邂逅奇蹟：來自根津美術館「北宋書畫精華」的邀請

Miraculous Encounter - Invitation from Nezu Museum for “Masterpieces of Northern Song Painting and Calligraphy”

以李公麟傑作而聞名的〈五馬圖卷〉（東京國立博物館），在睽違八十餘年再度出現在眾人視野。過去透過黑白的珂羅版圖片，可知道畫中人物與馬匹描繪精準，不過真蹟卻有著精細的筆法和細膩的色彩表現，與珂羅版圖片所呈現的、近似於線性白描畫法的印象截然不同。2017年我首次親睹〈五馬圖卷〉時，即驚嘆於真蹟和珂羅版圖片所呈現的印象差距竟然如此之大；從那一刻開始，我就夢想著有一天能策劃一個將〈五馬圖卷〉和〈孝經圖卷〉（紐約大都會博物館）並列的展覽──今年秋天，這個夢想中的展覽終於在位於東京的根津美術館實現了。

引言：兩件日本所藏手卷的重新發現

2018至2019年，兩件流傳日本但長年下落不明的宋畫──李公麟（1049？－1106）〈五馬圖卷〉與蘇軾（1036－1101）（款）〈木石圖卷〉（又名〈枯木怪石圖〉），再度重現世間。〈五馬圖卷〉作為東京國立博物館的館藏，在「顏真卿─超越王羲之的名筆」特展首度公開展出；曾為阿部房次郎（1868－1937）舊藏的〈木石圖卷〉則在佳士得香港拍賣登場。在中國出版的《中國繪畫全集》中，即使那時這兩件作品處境不明，仍以珂羅版的方式刊出其攝影照，顯見在二作重見世人以前，就已經被認定是重要之作。

在傳為李公麟唯一真蹟的〈五馬圖卷〉重出江湖的今日，根津美術館舉辦的「北宋書畫精華」特展，將讓〈五馬圖卷〉與至今為止學界藉以建構李公麟藝術風格的〈孝經圖卷〉同時展出，更同時將現藏日本的北宋書畫齊聚一堂，可謂百年難遇的機會。

重要美術品北宋11世紀李公麟〈五馬圖卷〉局部，東京國立博物館藏。Image: TNM Image Archives

〈五馬圖卷〉歷經南宋及清代內府收藏，其神品盛名經世不衰。卷中，五組由人物牽駿馬形成的人馬行列依序登場，人物與馬匹的描繪十分精準，而如牽引第一匹「鳳頭驄」的胡人鬍鬚的質感等處，畫中以高度的技巧詳實重現了各種物質性的細節。然而，畫家所成功掌握的並不僅有寫實性，畫中藉由流暢的長線與短線的結合、墨線的肥瘦、墨的乾濕變化，在「再現」與「表現」兩大相悖的方向性之間取得了平衡。與之相對的〈孝經圖卷〉（紐約大都會美術館），經明末文人大家董其昌（1555－1636）鑑定為真蹟後，因為與文人書畫觀之中建構出的李公麟擅白描、法六朝書風的印象（image）極為相符而舉世聞名。

宋末元初的周密（1232－1298）《雲煙過眼錄》一書中，存有似可對應〈五馬圖卷〉與〈孝經圖卷〉的記載；若據該記載，則李公麟所作〈孝經圖〉與〈天馬圖（推測可能為〈五馬圖卷〉的原名）〉曾同時為元初大收藏家王芝典藏。其後，具備高度的「再現性」且展現線條之美的〈五馬圖卷〉，以及流露文人畫「拙古」取向的〈孝經圖卷〉，這樣兩極化的風格，可以說被宋徽宗（1082－1135，1100－1125在位）繼承了下來。

日本收藏的宋代山水三寶

如果說唐代是屬於道釋與人物畫的時代，那麼北宋便是屬於山水與花鳥畫的時代。北宋時期，山水、花鳥畫家輩出，他們的作品更成為了後世所遵奉的「古典」。

國立故宮博物院收藏的北宋山水典範之作──范寬〈谿山行旅〉、郭熙〈早春圖〉、李唐〈萬壑松風〉，向來有「鎮院三寶」的美譽。至於日本所藏的宋代山水畫中，描繪江南水景的（傳）董源〈寒林重汀圖〉（兵庫縣黑川古文化研究所）、重現華北遼闊山景的李成（款）〈喬松平遠圖〉（三重縣澄懷堂美術館），與以細膩筆法描寫風雨之中市井百態的燕文貴〈江山樓觀圖卷〉（大阪市立美術館），為論述北宋山水畫史時不可或缺的三件重要典範，堪稱日本所藏的宋代山水畫「三寶」，將在本次展覽集結展出。

