NFT（非同質化代幣，Non Fungible Token）在藝術產業掀起熱烈探討，也讓區塊鏈擴及了數位文件價值化的可能性，藝術家、藝術產業者紛紛投入其中。由國立臺南藝術大學文資中心、國立臺灣大學資訊網路與多媒體研究所、臺灣科技藝術學會共同主辦「數位鑄造者論壇—從NFT演算藝術出發」，匯聚藝術產業、藝術學校、藝術機構等專家共同探討NFT在藝術產業的未來面貌。
首日活動邀請了藝科智庫執行長石隆盛、藝術家王新仁、世新大學公廣系教授暨藝術家曾鈺涓、國立臺北科大學互動系助理教授葛如鈞（寶博士）及中華民國畫廊協會秘書長游文玫博士共同討論各自對於NFT的現況的觀察。第二天論壇則邀請臺灣數位藝術中心科技藝術典藏計畫陳禹先主持、國際交流主任林子荃、藝術家鄭先喻、臺灣科技藝術學會理事長黃文浩、藝術史學者羊文漪、南藝大文資中心主任林經堯，從數位藝術保存、藝術家觀察到台灣科技藝術進程共同討論NFT美學性等方面的發展。然而除了匯聚不同領域的專家探討外，此次論壇的延伸，也將會與平台akaSwap有後續的合作。
akaSwap NFT 平台：https://akaswap.com/
從區塊鏈到NFT，藝術產業的觀察初探
區塊鏈技術中的履歷追蹤號稱可解決藝術市場的作品真偽議題，也因此，歐美的技術公司將區塊鏈應用聚焦在藝術市場。藝科智庫執行長石隆盛認為，區塊鏈技術或是NFT在藝術市場真正的實現落地還有很長一段路要走。他以美國線上拍賣公司 Paddle8（註1）為例，其曾為平台上銷售的藝術品都提供數位證書，並將這些訊息編碼寫入比特幣區塊鏈中。這個名為「P8Pass」的數位證書會將有關藝術品的資訊不斷記錄在區塊鏈中，包括數位目錄、來自博物館和專業文獻的資訊等，買家可以查詢作品所有權的歷史和創作者的訊息。
石隆盛也在從NFT的功能切入，進一步探討的區塊鏈藝術應用場景的三個想象：虛實結合——NFT提供傳統媒材的作品轉換為數位格式；NFT的3D作品進入市場以及使數位資產得以進入金融和體系。他強調NFT在金流與物流上可緊密結合，並在交易上有著清楚的記載，有效地降低了作品及數為貨幣被掉包的風險。安全性、可控風險、便利環保等問題若得到改善，NFT就可實現區塊鏈在藝術市場的商業價值。
演算藝術是什麼？談NFT的創作
藝術家王新仁分享其對於演算藝術及國外NFT平台的觀察。全球前10大NFT平台，至少5個與演算藝術相關，他認為具有互動性、即時性、迭代性、週期性、參數性以及不可預期性的演算藝術十分適合在NFT上發展。像是可在以太坊上按需編碼生成並保存作品的平台Art Blocks ，發佈作品的形式包含靜態影像、3D模型以及互動體驗（Interactive experience）等。創作者可透過創意編碼在以太坊上生成作品，在區塊鏈上託管生成作品的後續迭代，創造作品形式的無限可能性。
而藝術創作者如何與NFT市場上的不同平台進行溝通呢？王新仁以台灣藝術家王福瑞、賴宗昀、董十行等人的創作舉例，論證藝術創作者在進行NFT轉換時，須以不同身分轉化新作品，以此來回應不同的平台。台灣藝術家發現目前在線上，許多藝術家建立了自己的VR藝廊，透過參數式的設計，使參觀者、藏家直接進入如AR、VR等虛擬場景。他更是強調，藝術的形式會在NFT上得到新的呈現，這一模式將賦予藝術形式更多的面貌。
談NFT的創作現況
