侯玉書與何孟娟談「春之培力 & 春之展望」計劃，企業贊助如何為固化的藝術環境打開新可能？
「春之藝術行政人才培力計畫」是多年來少見、從民間發生的基金會與民間協會合作的贊助計劃，它以系統性的培力計畫，不只試圖改變藝術界對待藝術行政工作的方式，也正在改變企業贊助藝術在臺灣的想像。
照見未來的暗角，「工藤哲巳：籠子」打造末日的新生態
豪瑟沃斯香港舉辦的「工藤哲巳：籠子」，為這位日本藝術家在大中華區的首檔個展。「籠子系列」為工藤哲巳在1966年至1980年的標誌性創作，他以各種現成物在籠中擬仿生物與自然環境打造出「新生態」。呈現自己對殖民、種族、科學、進化論、環境議題等發展的觀察與推演，在現有的自然運行規則全然失序後，人類將如何重塑出全新的世界。對照當前的後疫情時代，以及長年過度開發與爭奪地球資源所造成的極端氣候、消費主義擴張，乃至各種軍備競爭、地緣政治帶來的震盪，其作品不僅充滿預言意味更凸顯藝術家的前瞻視野。
2024鬼月專題
臺灣為什麼沒有老虎？逃離虎掌的姐妹升天成為七娘媽？來看虎姑婆怪談的近代變身！
日本殖民統治臺灣的初期，有許多日本的知識份子受總督府邀請來臺任官，調查與採集臺灣的風俗文化、怪談軼事。這些調查成為日後總督府實行殖民統治的基礎，卻也透過文字記錄保存了當時臺灣社會流傳的故事。而最早以類似「童話」形式被採集下來的虎姑婆故事，可能是1915年民間故事集《臺灣昔噺》，採集課堂中從臺灣學生身上聽到的故事，編寫成適合閱讀、傳播的讀物。
403震後花蓮文化「聚象」：太魯閣族古典知識系統GAYA的韌性
「聚象：48x48的GAYA宇宙」原意是為了整理與建構太魯閣族的Gaya知識系統，並廣邀各族群的人來參與，創造Gaya在當代被轉譯的可能。但在花蓮經濟與觀光產業皆因天災而受到嚴重打擊的時間點，我認為該活動也同時提供了我們在主流思維的架構之外，對「災難」二字的重新理解，且在全球氣候變遷下，全人類若都將面臨所謂的普遍性氣候災難，那Gaya知識系統的當代轉譯，也許能從文化面來凝聚我們面對災難的精神性韌性。
從數位圖像到繪畫，黏稠物的生成：評李秉璈個展「A面、年糕：空船」
手工感和影像感並存在李秉璈的畫作中，前者屬於與材質互動的層面，後者屬於視覺、虛擬世界的層面，兩者看似矛盾。李秉璈如何將它們結合並變成一種繪畫的邏輯？
臺灣藝術高教危機
學院能夠教出藝術家嗎？
學院機制一定能夠生產多量且具品質的藝術家，絕對毋庸置疑。然而有意思的是，一向以來，世界對於非學院、反學院和被學院排異的藝術家更感興趣！藝術史如果是由藝術家和觀眾所共同搭建的舞台，非學院藝術家的抗拒平庸、浪漫無所歸，似乎更有戲劇效果。因此，「藝術學院能否培養出藝術家？」和「藝術學院是否能教出世界喜歡的藝術家？」應該是兩個問題。
你是我的眼・藝術不在家
玻璃櫥窗的兩側：移民與相關議題的藝術實踐
2015年難民危機以來，DOMiD也收藏了相關物件，除了難民隨身攜帶，足以召喚起記憶的物件外，也包含了因應這場危機所使用的搜救器材，如：在地中海搜救難民時所使用的安全帽。難民／移民的安置與融入社會，以及對於德國社會所帶來的衝擊，也是DOMiD展示與研究的主題之一：德國政府向難民及移民開放的政策引起了極右翼團體的不滿，在一場暴力事件中極右翼人士在公眾場所引爆了裝有鐵釘的炸彈，造成多人傷亡。DOMiD收藏了一根自傷者腿中取出的長鐵釘，作為一面向未來的警醒。
2024鬼月專題
清代名流私藏的鬼怪圖冊：淺談《聊齋全圖》畫皮、狐妖、鬼魅群出
清光緒年間一套裝裱華麗、抄寫精美的《聊齋全圖》，以繪本冊頁形式描繪《聊齋》故事。書中每一個場景，都可以看到佚名畫家對於日常「物質」的精心描摹。無論是織錦服飾上的金絲刺繡、綾羅綢緞，還是居家陳設的裝飾掛畫、文房用器、茶具、梳妝銅鏡等物，都客觀反映了清代上流社會的生活狀態。而畫中對男女關係露骨的展示，則呈現此書私密閱讀的特點。
始於渺小，終於強大：「2024臺南人權月」致每一個在暗夜中奮力發光的靈魂
隨著臺南迎來建城400年的里程碑，南美館的升格與首屆「臺南人權月」都標誌著這座城市將邁入新舊交替的歷史階段。透過藝術的表現形式，觀眾得以越過冰冷的統計數據，從人性關懷的角度重新認識這些「終於強大」的前輩們；同時也讓這片土地上的故事能夠持續傳唱，還原政治迫害的歷史真相，直至曙光真正照亮黑夜。
專題
學院是藝術平庸的推手？如是我聞的臺灣藝術高教現場
這半年來，我不時以「學院是藝術平庸的推手嗎？」詢問身邊友人。絕大多數點頭如搗蒜，或直接說：「勇敢點，把問號拿掉。」那麼，我們的美術高等教育究竟面臨哪些問題？使得身處其中的制定者、參與者、受教者⋯⋯，莫不感到心灰意冷？如果我們依舊相信藝術具有創新、反抗、提問的意義與力量，那麼，是時候讓我們正視屬於我們的問題，思索未來的方向了。
