緣繫博物館三十載——談我所認識的博物館

國立故宮博物院（以下簡稱故宮）從1965年11月12日在外雙溪落成至今55年間，共歷經了10位院長，筆者於1985年進入故宮的華夏文化殿堂，有幸於1999年至2018年間，擔任7位院長的國際交流事務幕僚，並以英、法及西文為輔，推廣館際交流及文化外交。

1993年至2019年期間，故宮相繼與法國的許多文博機構，在法國和台灣合作了14個特展及聯展，包括瑪摩丹─莫內美術館（Musée Marmottan Monet）、羅浮宮博物館（Musée du Louvre）、法國國立博物館聯合會（Réunion des Musées nationaux）、巴黎大皇宮美術館（Grand Palais）、卡地亞基金會（Fondation Cartier）、國立吉美亞洲藝術博物館（Musée national des arts asiatiques-Guimet）、奧賽博物館（Musée d’Orsay）、凱布朗利─雅克·席哈克博物館（Musée du Quai Branly-Jacques Chirac）等。 27年間，筆者有幸與法國博物館界的精英切磋琢磨，成就特展，珍貴的合作經歷永銘於心。

2019年，法國文化部授予筆者藝術與文學騎士（Ordre des Arts et des Lettres）的殊榮。此法國文化部的榮譽勳章制度，於1963年，由法國前總統戴高樂（Charles de Gaule），仿效15世紀法國國王路易十一（Louis XI）時代的聖米迦勒勳章（Ordre de Saint-Michel）而制定。受此殊榮後、期許以文化大使的角色，繼續推廣法國文化。

此文以「緣繫博物館三十載——我所認識的博物館」為題，期望從博物館的核心價值來探討博物館的定義、歷史演進、以及十八世紀至十九世紀期間，法國博物館的政策，對法國及歐洲博物館後續發展的啟示及影響，為讀者開啟一扇充實心靈的文化之窗。

何為博物館？一般而言，博物館是蒐藏並維護具有科學、藝術或歷史重要性的物件，透過常設展或特展，使公眾得以參觀並學習。博物館亦是使公眾能從探索藏品的過程中，追求靈感與享受。此外，博物館機構所典藏及維護的文物和標本，應要能為公眾所運用，因此，博物館的角色是保存社會所託付的文物。

國際博物館協會（International Council of Museum, 以下簡稱ICOM）於1946年11月16日在法國巴黎創立時，提出博物館的專業定義為：「凡是對公眾開放，有關藝術、科技、科學、歷史或考古的典藏，包括動物園、植物園及設有常設展廳的圖書館，但不包括圖書館，除非設有常設博物館，都可視為博物館。」

國際博物館協會於1946年，由前美國博物館協會（AAM）主席哈姆林（Chauncey Jerome Hamlin）與法國博物館館長沙勒（Georges Salles）　倡議而成立。自1947 年起，ICOM開始隸屬於聯合國教科文組織（United Nations Educational, Scientific and Cultural Organization, UNESCO） ，成為全球博物館界，最大及重要的非營利與非政府性質的博物館專業組織。總部設在巴黎的聯合國總部非政府組織大樓。

ICOM致力於支援世界各類博物館機構的建立、發展與管理。創立的宗旨是利用教育、科學、文化、溝通及資訊，建立和平及消除貧窮，為可持續性發展及跨文化對話而努力。ICOM有六大使命，分別為專業合作與交流、傳播知識與提高公眾關注博物館、專業人員培訓、提升專業水準、倡導專業倫理、保存文化資產和對抗文化資產之非法交易。

根據ICOM2019年報的數據，在全球142個國家和地區中，有49,931名會員，其中41,677名為個人會員，3,051名為協會機構會員。會員中68%為女性、32%為男性，顯示女性對博物館的興趣高於男性。由年報的統計數據，可見2019年ICOM的個人會員比2018年成長了9.5%，反應全球關注及參與博物館的意願逐年提升。

隸屬ICOM的組織眾多，其中的四個委員會（國家、國際、區域及附屬組織）角色舉足輕重，共計171 個委員會分別為：118個國家委員會（National Committees）、31個國際委員會（International Committees） 、5個區域聯盟（Regional Alliances）以及18個附屬組織（Affiliated Organization）。