藝術市場上已將NFT視為一個可以經營／販售的標的，尤其是在拍賣市場上，區塊鏈藝術已成為某種形式的造勢，和創造議題的方式之一。臺灣科技藝術教育協會理事長曾玉涓認為，近期NFT的發展雖趨於平穩，但在過程中也有產生了趣味性的話題，如慈善拍賣將NFT作為慈善標的，創造全新的募資方式。7月14日，藝術家蔡國強首個 NFT 項目《瞬間的永恆——101 個火藥畫的引爆》在TR Lab平台，開啟48小時網絡義拍後，以250萬美元成交，拍賣所得一半贈予上海外灘美術館，一半助力於蔡國強藝術基金會「亞洲文化協會：蔡獎學金項目」（ACC Cai Fellowship Program），支持更多中國年輕藝術家赴美研修。
緊接著，曾玉涓也提到NFT平台上「不同媒材」的創作，她觀察到形式色彩與風格的美感，皆會逐漸成為藝術的程序與系統，因此，回歸到創作本質，數位藝術創作者應思考要如何去建構屬於自己的程序與系統。此外，她以知名網路迷因「彩虹貓」（Nyan Cat）成為NFT為例，闡述其對於數位迷因的看法——數位迷因所創作與分享的愉悅性、療愈性、黑暗性、諷刺性、荒謬性與政治性等，轉化為數位科技創作的文化表現，可被視為「總體藝術」（Gesamtkunstwerk）。
NFT掀起藝術市場新思維
「NFT衝擊了藝術產業的遊戲規則。」中華民國畫廊協會秘書長游文玫博士如此歸納。她先總結了國際拍賣市場將NFT作品拍出的金額區間與成長比例，也透露畫廊協會為了使畫廊同業對此有初步認知，在近半年多次針對此議題進行業內的活動與各種探討。她指出，NFT改變了運輸、物流的方式，這等於改變了產業遊戲規則；另外，傳統拍賣行對於金錢的結算方式也產生了改變，也使部分數位金融服務平台受惠；最重要的是，NFT的話題性為拍賣行的行銷傳播產生了助力。
游文玫也提到，NFT打破產業交易的思維，實際上對畫廊的衝擊比較大。畫廊主市場看著虛擬貨幣價值的大起大落而卻步，並會為藝術本質被忽略而感到憂心，因此，她認為，畫廊方需先克服其對於區塊鏈技術與NFT的認知，在技術不斷發展的情況下，適應加密藝術對傳統藝術銷售的影響，為藝術家及其自身拓展更多的可能性。那麼，作為藝術一級市場的藝博會因發揮什麼樣的角色呢？游文玫則強調，藝博會對健全整個數位藝術生態系統起到關鍵性作用，建立一個全新的生態圈，新生態圈亦結合傳統，將會是很好的發展契機。最後，寶博士葛如鈞針對泡沫化與版權等NFT熱門議題對每位講者進行提問。
從數位藝術保存觀點觀察NFT現象
在NFT的介入之前，數位藝術的長期保存本身就是一門學問，同時因為NFT的浪潮，讓數位藝術保存的議題再次浮出檯面。本場次兩位講者畫陳禹先、林子荃均為數位藝術修復師，即是在公眾美術館或機構裡，替典藏品提供永續的數位技術保存、面臨技術汰換維護藏品的角色。「NFT作品能保存多久？」、「如何確保NFT在藝術性上的價值？」、「NFT平台以及工具和相關環境技術的永續」等問題均是在收藏NFT作品時會發生的疑慮，然而陳禹先也指出，其實這些問題去除了NFT後，也是存在數位藝術保存的常見問題。在論壇中講者從觀察文化資產的角度出發，回應數位檔案保存風險，進一步拋數位藝術作品的價值鑑定議題，以及作品版本與版次的問題。
陳禹先從數位藝術保存的角度切入，將NFT視為一種工具的角度來考量，思考NFT與美術館和博物館的可能性。從此角度提出NFT的五種機構的玩法，包括最容易想像的美術館、畫廊展出以NFT為名的展覽，或是美術館不直接蒐藏NFT本身，而是選擇有價值的作品副產物，如：3D列印等。而在交易的部分，美術館則可直接購入NFT藝術作品或透過NFT平台蒐藏藝術作品，甚至美術館轉而擔任將選擇/生產物件的（數位檔案、實體勿的數位證書等）放上NFT平台。
