藝術與科學的實踐：科學、技術、設計、藝術，歷史上的密切關聯

雖然科學、技術、設計、以及藝術，這四個象限被視為獨立的存在，但是回顧歷史，其實這四個象限時常有著密切關聯。

體現、實踐這件事的最典型例子，就是眾所周知的文藝復興時期巨擘李奧納多．達文西。以名作《蒙娜麗莎的微笑》、《最後的晚餐》成為文藝復興時期最具代表性畫家的達文西不單是畫家，也是科學家、技術人員、建築師，看下圖便一目了然。

文藝復興時期就是科學與藝術有著密切互補關係的時期。當時的人文主義者，也是建築師、畫家的亞伯提（Leon Battista Alberti）在著作《繪畫論》中，詳細論述「透視法」（數學的遠近法）。他認為所謂的繪畫是由透視法、構成與故事這三要素（調而成的。亞伯提亦在書中述及，畫家不僅要擁有感性，也要學習數學的遠近法，才能正確描繪對象，賦予畫中的秩序，將這些概念融入藝術創作。

以活躍於文藝復興時期的達文西、亞伯提為首，還有許多跨越四個象限，活躍各領域的創作者。 這四個象限始終互有關聯。接下來就以藝術為軸，分別探討其中關聯。

▼藝術與科學的相互作用

美術解剖學是東京藝大的必修科目

無論是醫學方面的研究，還是醫療技術領域，其實是由精密科學（精密技術）構成。藥廠依據醫學研究人員的新發現、新發明，研發新藥；醫療器具廠商則是運用技術，製作各種機器，提供醫師作為臨床診療、手術之用。

或許你覺得很不可思議，自古以來，醫療界與藝術就有著密切關係。照片發明之前，以往的醫學書上一定會附圖解說，也會繪出醫師診療患者病況的情形。 尤其是外科醫師與研究解剖學學者一定要會素描，為什麼呢？因為要用素描記錄病患的患部與人體結構。

來參加講座的學員中，不少人都是醫師，而且我發現他們繪圖的步驟和別人不太一樣。例如描繪一隻手，因為他們瞭解骨骼構造、知道肉眼看不到的內部模樣，所以畫出來的手比較真實。 東京藝大的油畫科（正式名稱：繪畫科 主修油畫）有一堂名為「美術解剖學」的必修科目。課堂上為了描繪有機物（自然物），必須研究人體形態與結構。東京藝大的這堂美術解剖學創始於明治二十四年（一八八九年），授課教授是森鷗外（譯註：一八六二∼一九二二年，身為醫師、評論家等多重身分的他，也是與夏目漱石齊名的日本文學家）。

藝術之眼還能賦予科學新意

哈佛、史丹佛、哥倫比亞等美國頂尖大學的醫學院都有引進與藝術相關的特殊課程，也就是在專家的指導下，學習如何鑑賞藝術品。結果顯示，有上這堂課的學生在診斷技巧方面有著顯著進步。

不僅如此，隨著上課的次數增多，與病患面對面的診療時間也越長。事實上，之所以開辦這堂課，是因為校方擔心將來是醫界生力軍的醫學系學生們會失去人類獨有的情感與情緒，畢竟以先進機器與資料為基礎的診斷愈來愈普及是不爭的事實。

除了鑑賞藝術品之外，還開設素描課。主要是將作品概念以及藝術家表達的哲學思維等，用素描方式表現出來。事實證明上過這堂課之後，的確有助於提昇臨床診療技巧，像是比較能即時察覺患者的聲音、表情上的差異，進而發現患者有何症狀。

這就是以感性提出問題，創造價值的藝術，賦予科學新意的例子。

有一陣子在我主持的講座擔任講師的某位畫家，因為申請到DAAD（德國學術交流協會）的獎學金而前往德國留學。聽聞他留學時，因緣際會認識一位也是拿獎學金留學，研究數學的學者告訴他：「我每次研究遇到瓶頸時，就會去趟美術館，從畫作得到靈感。」雖然不知道他是看到哪個領域的畫作（寫實畫？還是抽象畫？），又是因為看到誰的作品而得到靈感，但由此可見，藝術鑑賞對於這位研究數學的學者有著莫大意義。

藝術與科學的實踐

介紹一下商業網站上，說明藝術與科學有關的事例吧。美國IT科技企業有個稱為「The Art of Art and Science」的概念，意思就是「藝術與科學的實踐」。

我朋友任職於美國加州一間幫美國等各國家的跨國企業，設計電商平臺專用演算技術的公司，他告訴我「The Art of Art and Science」的真正意思。意思就是「唯有讓用來分析資料、證明假設的科學過程，以及用來仔細觀察事物、深入了解客戶的藝術力，這兩股力量均衡發展，才能突破商業瓶頸，不斷前進。」 也就是說，科學與藝術這兩個承載著最新技術的車輪，能推動商業不斷前進。

由此可見，擁有先進AI (人工智慧) 技術的IT企業不但瞭解藝術具有的力量，還能結合科學與藝術這兩股力量，力求企業不斷革新與進化。或許正因為是活用尖端科技的IT企業，才能更深入瞭解人類的本能行為。

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