這些委員會的博物館專業人員，每年在各國舉行年會交流與討論。以國際委員會為例，所屬的31個專業委員會，包括與博物館相關的多元領域，分別為：視聽新科技與社群媒體（Audio-visual & New Technologies and Social Media, AVICOM）、城市博物館的典藏與活動（Museums of Cities, CAMOC）、教育與文化活動（Education & Cultural Action, CECA）、檔案（Documentation, CIDOC）、博物館與樂器典藏（Musical Instruments, CIMCIM）、現代美術館與典藏（Museums and Collections of  Modern Art, CIMAM）、科學與技術博物館（Science & Technology, CIMUSET）、埃及學（CIPEG）、典藏（Collecting, COMCOL）、博物館和服飾典藏（Museums and Collections of Costume, COSTUME）、史蹟博物館（Historic House Museums, DEMHIST）、博物館和玻璃典藏（GLASS）、建築與博物館技術（Architecture & Museum Techniques, ICAMT）、裝飾與設計藝術（Decorative Arts and Design, ICDAD）、交流展覽（Exhibition Exchange, ICEE）、美術（Fine Arts, ICFA）、文學博物館（Literary Museums, ICLM）、考古及歷史（Archaeology & History, ICMAH）、博物館和民族志（Ethnography, ICME）、紀念博物館（Memorial Museums , ICMEMO）、博物館安全（Museum Security, ICMS）、博物館學（Museology, ICOFOM）、保存（Conservation, ICOM-CC）、兵器和軍史博物館（Arms & Military History, ICOMAM）、貨幣和銀行博物館（Money & Banking Museums, ICOMON）、區域博物館（Regional Museums, ICR）、人才培訓（Training of Personnel, ICTOP）、管理（Management, INTERCOM）、營銷與公關（Marketing and Public Relation, MPR）、自然史（Natural History, NATHIST）、大學博物館（University Museums, UMAC）。

2019年，在日本京都舉辦的ICOM第25屆大會，在現有的國際委員會中，新增了博物館應對災難和道德困境兩個專業委員會，使國際委員會由31個增加了到33個。此外，相較於2018年，2019年註冊國際委員會的會員達22,794名，比2018年成長了20.1%，足見全球博物館界對國際的關注。

在博物館的發展歷程中，全球對公眾開放的博物館，與社會發展的關係更為密切。早在1961年，ICOM就已強調社區及生態博物館的發展，與公眾互動的重要性。之後，為了因應社會的變遷，全球的博物館開始針對博物館的自身使命加以反思，進而就博物館的新定義進行討論、尋求共識，以設定全球博物館共同發展的新目標。

20世紀時，拉丁美洲博物館界於1972年曾經聯合發表了「聖地牙哥宣言」（Declaration of Santiago de Chile），提倡博物館的首要責任應該是回應社區需求。到了21世紀初，為因應無形文化遺產的消失，2007年，ICOM在維也納舉行的第22屆大會，將博物館的定義修改為：「博物館是為服務社會及其發展所永久設立，對公眾開放的非營利機構。博物館典藏、保存、研究、詮釋與展示人類及環境的有形和無形遺產，以推廣教育、研習與娛樂等為目的。」

2016年，ICOM第24屆大會在米蘭舉辦的理事會（Executive Board）再次決議重新審視及定義博物館，由全球的十位常務委員，組成了協調小組，就「博物館定義、展望與前景」（Museum Definition, Prospects and Potentials）進行討論。該次理事會特別突破以往以歐美為主導的舊規，重新草擬了更適合廿一世紀的博物館新定義。

ICOM執行委員會於2019年在巴黎舉行的第139屆會議上，選擇以下內容為博物館的新替代定義，並將以投票方式加入ICOM章程中，取代當前的博物館定義： 「博物館正在民主化，具有包容和復調性，可以就過去和未來進行批判性對話。承認並解決當今的衝突和挑戰，所典藏的文物和標本值得社會信賴，為子孫後代保存各種記憶，並保障所有人享有平等的權利和平等地獲得遺產的權利。博物館不為牟利，是具有參與性和透明性，並與各種社區積極合作，為各種社區開展工作，以收集，保存，研究，解釋，展示和增進對世界的瞭解，旨在促進人類尊嚴和社會正義，全球平等和地球福祉。 」

