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【專題】當幕後成為關鍵現場:表演藝術的界線重構

【專題】當幕後成為關鍵現場:表演藝術的界線重構

【Featured Report】When Backstage Becomes the Critical Scene: Reconstructing Performing Art’s Boundaries

本專題邀請從#MeToo運動之初便密切觀察其發展,長期關注表演藝術生態的研究者吳孟軒擔任策畫人。此次,她以「幕後」作為切入點,檢視表演藝術領域在#MeToo浪潮下的權力協商,並探討藝術機構如何(或未能)回應這場運動所帶來的挑戰。
表演藝術的本質涉及身體的展演,無論是戲劇、舞蹈還是音樂劇場,創作過程中往往充滿親密的肢體互動。也因此,相較於視覺藝術領域,表演藝術界對於身體與性別議題的敏感度一直較高。然而,在#MeToo運動席捲臺灣後,藝文界的權力關係與性別結構仍面臨嚴峻的挑戰。隨著相關訴訟逐漸步入尾聲與進入法律程序的下一階段,我們不禁要問:#MeToo之後,藝術現場的權力結構產生了哪些變化?我們建立起更安全、更平等的創作環境了...


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朱貽安(Yian Chu)( 139篇 )

大學學習西班牙文,後修讀中國藝術史,有感於前生應流有鬥牛士的血液,遂復研習拉丁美洲現代藝術。誤打誤撞進入藝術市場,從事當代藝術編輯工作。曾任《典藏投資》編輯、《典藏.今藝術&投資》企劃主編,現為典藏雜誌社(《典藏.今藝術&投資》、典藏ARTouch)副總編輯。