即將於9月4日揭幕的2024斐列茲首爾藝術博覽會（Frieze Seoul 2024，以下簡稱斐列茲首爾），展商名單上再度有臺灣畫廊首度入列：尊彩藝術中心（以下簡稱尊彩）以林壽宇個展叩關「斐列茲大師展」（Frieze Masters）特色展區，這也是他們第一次參展韓國的藝博會。在此之前，尊彩已多次遠征國際，資歷遍及德國、比利時、奧地利等歐陸知名藝博會皆有所斬獲，而此次前往韓國則有哪些參展策略與考量？
尊彩總經理陳菁螢表示，在申請參展前徵詢到許多意見都建議要以畫廊見長的經典名家作品參展，最終擇定以極簡主義藝術家林壽宇（Richard Lin, 1933-2011）的個展申請「斐列茲大師展」，除了原本能掌握的作品以外，也陸續獲得支持的藏家提供而讓參展作品的質量都更加豐富，一切可說是水到渠成。然而，陳菁螢也直言要在非華人文化語境的韓國藝博會推廣林壽宇的作品，光是展前投入的心力大概相當於以往參加香港巴塞爾（Art Basel Hong Kong）的十倍。不過，長年在國際藝博會中與韓國藏家交流的經驗，團隊對於韓國收藏圈的審美品味與期待有一定的概念，也從首屆的斐列茲首爾便開始觀摩韓國的藝術市場。尤其韓國企業的收藏風氣相當盛行，在有系統的收藏規模與脈絡之下，他們對於名家作品向來都有極高的關注度與企圖心，而這也是尊彩鎖定申請「斐列茲大師展」的考量之一；憑藉斐列茲的招牌所能吸引的大量參觀人潮，「我們也能夠雨露均霑地受到許多來看大師級作品的藏家關注。」陳菁螢視展會的品牌指標為新進展商的最佳助力。
再者，林壽宇的國際高度與影響力是毋庸置疑的。他身為臺灣望族霧峰林家之後，少年時便前往香港求學並在1952年赴英國學習建築與藝術，1958年自倫敦綜合工藝學校（今西敏大學）畢業後便以繪畫為業，成為倫敦知名的金貝爾．斐斯畫廊（Gimpel Fils Gallery）的專屬藝術家，並在隔年推出首次個展。林壽宇在1964年即獲邀代表英國參與第三屆「卡塞爾文件展」（documemtal III），更成為首位參與此展會的華人藝術家，而在同年也參展匹茲堡國際美術展（Pittsburgh International Biennial）。1967年，他再度和法蘭西斯．培根（Francis Bacon，1909-1992）代表英國參加匹茲堡的卡內基國際美術展（Pittsburgh International Exhibition），並同獲「威廉．佛瑞紀念收藏獎」（William Frew Memorial Purchase Award），顯見林壽宇極早就受到國際藝壇肯定，典藏其作品的博物館遍布全球，其定位絕非侷限於區域型的藝術家。而返臺後的林壽宇在1980年代初舉辦的個展也為當時的藝壇引入嶄新的低限藝術、裝置藝術之創作概念與形式，尤其將平面空間拓展為立體維度的思考，更吸引當時許多有志尋求突破現狀的年輕藝術家奉其為精神導師而追隨。在1983年，林壽宇的《現代畫浮雕雙聯作》還破例成為國立故宮博物院首度典藏的現代藝術作品，也創下在世藝術家獲故宮典藏的紀錄。
無人能及的純粹之境
尊彩就林壽宇獨樹一幟的個人風格與創作內核定調為「趨近於真：林壽宇個展」（Approaching the Truth: Richard Lin Solo Exhibition）為展覽主題，展品跨距聚焦於1958年至1980年代，形式含括油畫、紙本與版畫。若以林壽宇1960年代中期參與「卡塞爾文件展」的時間點作為分水嶺，1950年代末期的作品以抒情抽象為主，如本次展出的《暴風雨》、《撥雲見日》等作，有如中國山水畫的淋漓筆墨呈現自然變化的氣韻流動。之後他受到抽象表現主義的感召而回望東方文化根源，以民族的哲學思維揉合自身所受的建築專業發展出極簡冷凝的「白色系列」，林壽宇曾言：「白色是最平凡的顏色，也是最偉大的顏色；是最無的顏色，也是最有的顏色。」面對白色之境的無窮無盡探索，西班牙藝術家米羅（Joan Miró, 1893-1983）在1966年拜訪他的工作室後，讚道「在白色的世界中，無人能及。」
陳菁螢也透露屆時的展場空間會設計為明暗兩區，以深色的展板牆面襯托沉鬱用色的早期作品；至於經典的白色系列則將呈現油畫原作與兩套版畫作品。而有鑑於欣賞林壽宇的作品確實需要先吸收與消化一些相關資料，尊彩也將會在現場呈現的介紹影片、紙本文宣等各種參考資料都翻譯為韓文，以便在地觀眾能更快認識與掌握其創作理念。尤其，林壽宇抽象創作所蘊含的東方精神與哲思，或可與韓國特有的單色畫派相互參照，同樣都是以純粹且簡練的畫面乘載著高度的精神性。因此，以林壽宇作品參展可說是具有多重優勢。
思考畫廊的永續與定位
尊彩長年耕耘藝術史，向來也致力透過策展來促進學術研究。陳菁螢表示，近來在申請參展藝博會的思考角度也有所轉變，更願意嘗試聚焦於單一藝術家的深度呈現，就如今年5月的台北當代藝術博覽會（Taipei Dangdai）推出「靜聽松風—于彭個展」個展即獲得高度迴響。她指出，在藝博會當中呈現藝術家個展的策略各有利弊，優點在於整個團隊能夠共同研究與闡釋單一藝術家的創作脈絡，在展會之中也較能凸顯畫廊鮮明的特色；然而就實際的銷售層面上，當然也存在著藏家主觀對此藝術家喜歡與否的風險；不過，她分析個展與聯展在短展期的藝博會收益其實相差不遠。陳菁螢表示，藝術產業在歷經疫情期間的業績大幅收縮，整體的復甦狀況到目前仍沒有顯著的回升，畫廊要如何走得長久，永續性與定位是更需要深思的課題，才不至於過度受到外部景氣好壞所影響；因此，如何專心把展覽做好、團隊訓練起來是更重要的課題。在她看來，參展優質的國際藝博會不僅是開拓新的收藏客群、短效期的營利，更希望透過這次參加斐列茲首爾汲取經驗、與同業正向交流運作模式，讓畫廊的體質持續提升。
面對即將踏入的嶄新收藏市場，尊彩已作足充分準備，就像當初首次闖進巴塞爾香港一樣，充滿期待且深具信心。回顧林壽宇在2010年於高雄市立美術館舉辦五十年創作回顧展的畫冊所寫序言：「我們前面是甚麼 書不盡言言不盡意 什麼就是什麼 一切無分別 一即一切。」他在二十世紀下半葉的抽象藝術史冊中畫上最不容忽視的一抹白，其引領時代之先的思維與實踐也將在斐列茲大師展區中再現其不朽精神。
Frieze Seoul 2024 斐列茲首爾藝術博覽會
展區｜斐列茲大師展（Frieze Masters） Booth M2 尊彩藝術中心
貴賓預展｜2024.09.04（三）11:00-19:00、2024.09.05（四）11:00-15:00
公眾展期｜2024.09.05（四）15:00-19:00、2024.09.06-07（五、六）11:00-19:00
地點｜COEX C、D廳，首爾江南區三成洞513號（513 Yeongdong-daero, Gangnam-gu, 06164, Seoul）