2019年，在日本京都舉辦的ICOM第25屆大會，吸引了三千多位來自全球141個國家及地域的文博界人士出席。在京都的大會主題為「博物館作為文化樞紐：傳統的未來」（Museums as Cultural Hubs: The Future of Tradition），另以六個議題：「永續的未來」、「博物館定義」、「災難危機管理」、「去殖民化」、「文化多元性」及「當地發展」討論博物館與未來社會的關係。各國博物館的代表在討論第二項「博物館定義」時，由於正反兩方未能在大會期間就博物館的新定議達成共識，經表決後決議，待隔年的巴黎年會再議。

從20世紀發展到21世紀，各國以服務社會為宗旨的博物館，皆持續關注博物館的定義與社會發展的關係。博物館界從最初以典藏為博物館基石的認知，發展至今，公民平權及社會共融更顯重要。因此，博物館界必須與時漸進的凝聚共識，階段性的通盤探討及分析社會變遷與博物館以及公眾的關係。為此，ICOM的角色舉足輕重，每三年由一個國家的城市主辦的會員代表大會（General Conference），成為各國代表深入討論及設定博物館未來發展目標的重要平台。1948年，第一屆會員代表大會在巴黎舉辦，2022年的第26屆大會將在布拉格登場，繼續就博物館界所關注的議題集思廣益，達成共識。

自1977年起，ICOM為了號召世界各國關注博物館和文化事業，促進全球博物館事業的健全發展，決議將每一年的5月18日定為「國際博物館日」（International Museum Day ），每年設定活動主題，藉以凝聚全球博物館與公眾的關係。在「國際博物館日」這個屬於全球博物館的特殊日子，關注博物館和文化事業的文博機構，皆免費對公眾開放，同時響應「國際博物館日」的主題，為公眾舉辦展覽或活動。

43年來，全球各博物館配合「國際博物館日」舉辦活動的熱誠逐年增加，例如2009年，在全球90多個國家及地區，約有20,000家博物館共襄盛舉，三年後，到了2012年，增加到129個國家，35,000個博物館，其中官方海報被翻譯成38種語言，到了2019年，參與的國家增加到158個，並有超過37,000家博物館於「國際博物館日」舉行主題展覽或活動。10年間，全球共襄盛舉的國家增加了68個，博物館增加了5,000多個。由此成長率，足見21世紀的全球博物館，除了關注博物館本身，亦透過參與ICOM的相關活動，更融入國際的發展趨勢及博物館的永續發展。

ICOM的「國際博物館日」，自推行以來極具成效，以下所列的年度主題，可參見博物館是如何於2020到1992年間與時俱進，配合社會與政治的變遷，設定博物館日的主題：

2020年：「博物館平權：多元與包容」（Museums for Equality: Diversity and Inclusion）

2019年：「作為文化中樞的博物館：傳統的未來」（Museums as Cultural Hubs: The Future of Tradition

2018年：「超連結的博物館：新方法，新公眾」 （Hyperconnected museums: New Approaches, New Publics）

2017年：「博物館與有爭議的歷史：博物館講述難以啓齒的歷史」（Museums and Contested Histories: Saying the Unspeakable in Museums）

2016年：「博物館與文化景觀」（Museums and Cultural Landscapes）

2015年：「博物館為可持續社會」（Museums for a Sustainable Society）

2014年：「博物館藏品架起溝通的橋樑」（Museum Collections Make Connections）

2013年：「博物館（記憶+創造力）=社會變革」（Museums （Memory + Creativity） = Social  Change）

2012年：「處於世界變革中的博物館：新挑戰、新啟示」（Museums in a Changing World. New Challenges, New Inspirations）

