的歷史，距離現今也已二百多年。
當時尚品牌走入博物館：時尚×古美術展的觀察與觀賞之道
時尚品牌與博物館的合作並不是新鮮事，前者在經年累月的行銷活動以及遍布全球的門市網絡下，其號召力自然不可小覷，辦理展覽時，也常吸引大批人潮蜂擁而至。但若聚焦在古美術領域，其實仍屬於新發展階段，其中緣由，除了在於時尚品牌多來自於西方，與東方古美術所藏機構，在歷史脈絡與人際網路上的關聯不若歐美有深厚聯繫。
奢華背後：中國古代首飾上的珠、翠、寶
首飾隨人文社會的進展而發展，因此與每個朝代的社經環境、工藝技術、文化氛圍等息息相關。以朝代時序觀中國首飾發展，漢唐開始以金銀為飾，宋元承先啟後，明代是金銀寶石首飾的集大成，也是華貴與精緻的登峰造極。清代承自明代，風格有所變化，雖仍需金銀作為底座，但首飾的光彩卻是以珠寶和翠羽為主，加上滿漢文化的差異與融合，呈現出另一種風格面貌。
致美好年代：三件拍品談20世紀初珠寶發展史
寶石的生成仰賴高溫高壓的地球環境，除了漫長等待時間，更需要一些小幸運，才有機會出現豐富的礦產，每種寶石都是殘酷的限量供應。大自然造就的稀缺性，讓寶石成為市場彌久不衰的投資目標，至於價格高低的重要關鍵，除卻切磨工法的好壞，更取決於尺寸重量、顏色和淨度。
影響歐洲陶瓷的中國白：德化白瓷／Blanc de Chine
德化位於今福建省泉州市德化縣，其地形雖不適合耕作，但適合製作陶瓷器，山巒土壤及貫穿全縣的河道提供了製瓷最基本的資源。德化窯最具代表性的作品，就是白瓷。
臺灣風景觀的變遷：以清領時期到戰後的長卷畫為例
長卷作為東方獨特的藝術形式，自右而左的觀看順序具有固定方向，適合製作者（或訂製者）經過巧妙設計，向觀者傳遞特定的風景觀，這是與西方風景畫「畫框即窗框」截然不同的欣賞趣味。
筆山墨海──史博館藏中的臺灣勝景
隨著流寓畫家和本土畫家在臺灣本地進行觀念與技法交流，加上外在因素諸如時局的相對穩定、交通建設的進一步發展等，促成了新景點的開發，或者既有景點的深入探訪。這些發掘出的臺灣地貌特色，以及借鏡西方寫生的新觀念，也逐漸與既有的東方元素融合，使得在臺畫家在取材上，開始借鏡在地生活經驗，自然地將臺灣的風土導入繪畫中。
寫生風景的曙光──日治時期東洋畫中的臺灣風景
臺灣的風景得以成為繪畫主題並加以發揚，與臺灣近代美術的成立密切相關。日治時期，石川欽一郎（1871－1945）等日籍藝術家引入西方的藝術表現與繪畫訓練，使臺灣藝術從過往的文人書畫或屋宇彩繪的傳統模式，逐漸出現西方概念的表現方式與題材內容。這些在臺灣活動的日籍藝術家，描繪臺灣本土的風景，強調西方概念的寫生觀，並影響到日治時期接受新式藝術教育的臺灣藝術家，共同構築出臺灣獨有的「地方色彩」。