公家機構要如何購藏NFT作品？林子荃分享在德國卡爾斯魯厄藝術與媒體中心（Zentrum für Kunst und Medientechnologie，簡稱ZKM）實習期間的案例──長期關注媒體藝術研究的ZKM今年4月舉辦加密藝術展覽「Open Codes」，在研究、展覽、工作坊的過程中，機構也藉由挖礦獲得比特幣，再將比特幣用於購藏NFT作品，如《CryptoPunks》。然而，ZKM目前正暫緩購藏以太鏈上的NFT作品，有待釐清的問題包含了待解的區塊鏈能源與環保議題，和內部針對區塊鏈上的帳務管理尚未獲得機構內行政與會計的認可。在數位典藏的部分，NFT的交易也挑戰了傳統的典藏模式，是否有可能透過二級市場轉售NFT作品，透過價差的方式來購藏新的作品。
NFT的藝術社群力
長期關注區塊鏈發展的鄭先喻，目前對於是否進入NFT創作處於觀望狀態。這一波熱潮使他憶起當年電子藝術興起時的景象，當時由一群非常有熱忱的創作者投入，透過不斷的實驗和創造、尋求多樣的點子和應用，提供不同平台給想進入電子藝術創作的人使用，如同NFT這波熱潮，而最後電子藝術也成為在美術館、機構中的一項類型。鄭先喻分享若是想要參與NFT創作，思考面向包含就現階段的各式平台中已經將販售、交易等功能設計是否得平易近人，就藝術創作而言，作品如何透過NFT有更合適的詮釋？除了藝術創作本身以外，有沒有可能將藝術家宣言等與藝術家相關且更多元化的內容？
從產業面向鄭先喻觀察到不同領域中應用NFT的著力點都有所不同，在主持人羅禾淋的提問下，下個階段的藝術創作，可能會以串聯型、社群型偏向集體創作的方式發展，面對新模式正在演變的情形，鄭先喻觀察到目前NFT創作就好比當初社群媒體起步，創作者要遵循平台的使用方法和規矩，才能在群體中獲得尊重或更多的網路聲量，NFT的群體相比於早期區塊鏈的群體，在發展上更趨近於心理層面的社交價值，也因此另一值得關注的面向為，NFT在往後如何與社會共存的方式，是否進而消逝或轉型？
NFT的美學性
在論壇的最後環節中，本場次主持人林經堯提問：「NFT熱潮席捲下，藝術美學性是否產生新的典範轉移？」黃文浩分析這一次NFT能夠有如此大的進展，其實是站在台灣20、30年以來數位文化、科技藝術發展的基礎下延伸。黃文浩自1995年投入數位藝術工作，1995年被稱為「數位元年」，網路積極發展也是在地實驗成立的時間點，面對網路浪潮在這時期就好比現在NFT的發展一般充滿了未知性，當時除了針對此現象發展創作以外，還透過與數位藝術修復師的合作建立知識平台，接軌網路時代的來臨。在NFT浪潮來臨前，在五年前另一個備受討論的是實驗與共創（Maker）浪潮，許多人質疑其本身不具有藝術性，但本質上卻是在NFT浪潮中看到其重要的共創精神，當生產方式與當代藝術拉開距離時，讓NFT的符號象徵系統的差異，也可以從中看到本質性的改變，美學的建立也具更多可能性，因此關於NFT的美學性還不需這麼快就下定論。
從藝術史學的角度，學者羊文漪以Beeple的作品為例，目前NFT藝術處於還無法以學術性角度言說的狀態，由於NFT的類型包羅萬象，除了演算藝術、AI應用外，其他類型的創作在現階段的無法被歸納於主流風格中，反面而言，NFT打造了新的藝術表達形式，脫離了當代藝術史的流派和學院體製的規範，又打破了審美框架，因此在NFT中未來可見更多嶄新的嘗試。而針對目前NFT的市場交易量來看，藝術品相較於其他收藏類型佔比其實略低，羊文漪更為看好其在公益活動中的應用潛能。
最後，由活動主持人羅禾淋總結，為期兩天NFT論壇從中可以發現討論的明顯註記是NFT打翻了現有的審美框架，創造了創作平權。同時也呼應學者曾鈺涓的觀點，進入NFT以前還要再往前看數位藝術到底是什麼？數位藝術的生態、創作風格到底是如何？當這些去物化的問題釐清後再回頭觀看NFT時，便可以看見虛擬價值的清晰脈絡。
註1 Paddle8 已於2020年3月宣布正式破產。