2011年：「博物館與記憶」（Museums and Memory）

2010年：「博物館為社會和諧」（Museums for Social Harmony）

2009年：「博物館與旅遊業」（Museums and Tourism）

2008年：「博物館緊貼時代步伐」（ Museums as Agents of Social Change and Development）

2007年：「博物館與共同遺產」（Museums and Universal Heritage）

2006年：「博物館與青少年」（Museums and Young People）

2005年：「博物館文化橋樑」（Museums Bridging Cultures）

2004年：「博物館與無形遺產」（Museums and Intangible Heritage）

2003年：「博物館與朋友」（Museums and Friends）

2002年：「博物館與全球化」（Museums and Globalisation）

2001年：「博物館與建設社區」（Museums: Building Community）

2000年：「致力於社會和平與和睦的博物館」（Museums for Peace and Harmony in Society）

1999年：「發現的喜悅」（Pleasures of discovery）

1997年至1998年：「對抗非法販運文物行為」（The Fight Against Illicit Traffic of Cultural Property）

1996年：「為明天收藏今日」（Collecting Today for Tomorrow）

1995年：「回應與責任」（Response and Responsibility）

1994年：「博物館幕後」（Behind the Scenes in Museums）

1993年：「博物館與原住民」（Museums and Indigenous Peoples）

1992年：「博物館與環境」（Museums and Environment）

曾先後擔任法國第五共和兩任文化部部長的馬勒候（Georges André Malraux），曾在1947年的出版著作《想像的博物館》（Le musée imaginaire） 中如此解析博物館學現象：「博物館在我們與藝術品的關係中扮演著非常重要的角色，以至於我們很難相信沒有博物館，而且博物館在我們國家已經存在近兩個世紀。19世紀時，人們就已經以博物館為生，如今亦然。博物館可以使公眾與藝術品間產生全新的關係。博物館的貢獻在於集聚文物，並賦予功能性。」

ICOM將博物館的功能，歸納為典藏、研究、展示、教育四大項。然而，到了21世紀，在全球化趨勢、科技突飛猛進，以及軟硬體設備及建設推陳出新的世代，ICOM所歸納的四項功能，己不足以因應社會的多元發展，以及滿足公眾的需求及期望。為此，博物館的功能進而涵蓋了更多元的面向，包括觀眾服務、多元族群、出版事業、文化創意產業、數位應用、網際網路、AI 世代、展館整修或擴建、國內外分館建設等領域。而為了能順利推動博物館的多功能發展，博物館必需以更精進與前瞻性的視野與策略，營運新世代的博物館，進而方能與全球先進的博物館並駕齊驅。

在21世紀，根據聯合國教科文組織的數據，全球博物館已從1975年的22,000家，增加到現今的的95,000家。現今的博物館，略可區分為九大領域，包括考古博物館、藝術博物館、美術博物館、裝飾藝術博物館、歷史博物館、科學博物館，自然歷史博物館，技術博物館，以及民族學博物館等。

全球有許多單位，每年皆會針對全球重要及知名的博物館進行評比。例如根據《國家地理雜誌》（National Geographic）近年所做的評比，排行前10名的博物館中，有8個在歐洲，2個在美洲，依序為美國華盛頓哥倫比亞特區的史密森學會（Smithsonian Institution, Washington, D.C.）、法國的羅浮宮、希臘的雅典衛城博物館（Acropolis Museum）、俄羅斯聖彼得堡的艾米塔吉博物館（State Hermitage Museum）、英國倫敦的大英博物館（British Museum）、西班牙馬德里的普拉多博物館（Museo Nacional del Prado）、美國紐約的大都會博物館（Metropolitan Museum of Art）、教延的梵蒂岡博物館（The Vatican Museums）、義大利佛羅倫斯的烏菲茲博物館（Uffizi Gallery）、以及尼德蘭阿姆斯特丹博物館（Rijksmuseum）。

此外，每年亦有許多單位，就全球各博物館的參觀人數，進行年度排行榜評比。例如1990年在倫敦和紐約創立總部的《藝術新聞》（Art Newspaper），每年會委由財富美國500強諮詢公司，針對全球的藝術博物館、歷史博物館、自然歷史博物館和科學博物館等評估。以2018年的年度報告為例，全球參觀人次排名前20名的博物館依序為：成立於1793年的羅浮宮10,200,000人次；成立於1924年的中國國家博物館8,610,092人次；成立於1870年的大都會博物館6,953,920人次；成立於1771年的梵蒂岡博物館6,756,186人次；1946年成立於華盛頓哥倫比亞特區的國家航空和太空博物館（National Air and Space Museum）6,200,000人次；2000年成立於倫敦的泰特現代美術館（Tate Modern）5,868,560人次；成立於1872年的大英博物館5,829,000人次；1824年成立於倫敦的國家美術館（National Gallery）5,735,831人次；1881年成立於倫敦的自然史博物館（The Natural History Museum）5,226,000人次；1869年成立於紐約的美國自然史博物館（American Museum of Natural History）約5,000,000人次；1910年成立於華盛頓哥倫比亞特區的國立自然史博物館（National Museum of Natural History）約4,800,000人次；1937年成立於華盛頓哥倫比亞特區的國家藝廊（National Gallery of Art）4,404,212人次；1958年成立於北京的中國科學技術館（China Science and Technology Museum）4,400,000人次；1764年成立於俄羅斯的聖彼得堡的艾米塔吉博物館4,294,000人次；成立於1929年的浙江省博物館4,200,000人次；1852年成立於倫敦的維多利亞和艾伯特博物館（Victoria and Albert Museum）3,967,566人次；1992年成立於西班牙馬德理的索菲婭王后國家藝術中心博物館（Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía）3,898,309人次；成立於1965年的台北故宮3,860,644人次；1964年成立的美國國家歷史博物館（National Museum of American History）3,800,000人次；以及成立於1933年的南京博物院約3,670,000人次。

