童年的美術館
軟體先行、經驗探索下的兒童／全齡美術館 桃園市兒童美術館：從八德到青埔
與臺灣各地公立美術館先有現當代藝術為主要方向、再從中推展兒童藝術教育和策展有所不同，桃美館自2018年創立後最初幾年以八德置地生活廣場的兒童美術館為大本營，就將「為兒童策展」與現當代美術館的日常結合在一起。「軟體先行」與當代藝術家委託創作和合作展覽、駐館計畫、典藏品策展以及跨館合作巡迴等展覽與教育推廣活動不間斷地進行了數年，累積出以藝術與兒童溝通的經驗與能量。
童年的美術館
不只是年齡上的「兒童」，開放給所有藝術上的「兒童」作為藝術入口的臺北市立美術館兒童藝術中心
北美館兒藝中心展示的展覽，比起傾向於策劃「年齡上的兒童」的教育計畫，更不如說是提供「藝術上的兒童」進入藝術世界的通道。並且據北美館的資料顯示，來北美館兒藝中心參觀人次占全館的1/3。顯見此處正是提供藝術入門者的一個起始點，淺顯且開放給每一個人，就算不熟悉、不太明白也沒關係──因為重要的是找到屬於自己的想法，每個人純粹的第一感受。
芭芭拉．赫普沃斯，全球行情最高的女性藝術家之一
2023年，赫普沃斯以《人類家族：祖先II》躋身身價超過千萬美元的少數女性藝術家之列，這件將近三公尺高的青銅雕塑作品最終以1,150萬美元成交，幾乎是其最高估價的兩倍。在短短一個世代的時間裡，她在拍賣市場上的最佳成績已經增長了35倍，而且可能還會持續增加。
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從歷史殿堂到親子樂園：探索國立故宮博物院的兒童策展經驗
2019年是故宮「為兒童策展」的鮮明轉捩點。故宮首度以國小兒童為主要觀眾主體構思展題。2019年7月由書畫處策劃推出「故宮動物園」特展，以古畫中的動物為主軸與公立動物園合作，首次引入動物標本展出。
超現實主義百年記持：日本超現實繪畫與映照至臺灣的微光倒影
1940年代，日本超現實藝術發展因為戰爭，蒙上一層陰影的同時，這美學意念的種子，反倒在一名前往日本留學的臺灣少年莊世和心中慢慢發芽。若談起臺灣超現實主義的發展，在文學上則必須提起風車詩社，以及導演黃亞歷在2015年發表，以其為主題內容的實驗電影《日曜日式散步者》，之後該計劃還在2019年延伸出「共時的星叢」展覽，搜羅臺日兩地的超現實相關文學、美術作品與文獻，積極地探索了過去臺灣這段幾乎等同未知的歷史。
從「山魂」細看楊英風的1960-1970年代
許多人都強調楊英風的前衛，而他的前衛卻是凝練而感人至深的。這種看似高遠的觀念並非難以著陸，而滲入其透過繪畫、雕塑、透過景觀設計而完成的諸多藝術性工作之中。亞洲藝術中心於七月中旬開幕的「楊英風－山魂」，純然地聚焦於「書法」及「太魯閣山水」系列的銅雕作品，引人細看楊英風在1960至1970年代於藝術觀念與創作脈絡上的一系列轉變與突破，讓觀眾得以沉浸於楊英風藉雕塑而超越雕塑的精神力量。
童年的美術館
如何「種活藝術的種子」？「以兒童為中心」的朱銘美術館兒童藝術中心
在兒童藝術教育活動中引入當代藝術的雙年展機制，是朱銘美術館的一項創舉。黃榮智表示這一雙年展的創立初衷，是感受到當代藝術內容與實際教學現場之間的落差，教育領域特別強調藝術中美和鑒賞的部分，然而藝術並不僅限於此，因而團隊想要將藝術創作中的一些方式和內容引入；另外也希望在美術館與其他場域的教學現場建立長久而持續的對話平台。
萬物互為尺度—關於顧世勇個展「墜石粉塵」
「岩石」則經常被拿來作為「生物」的對照，並被視為典型的「無生物」，即「無生命」的「純然物」。因此，多數時候，「岩石」經常被我們視為「生命」的「背景」，也就是「生物」所賴以生存的「環境」。顧世勇於花蓮縣石雕博物館舉辦個展「墜石粉塵」，似乎有意提出對於「石雕」的再思考。
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給未來世代美感教育的幾種可能模樣 國立臺灣美術館兒童藝術基地
兒藝基地的前身是位於二樓，在2005年時創立的「兒童遊戲室」，也是全臺第一座專為兒童設計的藝術學習體驗空間。2022年，「臺灣兒童藝術基地」正式成立，搬遷至現今的國美館地下一樓。新的空間呈長條型，一眼望去寬敞明亮，大片落地窗外頭則是一片綠茵盎然，開放期間可讓小朋友自由奔跑的草坪。
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從遊戲中發掘創造性與學習的本能——高雄市立兒童美術館
回首創建初期，洪金禪表示，儘管許多地方都需要摸石頭過河，但分齡的規畫以及動手的想法卻是一開始就奠定的概念。找藝術家一同合作展覽也是一開始就有的想法，儘管通常需要比較長時間的溝通與相互了解，但從第一檔展覽便邀請李明則為0到6歲的兒童策劃整個展覽空間，也邀請過王文志，他搭建了一個可讓小朋友藉由其作品從一樓攀爬到二樓的裝置，造成瘋迷。而也正是在不斷與藝術家合作的過程中，兒美館逐漸調整、建立起自己的發展目標。
