這週藝術市場的目光再次注目在韓國首爾，2024的Kiaf和斐列茲首爾藝術博覽會（ Frieze Seoul）再次在江南的 COEX 會展中心登場。三層樓的展會有超過300間畫廊齊聚一堂，再加上第二屆的由市政府舉辦的首爾藝術週（Seoul Art Week），外加首度舉辦，由韓國文化部支持的韓國藝術節（Korea Art Festival），以及同樣由韓國文化部所屬長年支持藝術發展的 Korea Arts Management Service，也邀請策展人和媒體規劃韓國藝術之旅，還有同期開展的釜山和光州雙年展等，更不用說首爾各大公私立美術館，以及畫廊們的響應，造就每個人來韓國的理由都不同，但都是為藝術前來。
邁入第三年的斐列茲首爾藝術博覽會，今年有110間畫廊參與，約有60%的畫廊在來自亞洲或是在亞洲有空間。除了畫廊展區外，也包含偏重現代藝術和藝術史為主的「Frieze Master」、在亞洲不超過12年新晉藝廊個展為主的「Focus Asia」，以及行為藝術的「Frieze Live」等區塊。預展首日人潮即湧現，因為主辦單位實行不同時段入場，人潮逐漸在三點過後更為集中。不過大部分的畫廊，面對呈現和銷售都抱持的比較保守的態度，尤其是中小型畫廊，多數覺得銷售的速度相當的緩慢，大多都是有詢問但交易尚未達成。不過國際連鎖，有品牌，也有名牌藝術家的國際畫廊，在銷售上還是有所斬獲。這次也與上屆不同有點不點，即使畫廊都有代理同一個藝術家，也盡量不以過多數量呈現，整個藝博會的多樣性，還是把持著住。
也因為藝博會加上豐富的藝術週活動，臺灣今年也有相當多的收藏家或是藝術愛好者相約或是組團前來。在斐列茲預展第一天，三清洞之夜的畫廊和機構（包含首次參與的韓國國立美術館 MMCA），在Kukje的活動至少就有30位臺灣收藏家和藝術愛好者參與。回歸展會，今年也是 Frieze 也是截至目前最多臺灣畫廊參與的一次，除了已經連續參加三次的 TKG+ 以外，安卓藝術中心、尊彩藝術中心和亞洲藝術中心都是首次參加。有趣的是TKG+和安卓藝術都以三位藝術家的呈現參與畫廊展出，而尊彩藝術中心和亞洲藝術中心都以單一藝術家個展，參與「 Frieze Master」。
尊彩藝術中心以「趨近於真：林壽宇個展」登場，帶來前期，約1958年左右，抒情系列，較為少見的作品，以及後期，也就是標誌性極簡的作品，讓藏家可以一窺完整且不同的藝術家作品。尊彩藝術中心總經理陳菁螢表示，為了讓這兩個不同時期的作品展現在一起，於是將展間隔成兩個部分，讓早期的抒情系列，能有安靜的氛圍，作品的價格區間落在350萬台幣至1,500 萬台幣左右，在預展期間有數位收藏家出價，也有選中同一張作品的，因此還在積極討論中。
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「這幾天有相當多的美術館來訪，像是古根漢美術館的亞洲藝術策展人、董事、Ｍ+的董事、美國的Dia Art Foundation、韓國企業基金會等，其中森美術館前館長南條史生，也有蒞臨表示最喜歡的展位，對我們來說是非常大的鼓勵」陳菁螢說，一直對韓國市場有興趣，前兩屆也有來參觀陳菁螢表示，在疫情後面對國際運費昂貴，想參加有國際能見度的博覽會，香港和首爾就是一個好的選擇，不用飛到倫敦，再加上韓國藏家比較成熟，是有機會深耕的，這次終於來到。同時擔任臺灣畫廊協會理事長的她，也正在籌辦台北藝術週的她，也大力讚賞韓國藝術週，「韓國很積極，畫廊們也很響應，大家都來辦活動，我認為整個禮拜的貢獻是很大的，起到很好的凝聚作用，看藝博會外，也參加活動對韓國的藝術家和畫廊都留下好印象，有相輔相成的作用。」
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去年挑戰 Kiaf，今年首次參與斐列茲的安卓藝術以「Her Story」為名，以策展的形式展現三位女性藝術家的聯展登場，帶來安德利亞．梅達爾（Andreea Medar）、安娜・瑪瑞亞・米庫（Ana Maria Micu）與謝鴻均等三位女性藝術家共同呈現的「女性歷史」，展現女性藝術家獨有的共通性，如細膩、手工、繁複等，整體價格約落在6,000美金至 8.5 萬美金中間。特別的是安卓藝術將大部分的展位空間給予安德利亞・梅達爾的裝置作品 《日光室．永恆花園 II》，大膽的展現首次參與藝博會的不同取徑。在VIP期間已有銷售，繪畫作品已有一件售給中國收藏家，「裝置作品也有韓國的私人美術館感興趣，可能沒那麼容易，需要點時間，不知道可不可以談得成，也有來談委託的部分。」安卓藝術創辦人李政勇說，「每次參加博覽會，不一定是銷售為主，明年也會繼續參加 斐列茲，不過有感覺到韓國今年的交易的氛圍，也明顯地放慢。」