以上所列的全球參觀人次排行前20名的博物館，橫跨三個世紀。此外，前20名的博物館，有4個在中國大陸，但其中並未包括享譽國際的北京故宮，因為依據全球的博物館評比，世界上規模最大、保存最完整的木結構宮殿建築群的紫禁城，和其他舉世聞名的法國凡爾賽宮和俄羅斯的聖彼得夏宮等，皆被歸類為宮殿型博物館，和其他類型的考古遺址、歷史遺蹟、紀念碑、陵墓以及宗教聖地等，各有評比機制。

博物館的外文字源為（museum），意思為「繆斯的崇拜地」 ，是向公眾展示知識的地方。在希臘神話中，繆斯 （Muses）女神主掌天上人間有關文學、科學及藝術的事物。是眾神之王宙斯（Zeus）和記憶女神謨涅摩敘涅（Mnemosyne）的九個女兒，各有專業領域，分別為歴史（Clio, history）、史詩（Calliope, Epic poetry）、愛情詩（Erato, love poetry）、音樂、歌及抒情詩（Euterpe, Music, Song and Lyric poetry）、讚美詩（Polyhymnia, Hymns）、悲劇（Melpomene, Tragedy）、舞蹈（Terpsichore, Dance）、喜劇（Thalia, Comedy）、天文學 （Urania, Astronomy）。皆是古希臘詩人及藝術家們創作的靈感泉源。

在歷史上，根據考古遺址的發掘，推測第一家博物館是建於西元前530年的恩尼加爾迪─娜娜博物館（Ennigaldi-Nanna's Museum），當時展示的是新巴比倫王國的恩尼加爾迪公主（Princess Ennigaldi's）所收藏的美索不達米亞文物，在考古遺址亦發現了三種語言的黏土圓柱。

約在西元前3世紀，介於希臘古典時代和羅馬文化時期間的阿吉德王朝（Argead dynasty），於希臘化時代（Hellenistic period）在希臘北部創立了馬其頓王朝（Macedon）。拉吉德王朝的托勒密一世（Ptolemy I Soter）殖民了埃及的亞歷山大城（Alexandria）後，仿效雅典城邦，建造了祭祀繆斯女神的神殿亞歷山大博物館（Mouseîon at Alexandria）。該博物館除了規劃了祭祀繆斯的祭壇，亦包括會議室、圖書館、天文台、植物園、動物園、解剖學研究所、花園、步行道等區域，供來自各方、專業領域的哲學家、文學家、詩人、史學家、天文學家、數學家、物理學家、地理學家、動植物學家等進行學術研究。這個博物館承繼西元前335年，由古希臘哲學家柏拉圖，在雅典建立的柏拉圖學院（Platonic Academy），此學院之後雖然於270年被毁，然而，博物館創建的宗旨及營運模式，以及各學院院士的學術研究成就，對2300年後全球博物館的創建、學術研究及發展，仍深具深遠啟示。

義大利的文藝復興始於義大利中部的佛羅倫斯（Florence）。此文化藝術的運動，從14世紀持續至17世紀，並由義大利擴展到歐洲各國。義大利語的文藝復興「Rinascimento」是由ri-「重新」和nascere 「出生」兩個字所組成。文藝復興時期的思想基礎，源自於古典希臘的哲學，以及古羅馬的人文主義。

