高森信男專欄
2022年新加坡雙年展筆記：娜塔莎遊星記
拉紮魯斯島及聖約翰島作為2022年新加坡雙年展的眾多展場之一，確實具備一定的魅力。島嶼本身林相豐富，不時嬉鬧的猴子及在紅樹林中跳躍的彈塗魚，都讓人得以暫時擺脫過度強調人為調控的新加坡本島，並幻想另一座曾經存在的時空。但對照離島自然環境自身的魅力，島上的展出作品卻令人覺得較為缺乏張力。
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痛苦與榮耀：2023年孟加拉達卡藝術高峰會側記
達卡藝術高峰會（Dhaka Art Summit，簡稱DAS）為何自稱「高峰會」，它和雙年展有何不同？不同於雙年展透過較長的展期，守株待兔地被動等待國際藝術頭人前來觀展。相反地，雙年展式的展出於此可能僅是舞台背景，真正的主秀場反而是密集的論壇、參訪、表演，以及更重要的：讓國際藝術頭人夜夜笙歌的趴踢。
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死亡遊戲：遊戲中的殘酷、人性與重生
在多數文明之中，針對兒少的教育本來就和「遊戲」無異。但這些遊戲會隨著兒少成長，適度給予一定層度的刺激並增加危險性，藉此協助兒少在成年之後可以在危機四伏的世界中生存。當代社會嘗試讓兒少遠離這些殺戮戰場，其實體現了當代全球化社會的富裕：我們的社會已經具備足夠的餘裕來盡可能延緩兒少的「純真時光」。然而自古傳承下來的各種兒童遊戲，其中所蘊含的殘酷及狡詐本質並沒有因而消失。
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消失的廠工：台灣美術史中的工業場景
台灣於19世紀末開始便進入到全球產業網絡之中，隨之而來的殖民主義、現代化及工業化進程，使台灣在終戰之前便已脫胎換骨，迎來全新的產業及勞動文化。然而，工業文化即便對於今日台灣來講如此的重要，在解嚴之前的台灣美術史之中卻鮮少可以見到勞動者的身影，甚至工業地景本身也常以曖昧的方式被閒置於畫布上的一隅。
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寮國現當代藝術田野隨筆
寮國位處內陸的特質，不僅塑造了寮國的民族性，也影響了寮國藝術的發展。東方主義式的視角，渴望尋求某種田園詩歌式的鄉村「亞洲」，卻同時也凸顯了寮國在國際化及現代化的過程中所遭遇的困境。
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阿斯馬拉：來自過去的未來之城及其法西斯視角
殖民者常把殖民地作為慾望投射的場域，有時殖民地反而會被賦予重任，擔當起投射「未來」想像的對象。東非國家厄利垂亞（Eritrea）的首都阿斯馬拉（Asmara）便是此奇特的例證。
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未知世界與真實世界的雄辯術：第23屆米蘭三年展側記
在過去印象中，米蘭三年展似乎象徵著設計領域的某種標竿和風向雞。而三年展中的國際參與項目，也成為各國競相展示其軟實力的角力場。米蘭三年展雖常被國內定義為「設計領域」的三年展，事實上，該展早已長期著眼於跨領域的合作及展出，使得米蘭三年展早已非常近似於藝術圈所熟悉的「跨領域視覺藝術展」。
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非洲／非裔的地獄與幽魂：總督降鸞、貓王之魂以及醒來的爸爸
在西非優魯巴人的傳統宗教歐里沙信仰中，「地獄」並不存在。或著說，「地獄」並非以我們所熟悉的形式存在。相較於其他主流宗教較為強調死後的懲罰（下地獄），即便是受到強烈西化影響的海地巫毒教，仍將「死不了」作為最殘酷的刑罰。
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非洲／非裔的地獄與幽魂：操偶殭屍、奇幻棺材，與偶爾來插花的當代藝術
非裔的近代史長期與白人互動，不僅是一部被奴役的血淚史，也是一部主體遭到掠奪及宰制的歷史。蓄奴歷史對於非裔文化影響甚鉅，亦改變了其對於生死的觀點。死亡作為「逃脫」的終極形式，亦呈現於西非文化之中。
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卡勒瓦拉與民族的復活：芬蘭美術黃金時代的神話及哀愁
黃金時期晚期的芬蘭畫作具備了兩種截然不同的氣質，一為描繪《卡勒瓦拉》的作品，這類作品為了符合其史詩場景的敘事，往往採用陽剛的人物及壯闊的場景來烘托英雄史詩的敘事。但象徵主義作品中，觀者卻往往可以嗅到強烈的悲觀主義。這當中包括了對於死亡的恐懼、不詳的預感以及受傷的靈魂。
