大英博物館重磅特展：「晚清百態」看見隱藏世紀的幽光
大英博物館於2023年5月18日推出的「晚清百態」（China’s hidden century）特展聚焦於19世紀受忽視的歷史，以嶄新的眼光重新審視晚清的生命力。這是全球首個涵蓋整個19世紀中國的大型特展，300件展品商借自各國博物館與藏家，不只是傳統的書畫或器物，更含括攝影、文獻、服飾、軍械、生活用品等，部分為首次公開展出。
收藏中國：1930至1950年代歐洲博物館現代中國繪畫收藏輪廓
1930年代之後西方博物館的現代繪畫收藏與當今藏家的品味頗為呼應，本文將粗淺介紹英、法、捷克、德國與俄羅斯博物館的現代中國繪畫收藏，從中討論西方眼光，私人與官方在這些收藏上所扮演的角色，以及這些收藏上的機緣將如何影響中國現代繪畫史的書寫與形塑。
觀眾可能會想看的，是一檔什麼樣的展覽？
當看展覽成為一種日常，我們卻不見得可以常常看到「好展覽」！這裡所謂的「好」，不是館的規模、不是展品的稀有性或代表性，而是籌展團隊製作展覽的水平：對於不同背景的觀眾，能否直接地從展品的展示方法中得到各種啟發、獲得與自己既有思考系統不同的資訊，或是認識到以往不知道或不熟悉的世界？
歷史沒有如果？但策展可以？──策展方法與典藏品之間的多元競合
博物館的前身與歐洲15至18世紀作為收藏和觀看的驚奇小屋（Cabinet of curiosities）或珍奇屋（德語：Wunderkammer，英語：wonder-room）有著密切的關聯性，在過去，展示的功能與目的，從最小單位滿足個人的「秀異」（distinction），直至近代，博物館學的興起與成熟，讓展示與詮釋之於背後的方法和目的，牽涉著地區歷史、民族想像、國家認同乃至於自由民主等，不同意識形態之建構；毫無疑問的，臺灣場館諸如國立臺灣博物館、國立歷史博物館、國立臺灣歷史博物館、國立故宮博物院以及國立故宮博物院南部院區等，因不同的歷史成因，有其各自的屬性和主要藏品方向。
跨歷史策展！歐美博物館裡古今並陳的亞洲文化
每個時代都有屬於它的流行語，反映了當代的社會潮流。近年來最熱門的莫過遍地開花的「策展」。「策展」不再是博物館的特權，從藝文展覽、網路媒體、節慶活動到商業店舖等，它無處不在，成為了每個人日常都能接觸的一部分，也提高了人們對「策展」的標準，為博物館展示帶來了挑戰。
半世紀的回顧：重溫「張大千四十年回顧展」
回顧張大千一生無數次的展覽，多半都為「近作展」。無論在中國時期，抑或晚年在歐美各國的巡迴，雖有畫家自身珍藏不予出售的非賣品，然而大千先生自己與一大家子的開銷，全靠他手上那隻筆，故而每一年在各地均有大大小小的展覽，也是不得不然。畢竟以畫為業，原是他的本行。故而以商業求利為目的的「近作展」，雖然能展示近年最新的畫藝成果，然而對於晚年畫壇地位確立、聲譽日隆的張大千而言，沒有系統性的回顧展，仍是種缺憾。
張大千、齊白石及傅抱石三方鼎立 ：「硬資產」屹立不搖，臺灣拍賣紀錄首度上榜
即便疫情趨緩，2022年近現代書畫市場仍處「長新冠」的復原期。相較於2021年的近現代書畫市場有三席破億，2022年僅有香港蘇富比4月推出的張大千1947年作〈仿王希孟〈千里江山圖〉〉突破億元大關， 成交在3億7049萬5000港元（約合人民幣3億2580萬元），不僅是近現代書畫的第一名，亦是所有拍賣品項之冠。
歐洲的中國風：帶動歐洲自由、開明啟蒙思潮
「中國風」（Chinoiserie）在藝術史中，主要是指約於18世紀在歐洲發展出來的一種藝術風潮。今日這些作品散布在歐洲各地大大小小的宮殿博物館中，中國風設計內容既豐富又廣泛，被歐洲藝術家大量運用在各類不同物質媒材中，舉凡繪畫、雕刻、工藝器物、建築、園林、城市景觀與綠地規畫等都可見其身影。
飄洋過海大變身：18世紀法國加裝金屬鑲飾的中國瓷器
16世紀初，葡萄牙人隨著新航路的發現來到中國，開啟了中國與歐洲的直接貿易，中國瓷器開始大量運往歐洲。部分瓷器在歐洲被二次改造，歐洲本地工匠在這些中國外銷瓷器上鑲嵌（mount）金屬飾件，有的瓷器經過金屬鑲嵌後甚至改變了其原有的功能。經過歐洲匠人的巧手，中國瓷器一改原有的風貌，搖身一變成為金光閃閃，極富裝飾性的「新器物」。
新春數來寶：藝術史經典作一到十
過年要討個好兆頭，吉祥數字必不可少。人們利用數字的諧音去聯想具吉祥意涵的字詞，並且相信透過不斷地複誦傳揚，便能讓話中的祝福應驗。除此之外，特定數字有時也代表不同的神祇，祂們帶來金錢、仕途、人緣等好運，深受民眾喜愛。淵源流長的吉數文化亦體現在藝術文物中，藉著新春時分，編輯部選用十件／套藝術文物來招福開運。其蘊含的數字及寓意為何，且聽我們娓娓道來。