同樣是去年群展參加Kiaf，首次叩關斐列茲的亞洲藝術中心，今年再次以朱銘單一個展參與 「Frieze Master」展會挑戰韓國市場。這次以策展手法，展出朱銘自1983 、1995、1996和 2000年以來的「太極」雕塑，總經理李宜勳表示：「朱銘在韓國雖然不是家喻戶曉，但藝術家在1988年在首爾奧林匹克雕刻公園『太極』的永久典藏的雕塑，對當地還是有點印象。這次的展位的呈現是高級、乾淨的效果，我很喜歡，相當的簡潔，可以一次欣賞從早期具象的太極到近期抽象的太極。」在首兩日VIP期間的銷售，他僅表示，有銷售，目前已有美國收藏家。不過他分享，韓國收藏家來回的過程較長，希望溝通到比較實惠的價錢。不過亞洲已有深耕韓國市場的計畫，明年也將繼續參加。
連續三年參加的TKG+，從疫情剛開放時就已參加，今年以何采柔、 陳敬元、以及印度藝術家阿莫帕特爾（Amol K. Patil）三位藝術家的聯展，包含複合裝置、繪畫、銅雕等形式呈現，TKG+ 藝術總監吳悅宇表示，今年有蠻多意想不到的人來，可能是因為緊接著釜山和光州雙年展的到來，「我覺得從整體來看，韓國當地還是比較保守，畢竟我們是外來的畫廊，我們的銷售還是海外客人為主，有韓國的收藏家詢問，但是還是偏少。
銷售的步伐今年偏慢，不過每天都有賣一點，韓國到了最後一天都還會有人來購買。」不過在銷售之外，TKG+ 在美術館和學術界也有大量的斬獲，像是第一年何采柔的作品就受到澳洲 National Gallery of Victoria 的收藏，今年也在韓國國立美術館（MMCA）大展「Connecting Bodies：Asian Women Artists」展出；印度藝術家阿莫帕特爾則是參與光州雙年展，將展出大型裝置，「對我們來說都是收穫之一，參加藝博會不是存粹的銷售，也建立新的客人。」
在國際畫廊部分，卓納畫廊（David Zwirner）以草間彌生的藍色南瓜雕塑和繪畫為展位中心，在預展期間也有數件的銷售，包含格哈德．里希特（Gerhard Richter）、羅伯特．瑞曼（Robert Ryman）、費利克斯．岡薩雷斯-托雷斯（Felix Gonzalez Torres）、Lucas Arruda、法蘭西斯．艾利斯（Francis Alys）、Oscar Murillo和Katherine Bernhardt等，畫廊高級合夥人迪阿梅里奥（Christopher D’Amelio）表示，「此次藝術博覽會規模持續擴大，首爾無疑是亞洲地區最有資格舉辦如此高規格國際藝術博覽會的城市之一，在首日的活動中，已與眾多來自韓國及周邊地區的重要客戶見面，取得了令人矚目的成果。」
豪瑟沃斯畫廊（Hauser & Wirth）首日就有十多件作品售出，像是正在首爾的三星湖巖（Hoam）美術館個展的Nicolas Party就分別有250萬美金和35萬美金的作品售出，同時即將在即將在森美術館個展的路易絲．布爾喬亞（Louise Bourgeois）的大理石雕塑、紙上作品也都有售出，還有美國藝術家Avery Singer和Henry Taylor也都分別以 57.5萬美金和45萬美金售出。
正在三星美術館（Leeum）展出的韓裔藝術家Anicka Yi也是市場的重點， 格萊斯頓畫廊（Gladstone Gallery）就以20萬美金售出數件雕塑，同樣代理的Esther Schipper ，也有數件來自藝術家的創作售出。在首爾設有據點的佩斯畫廊（Pace Gallery）則是有Robert Indiana 的小型銅雕55萬美金、剛加入畫廊的Kenjiro Okazaki的連拼作品八萬美金，大約12件作品，當然也包含奈良美智四件畫在紙箱上的作品；同樣在首爾也有空間貝浩登（Perrontin）則是以剛結束京都京瓷美術館個展的村上隆作為主要作品呈現，以60萬美金售出，包含其他Jason Boyd Kinsella、Mr等藝術家作品；去年開設首爾空間的Thaddaeus Ropac則有Georg Baselitz一張100萬歐元的作品售出，以及其他約七至八件的銷售，包含Tom Sachs價值三萬美金的作品。