董源描繪人們身畔的水鄉景致，被視為江南山水畫始祖，而傳稱董源所作的〈寒林重汀圖〉，被認為是董源畫風的最佳代表作。北宋沈括（1031－1095）於其著作《夢溪筆談〉卷17中，曾如此評論董源〈落照圖〉：「遠觀村落杳然深遠……遠峰之頂，宛有反照之色」，所述恰與〈寒林重汀圖〉吻合。此外，近年的研究發現〈寒林重汀圖〉中多處塗布白色顏料，從而證實了畫中所描繪的是降雪時的景色。

〈喬松平遠圖〉書有活躍於北宋早期的文人畫家李成（919－967）的落款，通常視為李成所創「平遠」山水構圖的最典型之作。畫中前景的巨大雙松與中景的枯木形成鮮明對比，突顯了遠近感；設置於畫面中央的地平線，則建構出無窮遠的空間──與唐代的山水畫相比，其表現可謂極富新意。〈喬松平遠圖〉與北宋中期李成一派的作品，如（傳）許道寧的〈秋山蕭寺圖卷〉（京都藤井齊成會有鄰館）等作品，在基本構圖上頗有共通之處。

〈江山樓觀圖卷〉為活躍於北宋前期畫院的燕文貴所作，畫中結合了華北畫風的山水樣式與刻畫精微的人世情景，最能體現被譽為「燕家景緻」的燕文貴畫風。作中畫面由三段場景構成：作為開場的第一段描繪著遼闊無垠的遠景，承轉的第二段以遠山掩映綿延無盡的景深，第三段則由壁立千仞的峽谷作結全卷。隨著各段場景推移，畫中的人物神情動作也隨之變化；隨著手卷開展，一陣暴風雨過境的場景，也在作者巧筆之下躍然卷上。

宋四大家薈萃

北宋（960－1279）為一文人政治的時代，文化活動的發展以士大夫為核心。當時士大夫之間流行以新穎自由的書風一較長短，特別是在行書和草書上競藝。蔡襄（1012－1067）、蘇軾、黃庭堅（1045－1105）和米芾（1051－1107）並列為宋代四大書家，其中，蔡襄活躍於北宋中期，繼承的是傳統而典雅的書風，另三大家則活躍於北宋晚期的文壇。蘇軾和黃庭堅並稱「蘇黃」，兩者所創的書風乍見皆為十分奔放的個性派，但蘇軾追求自然，黃庭堅則強調造型性，所重視的方向性各自迥異。米芾則熟習歷代書法名蹟，其書常見取法自王羲之等六朝名家之筆法。

北宋11世紀黃庭堅〈王史二氏墓誌銘稿卷〉，東京國立博物館藏。Image: TNM Image Archives

本次展覽除了〈五馬圖卷〉圖後所拖黃庭堅跋，更匯集了另外三件日本所藏黃庭堅書精品。其一為〈王史二氏墓誌銘稿卷〉（東京國立博物館藏），是將兩篇墓誌銘草稿合裱為一卷的作品。其中〈王長者墓誌銘〉為黃庭堅母系姻親王潨的墓誌銘草稿，王潨沒於元祐元年（1086），黃庭堅受其子王楙委託所作；而〈宋故瀘南詩老史翊正墓誌銘〉則是為元符二年（1099）正月下葬的史扶而作；由於書風相似，推測〈王史二氏墓誌銘稿卷〉的書寫時期應與〈五馬圖卷〉黃庭堅跋相近。其二為黃庭堅晚年的草書傑作〈李太白憶舊遊詩卷〉（京都藤井齊成會有鄰館），所書內容為唐代李白的〈憶舊遊寄譙郡元參軍詩〉。其三為〈伏波神祠詩卷〉（東京永青文庫），這件巨幅行書傑作成於建中靖國元年（1101）五月，時年57歲的黃庭堅以豪邁的筆法書寫唐代劉禹錫的〈經伏波神祠詩〉一首及自跋一篇。本展連同〈五馬圖卷〉跋，會場共計陳列五件黃庭堅書作，供觀眾親臨比較。