表演藝術的本質涉及身體的展演，無論是戲劇、舞蹈還是音樂劇場，創作過程中往往充滿親密的肢體互動。也因此，相較於視覺藝術領域，表演藝術界對於身體與性別議題的敏感度一直較高。然而，在#MeToo運動席捲臺灣後，藝文界的權力關係與性別結構仍面臨嚴峻的挑戰。隨著相關訴訟逐漸步入尾聲與進入法律程序的下一階段，我們不禁要問：#MeToo之後，藝術現場的權力結構產生了哪些變化？我們建立起更安全、更平等的創作環境了嗎？
為了深入探討這些議題，本專題邀請從#MeToo運動之初便密切觀察其發展，長期關注表演藝術生態的研究者吳孟軒擔任策畫人。此次，她以「幕後」作為切入點，檢視表演藝術領域在#MeToo浪潮下的權力協商，並探討藝術機構如何（或未能）回應這場運動所帶來的挑戰。在專題架構上，吳孟軒邀請了三位作者，分別從勞動條件、機構制度和教育實踐等層面，探討如何在藝術場域中建立更健全的權力關係與互動模式。
（文／朱貽安 專題企畫／吳孟軒）
黃馨儀的文章透過臺北市藝術創作者職業工會（藝創公會）的調查數據，揭示臺灣藝術工作者在性別平等與勞動權益上的困境。簡郁庭則比較韓國的藝術家保護機制，探討制度保障對改善藝文場域的可能性。而吳稚涵則從教育與創作現場的「智識親密」切入，思考如何建立安全且尊重個體界線的討論與合作模式。
這些文章不僅回應#MeToo運動後的藝文變化，更試圖為未來提供更具建設性的討論框架。我們期望透過這個專題，促使藝術場域在倫理與制度層面進行更深入的反思與實踐，讓表演與視覺展演不僅是創作的現場，更是安全且公平的工作場域。
本文原刊載於《今藝術&投資》2025年3月號390期
朱貽安（Yian Chu）( 153篇 )大學學習西班牙文，後修讀中國藝術史，有感於前生應流有鬥牛士的血液，遂復研習拉丁美洲現代藝術。誤打誤撞進入藝術市場，從事當代藝術編輯工作。曾任《典藏投資》編輯、《典藏．今藝術&投資》企劃主編，現為典藏雜誌社（《典藏．今藝術&投資》、典藏ARTouch）副總編輯。