參與Frieze的韓國本地畫廊，都以豐富的國際能見度著稱，像是Kujie、Gallery Hyundai、PKM Gallery、Gana Art、Johyun Gallery等，特別的是今年也有首度參加的韓國畫廊BB&M 參與，BB&M的高階管理者James B. Lee和Si Young Hur剛好也來自Gallery Hyundai、PKM Gallery 和 Gallery Baton，以韓國藝術家為主的呈現，包含在畫廊空間個展的Minouk Lim。
銷售部分Kukje Gallery首日就售出十多件 Haegue Yang 的作品，約4.1-4.9萬歐元，以及深受韓國喜愛的Ugo Rondinone、Jean-Michel Othoniel和Julian Opie等藝術家作品；PKM則是售出韓國大師劉永國（Yoo Youngkuk）高達150萬美金的作品等；Johyun Gallery 則是以十件 Lee Bae的作品作為銷售的捷報，每件大約5.6萬美金，也包含去年過世的Park Seo-Bo1件壓克力顏料在陶瓷上約12萬美金的作品等；Gallery Hyundai 則是售出Jeon Joonho八件作品，每間價格約在3.8萬美金到23萬美金之間。
許多亞洲重要的畫廊，國際藝博會常客也都有參與，像是馬凌畫廊（Kiang Malingue）、日本的Taro Nasu、Take Ninagawa、SCAI Bathhouse、Take Ishii、小山登美夫、KOSAKU KANECHIKA等，其中參加Frieze第三次的馬凌畫廊共同負責人江馨玲表示：「外國的策展人來得特別多，很棒，香港就有時候也有會，但他們更集中，讓畫廊有多點機會，銷售狀況還可以，有兩個韓國收藏家，一個香港，一個來到這裡的洛杉磯藏家。
帶來藝術家除了周育正外，是畫廊較為年輕的藝術家，探索當地的韓國市場。韓國的市場的特徵有好幾種，其中一個就是比較年輕的，另外一個就是喜歡技術非常好的，精細一點。」而以日本和美國藝術家Takuro Kuwata 和 Dan McCarthy雙個展的日本畫廊KOSAKU KANECHIKA，以全部都是立體作品的呈現，顏色繽紛相當壯觀，不過創辦人Kosaku Kanechika發現，韓國人對於收藏立體的作品比較沒有興趣，所以可能要再嘗試，他也發現今年的市場也相當的緩慢，「只能再加油了！」他說。
同期的Kiaf則是有206間畫廊參與，而細探其中，會發現韓國畫廊佔超過六成，達到130間，亦即相對來說Kiaf有更多的韓國收藏家，無論是展示或是收藏方面更能展現韓國的當地色彩，與 Frieze的國際、機構、基金會的導向有點不同，但合在一起卻是一股可見的綜效。Kiaf的占地和人潮都是Frieze倍數，因此可以看見更多更不同的藝術創作和可能性。這次有七間臺灣畫廊參與，包含台北的御書房、V&E Art、333 Gallery，以及台中的大雋畫廊、台南的德鴻畫廊，以及高雄的琢璞藝術中心等，其中參與多次的德鴻銷售業績可以反映在現場的紅點上，夢裡那兔（MAR2INA）的多版次作品皆售出數版，田島大介（Daisuke Tajima）售出數件。
而多次參加韓國展會（Kiaf 和 PLUS）的琢璞藝術中心，這次以SOLO展區呈現，帶來在臺灣有超人氣的藝術家張騰遠。琢璞藝術中心代表蔣凌吟表示：「他的東西很有故事性，色彩豐富度也夠，韓國人蠻能接受的，蠻多人會走進來看。Kiaf 雖然是首爾的國際博覽會，但實際上裡面蠻多當地的畫廊，算是在地（Local） ，經過幾年的觀察有造型、色彩鮮豔，比較能夠吸引到目光，這也是藝術家第一次在韓國展出，這樣壓力比較沒有那麼大，在韓國要至少展出兩三次，才比較會有迴響。」張騰遠的價格大概在4,000至2萬美元左右，相對於1,500 至3,000美金的好入手價錢，比較高價，「韓國朋友說最後一天都還有賣的可能，像我們上次參加 PLUS 展會，都已經在打包和裝箱，都還有韓國藏家要來購藏，希望可以換得較實惠的價錢。」她說。
斐列茲首爾藝術博覽會將會比 Kiaf提早一天結束，而釜山和光州雙年展還在繼續，韓國透過通力合作，將藝術週拉成藝術雙週，甚至在展前還有預展博覽會（Preview Art Fair），然後再從雙週變成月，進而延伸至整個下半年。即使市場稍微冷淡，但韓國還是為未來的收藏家，以及培育更多的藝術愛好者建構更好的基礎建設，大多數畫廊經營者都肯定首爾是亞洲除了香港之外，有雄厚且成熟的當地收藏家，和良好的國際連結的所在地。
翁浩原( 6篇 )