藝術展演

藝術展演
從「海邊男孩」到「畫室熟男」：戴明德的藝徑與藝境
戴明德作為海邊男孩的成長過程中，對於周遭環境、事物、現象的真實感知和日常體驗，在後日成為藝術家的道路上， 不僅內化成了一...
我們從不吝嗇耗費時間，將一件衣服琢磨好：皆川明專訪，談服飾的感性
我們希望不是只是單單minä perhonen可以永續，我們也希望我們的運作模式，可以讓整體生態都朝永續經營的方向。而不...
墓園展覽之愛：為母親舉辦的當代藝術收藏展
就在母親逝別一週年，在療傷止痛過程中，他不斷咀嚼母親平凡中的偉大，在日常中展現大智慧，尤其他的藝術品收藏，正是延續母親的...
從「脆弱」中誕生的雙年展：提爾．費爾哈特談第16屆里昂雙年展
人或許都是脆弱的，但我們把脆弱視為一種抵抗的力量。當我們承認自己脆弱時，就能以集體的方式，和所有藝術家一起來談論，而這正...
稜線的思辨：「在夾縫中行走」反其道之輕盈與慎重
面對「在夾縫中行走」這檔展覽，最直接的震撼，是策展人期待觀者「失能」。所謂的「失能」並非要觀者毫無感知，而是試著剔除過往...
白晝之夜六週年記：區位移轉的策展概念，可以看出台北什麼樣的都市規劃和空間權力問題？
面臨「處處皆住宅，聲聲皆噪音」的台北都會區，台北市商業區的分散多元中心，雖然帶給白晝之夜區位轉移策展的特性，但有限的公家...
如果翻譯不是為了溝通：「鴃談」中的回音，與現作製作的肢體語言
「Barbarecho鴃談」以策展人沈裕昌揉合希臘神話、中國古典文獻以及法國新生代哲學家巴諦斯特．莫席左等文本與概念，進...
超限的是社會還是藝術？C-LAB 2022年度展覽「超限社會」
當閱讀C-LAB「超限社會」一展時，我們或許得先釐清藝術如何隨技術超限，才能從差異中區辨其如何回應社會的超限。因此，本文...
關於創作者的未來：「NEXT─台新藝術獎 20 週年大展」
邁入20週年的台新藝術獎，是國内首創同時關照視覺、表演與跨領域創作的藝術獎項。台新藝術獎打造台灣藝術領域完整、最具代表性...
皆川明「つづく」高美館大展開幕：一覽minä perhonen「美好生活」自然為名十大展區
日本知名服裝設計師皆川明「minä perhonen /皆川明 つづく」大展，今日於高雄市立美術館正式登場，引領台灣民眾...