15到18世紀間，介於文藝復興以及巴洛克時期，當時義大利北部及歐洲富有的王公貴族和神職人員等，流行將大航海時代從世界各地探索而得的稀有和珍貴的物件，陳列在自宅特有的空間。自此，將展示百科全書式內容的自然史、科學、藝術和宗教等主題的空間，稱之為Kunstkammer、「珍奇屋」（cabinet of curiosities）或「奇異的房間」（wonder-rooms）。

此外，在文藝復興時期，亦發展出藝廊（galleria），許多義大利的王公貴族，風行將典藏的繪畫和雕塑，在府邸的庭院及連接建築物的長廊展出，並邀請貴族及親友參觀，此種在義大利興起，將典藏的藝術品在藝廊展示與分享的藝文風尚，可視為現今藝術博物館的雛型。

17世紀至18世紀，在歐洲邁入啟蒙時代或理性時代（Era of Enlightenment），此哲學及文化運動鼓勵理性思考及吸收知識，認為科學和藝術人文知識的理性發展，有助於改善人類實存的問題。到了18世紀晚時期，受到啟蒙運動的啟示，在歐洲的「珍奇屋」，漸漸被類似現今博物館的公共機構所取代，收藏家獨樂樂，不如眾樂樂，共享知識與文物的價值觀應運而生。

1734年，在義大利第一個對公眾開放的博物館，是於1471年在羅馬（Rome）創立的最古老的卡皮托林博物館（Capitoline Museums）。創立的目的是為了典藏教皇西克斯圖斯四世（Sixtus IV ）所捐贈的史前青銅器。

1683年，英格蘭第一個對外開放的博物館，是位於牛津大學的艾許莫林藝術與考古博物館（The Ashmolean Museum of Art and Archaeology）。該館的典藏源自於英國的文物、政治、武器、占星和煉金術家艾許莫林（Elias Ashmole），他於1677年將私有的「珍奇屋」捐贈給了牛津大學。受啟蒙運動的啟發，他認為：「大自然的知識對於人類的生命和健康是非常必要的。」

1753年，英國倫敦的大英博物館創立6年後，於1759年向公眾開放，成為世界上第一個致力於人類歷史，藝術和文化的公共國家博物館。最初的典藏源自愛爾蘭的科學及物理學家，斯隆爵士（Sir Hans Sloane）。他的典藏由英國政府以低於市價的價格收購。

1785年，在西班牙馬德里（Madrid）開幕的普拉多博物館，是由西班牙啟蒙運動建築師德．比利亞紐瓦（Juan de Villanueva）根據國王查理三世（Charles III）的命令所設計，作為典藏自然歷史館珍寶的展館。

啟蒙運動對法國博物館的發展，極具啟示及影響。16世紀時，除了僅供特定權貴參觀的皇室收藏外，在法國就己經開始有將文物公有化的觀念及制度，例如在1540年，法國西南部的勒克圖爾 （Lectoure）的聖熱爾韋─聖普羅泰斯大教堂（Saint-Jean-Saint-Gervais）重建時發現了二十個鬥牛祭壇，經市政當局收購後，成為公有展示文物。到了17世紀，一批古羅馬時代的文物，於1614年公有化後，在法國南部的阿爾勒（Arles ）的建築內展出。

法國最古老的公共博物館創建於1694年，位於法國國東部的貝桑松美術與考古博物館（Musée des beaux-arts et d'archéologie de Besançon），比羅浮宮還早創立了近一個世紀。該博物館的典藏源自於博伊索神父（Jean-Baptiste Boisot）遺贈給本篤會（Benedictines）修道院的手稿、書籍、獎章、畫作等，當時捐贈的條件是每周必須向公眾開放兩次。

1789年7月14日的法國大革命，推翻了法國波旁王朝。三年之後，法國國民公會（Convention nationale）的議員們，於1792年廢除了800年的法國君主立憲，創立了法蘭西第一共和國 ，歐洲的第一個共和國。

在文化方面，法國大革命對博物館的歷史發展，有變革性的深遠影響。從1798年到1804年，長達6年期間，無以計數的王室、貴族和宗教團體典藏的文物被充公後，成為國家資產（National properties）。共和政府為了能永續保存、維護和宣揚這批有歷史、文化、藝術、科學和技術等價值的國家資產，自18世紀起，在法國創立了第一批典藏及展示國家文化資產的公共機構博物館，邁入了現代博物館的新紀元。

