2024鬼月專題
暗黑藝術史：圖文書中鬼魅的變形轉生術
人類文明對未知與死亡的畏懼可以追溯至遠古時期，他們相信人死後會轉化成亡靈，變成鬼魅前往冥界／陰間接受審判，最終目的地──是抵達另一世界得到永生。翻閱古人對死後世界的描述與想像，那裡並非充斥恐懼，甚至是一個有神明、鬼王審判管理的新世界。【2024鬼月專題】中，將以圖文書為媒材進入暗黑藝術史的敘事，陪伴各位讀者渡過充滿禁忌與幽魂的農曆七月。
運動，與肉身材料的煉金術質變：巴黎卡地亞當代藝術基金會「馬修．巴尼－續發性」
「續發性」一展中，同名錄像裝置《續發性》將主展間轉為體育場，就像NBA比賽中球場中央等處上空懸掛著數個大螢幕。暗紅色的人造運動地毯上有個被矩形一分為二的卵形圖案，這一再出現於巴尼不同作品中，同時暗喻體育和性器的符號。在一小時錄像中，包括藝術家本人的11位「不年輕」表演者，演出一系列啟發自1978年一件意外慘劇的編舞動作。在突襲者隊對抗愛國者隊的美式足球比賽中，兩位球員間發生猛烈碰撞，導致黑人球星斯廷利（Darryl Stingley）終生癱瘓，而媒體上不斷重播的悲劇銘刻在年輕藝術家的腦海中。
國史館臺灣文獻館特展爭議，藝術界齊聲呼籲政府完善藝術品鑑定制度
在記者會中，文資學者蕭文杰與策展人胡永芬，更分析ATCT協會與該協會理事長歐陽健中的展出作品爭議細節與方法套路，呼籲政府應積極規劃應對措施，避免臺灣成為偽作的犯罪天堂。此次記者會也是少見藝術界齊聚一堂，呼籲政府亡羊補牢的一次事件，可見此議題的重要性關乎整個藝術環境的未來。
臺灣文化傳教士―林衡哲醫師（上）
獲得「廖述宗紀念獎」的林衡哲本名林哲雄（1939-），宜蘭人，就讀臺大醫科四年級就翻譯了《當代智慧人物訪問錄》，由當時頗負盛名的《文星叢刊》出版。繼而他又翻譯《羅素回憶錄》和《羅素傳》二本書，乃以「出版好書給世世代代的臺灣人」為理想，慫恿張清吉成立「志文出版社」並於1967年創辦《新潮文庫》，他和同為理想主義者廖運範醫師一直是幕後催生與選書的推手，為數可觀、介紹多元西方思潮的世界經典名著譯作因而相繼問世。
AI時代，創造力如何進化？
在通常被認為最需要創造性的藝術領域，創作者古往今來都會使用各種工具，但面對具有高度演算力、也在不斷「成長」中的AI，後者或許就不僅僅只被視為「工具」。在這樣的時代中，真正具有深刻創造力的創作者，或許也會有與李世乭類似的AI經驗，但藝術如何在這樣的關係中轉化、躍升、變革，應該也是要仰賴身為人的創作者的高度自覺和自我進化。
《我是：席琳狄翁》觀影記
在索尼音樂唱片工作的期間，我並沒有與席琳．狄翁有太多直接的交集，不過我總是對等地觀摩她的近況和音樂。因為當我在多倫多那天與加拿大公司管理者聊天時，已經知道她有一個很好的經紀人，很棒的唱片公司團隊，當然還有她那讓人嫉妒的天分和才華。在我心裡她與李玟是同時打開了我對音樂豐富的想像和生命新目標。
威廉．肯特里奇的方法及其啟示 透過臺北市立美術館同名個展看肯特里奇的「邊緣思考」如何運作
肯特里奇的藝術之獨特，很大程度上就在於其創作生成的方法和過程之中。在如今的當代藝術世界，以身分認同、歷史反芻為基底，或是被後設性地從這些方面來辨識和評價的藝術創作隨處可見。肯特里奇的作品當然也與這些有關，然而他始終以除了紀實以外、時常超乎想像的方法來完成他的創作。透過與多重形式、符號之間密切互動，從圖像到文字、從表演的演員到平面或立體的雕塑、從音樂到影像，他不斷在抒情與詩意間創造新的意象。
「亞洲『書』藝術：現代與當代的交匯」論壇側記
在東亞的歷史發展中，可以觀察到對於「書法」一詞的使用和翻譯，其實透露著各國對於書法的理解與脈絡。韓國古代稱書法為「書」，而來到日本殖民時期則沿用日文的「書道」。二戰結束後，韓國書法家兼畫家孫在馨則主張用「書藝」作為韓國書法的代稱，除了去除殖民痕跡外，也引入「書畫同源」的書法歷史脈絡，此外，這也帶有韓國當時積極融入「現代化」的民族意志象徵。此後，「書藝」有了明確定位，不僅止於書寫而更向視覺藝術、繪畫靠攏，強調「書藝的藝術功能」。
我對「《人間福報》聲明啟事」與「美台古文物藝術及創新科技研究發展交流協會」保留法律追訴權的回應——從我的〈「假」常玉與林風眠之名〉一文談起
針對人間福報的抗議聲明，如我早已言明，他們有必要究真。作品一旦公開展覽，很難不受檢驗與評斷。倘若涉及鑑別與究真一事，更是術業有專攻，只能盼望真相與真理越辯越明。若是讓僞作盛行，不但損及原創藝術家之聲名、地位與權益，造成污名化的現象，也會擾亂社會視聽，以及藝術市場和經濟的秩序。謹此呼籲，總統府及國史館相關的主官或主管，務須正視這次的事件，整頓制度，亡羊補牢，建立臺灣文獻館應有的學術高度與尊嚴！