在巴黎的許多歷史建築，皆在法國大革命期間，相繼成為國家財產，並轉型成典藏及展示國家文物的博物館。首先是位於盧森堡公園的盧森堡宮（Palais du Luxembourg ），該宮始建於1615年，1750年時，東翼的瑪麗．德．美第奇畫廊（Galerie de Marie de Médicis），轉型成對公眾開放的盧森堡宮王家繪畫畫廊，（Galerie royale de peinture du Palais du Luxembourg）。

從1792年法蘭西共和國的成立，到1804年拿破崙（Napoléon Bonaparte）稱帝時期，法國經歷了三個政權，依序為1792年至1795年間的國民公會；1795年至1799年間的督政府（Directoire exécutif）；以及1799年至1804年間的執政府（Consulat）。在這三個階段，政府的博物館政策極具前瞻性，博物館屬性亦多元，包括文化藝術、自然歷史、藝術工藝以及古蹟文物等領域。

1792年，第一共和政府成立之後，於隔年的1793年，相繼在巴黎創立了羅浮宮博物館、國家自然歷史博物館（Muséum national d’histoire naturelle），1794年創立的國家工藝美術學院 （Conservatoir national des arts et métiers），以及1795年的法國古蹟博物館（Musée des monuments français）。

1791年，第一共和時期的國會頒布了法令，將羅浮宮和杜樂麗宮（Palais des Tuileries）整合成國家博物館，作為宣揚科學和藝術的公共教育場所。兩年之後，1793年，始建於1190年的羅浮宮，由王宮轉型成中央藝術博物館（Muséum central des arts de la République），並於11月8日對公眾開放。13世紀時，羅浮宮由腓力二世（Philippe II Auguste）建造之初，原來是為了防禦及存放王室珍寶和武器的碉堡。14世紀時，法王查理五世（Charles V）將碉堡整建成王宮，之後在1564年，由法王法蘭西斯一世（François I）下令修建成文藝復興風格的建築，期間共歷經了六個世紀的整修與擴建。

18世紀末至19世紀初，羅浮宮的典藏，除了原屬於王室的收藏，從1797年起，法國的遠征軍從歐洲各戰敗國所運返法國的戰利品文物，亦豐富了羅浮宮的典藏，包括拿破崙於1797年從義大利掠奪的文藝復興時期的珍寶，以及1798年拿破崙遠征埃及以及敘利亞時的戰利品。此遠征戰役，除了軍事目的，為了深入探索埃及的歷史、自然和習俗，遠征埃及時，有160位包括科學家、天文學家、博物學家、數學家、化學家以及畫家、設計師或建築師等專家學者們隨軍團遠征。法軍在埃及─敘利亞戰役最終雖然失利，然而，科學考察的成果卻極豐富及具學術影響力，自此開啟了19世紀上半葉的埃及學研究（égyptomanie）。

在拿破崙主政時期，羅浮宮於1803年，更名為拿破崙博物館（Musée Napoléon），此名稱一直延用到第二共和時期的拿破崙三世（Napoleon III）。從1800年至1806年間，為了能擴充展示龐大戰利品的空間，拿破崙曾下令遷出佔用羅浮宮的各單位與藝術家們。但1815年第一帝國末期，因為拿破崙在滑鐵盧之役敗北，被迫退位及終生放逐至大西洋的聖海倫島（Saint Helena）。自此，這批原屬於羅浮宮典藏，為數龐大的戰利品，約有5000多件歸還給了原來所屬的國家。

到了19世紀，法國崇尚文藝復興復古風潮 ，例如1820年，在希臘的米羅（Milos）島發現了《米羅的維納斯》（Vénus de Milo ）雕像之後，法國駐君士坦丁堡大使的侯爵（Marquis de Rivière）將之收購贈予法王路易十八（Louis XVIII），之後法王再捐贈予羅浮宮成為鎮館之寶。

法國為了彰顯豐碩的科學探索成果，於1826年，由曾經解密埃及的羅塞塔石碑（Rosetta Stone）象形文字的讓．弗朗索瓦．尚波利翁（Jean-François Champollion）領導，創建了羅浮宮博物館的埃及館，展示運返的古埃及文物。此外，法國在埃及探索的豐碩發掘，亦於1863年，促成了在開羅的埃及博物館的創建。

第一共和政府時期，除了在首都巴黎創立博物館，自1794年起，亦在法國各省的省會創立了許多博物館，以典藏自法國大革命以來，第一共和政府所累積的大批被充公的國家財產，其中包括流亡國外的法國保王黨的貴族、高級教士們的財產；以及拿破崙征戰歐洲時運返法國的珍貴文物。最初在外省創立的國立博物館，分別是1794年在東北部的蘭斯市（Reims），1795年在北部的阿拉斯市（Arras），1797年在中北部的奧爾良市（Orléans），以及1798年在法東南部的格勒諾布爾市（Grenoble）。

拿破崙的執政府時期，根據1801年的查普塔爾法令（Décret Chaptal）， 從1801年至1804年間，博物館遍地開花，在全法國更多省的省會創立了博物館，包括中南部的里昂（Lyon）、西北部的南特（Nantes ）、南部的馬賽（Marseille）、東部的史特拉斯堡（Strasbourg）、北部的里爾（Lille）、亞眠（Amiens）、西南部的波爾多（Bordeaux）、西南部的土魯斯（Toulouse）、東部的第戎（Dijon）、東北方的南希（Nancy）、西北部的魯昂（Rouen）、雷恩（Rennes）以及卡昂（Caen）。同時還有包括當時屬於法國領土的布魯塞爾（Bruxelles ）、美因茨（Mayence） 以及日內瓦（Geneva）。

發展至21世紀，在法國有超過60%的博物館歸國家或地方政府所有。根據法國參議院官網，依據遺產法規第D421-2至D421-4條「負責文化事務的國家博物館」的章節所列，國家博物館是指其收藏品屬於國家的博物館，隸屬於文化和通信部（Ministère de la culture et de la communication）並由遺產總局（Direction générale des patrimoines）所監督的國家博物館（Musées nationaux）共計41家。這41家國家博物館皆屬於法國博物館（Musée de France），其中15家為公共行政機構（établissement public administratif），26家為具有國家能力服務機構（Services à compétence nationale）。

法國革命之後和拿破崙第一帝國時期的博物館政策，對歐洲各國家的博物館建設與發展極具指標性影響。例如1796年在義大利的波隆那（Bologna）；1798年在尼德蘭的國家博物館（Rijksmuseum）；1776年在米蘭（Milan）的布雷拉畫廊（Pinacoteca di Brera）；以及1810年在比利時安特衛普（Antwerpen）的皇家美術館。

2007年，ICOM在維也納舉行的大會提及博物館為典藏、保存、研究、詮釋與展示人類及環境的有形和無形遺產，以推廣教育、研習與娛樂等為目的。今年在全球蔓延的新型冠狀病毒（COVID-19）的挑戰，為全球博物館投下震撼彈。博物館的後疫情時代，加速了傳統博物館的創新與變革，博物館的存在價值以及與社會的互動的議題更值得深思與探討。

羅浮宮現任館長尚呂克．馬汀內茲（Jean-Luc Martinez）在2018年續任館長後接受Mediapart 專訪，提到對藝術文化的宏觀與羅浮宮的願景：「藝術要言之，就是對於其他人，在他們的國家不常有機會去欣賞、珍惜及沉思人類在歷史上所成就世上最美及偉大的作品。事實上，羅浮宮博物館的角色，是致力於實踐法國啟蒙時代以來知名的座右銘：自由，平等，博愛。」大英博物館前館長尼爾．麥格雷戈 （Neil MacGregor）於2020年由上海博物館舉辦的「國際博物館人雲上對話，探討疫情下博物館的力量」提到：「博物館的奇妙之處，就在於它讓我們與千年以前的人對話。我們可以在時間中穿梭。」

前面提及在全球參觀人次排行前20名的博物館中，創立於18世紀的有3個，19世紀的有6個，近半成皆有兩至三百年的歷史。筆者整理及撰寫此文，期望公眾在欣賞博物館的典藏或參與博物館的活動時，不論是進入實體博物館，或是透過虛擬展廳導覽，以及網際網路的多元平台，勿忘探索各博物館背後與大時代變遷的歷史關連，如此方能從根本面，深入體現國際博物館協會所關注博物館定義的實質意涵。