誰把年輕世代當韭菜？為何藝博會留不住藏家？

新世代藏家從收藏的「蜜月期」到「磨合期」的心境變化，這或許是當前每個國內藝博會與畫廊，都正在面臨的年輕藏家黏著度考驗。留不住過了收藏蜜月期的年輕藏家，還只能期待未來有另一批年輕藏家（與藝術家）進場當韭菜嗎？典藏ARTouch在台北藝博會後，特別匿名採訪了九位30-45歲的中青輩藏家，談談他們收藏的理由、逛台北藝博的經驗，以及對藝術市場的觀察。

「我今年好像看不懂台北藝博的觀眾要的是甚麼了。」「我看不懂今年這家畫廊展位為什麼換成這樣子。」

當編輯團隊在今年台北國際藝術博覽會（簡稱「台北藝博」）尋訪畫廊展位時，一個畫廊展位中的藝術從業者這麼對同事說。他瞧向那些色彩鮮豔奪目、被視為是卡漫風、潮流藝術的作品說，他們要的大概是那些吧。而在另一時間的不同走道上，一位台北藝博常客則看著某家本地畫廊的展位，納悶它為什麼變了。「以前的招牌現在都收起來，換成其他新面孔招攬觀眾。」

邁入30年的台北藝博，在今年有著一種我們姑且可稱之為「市集化」的現象──博覽會的精髓價值被邊緣化，大眾群聚取代了藝術專業受眾的共襄盛舉。或許是因為國境解封、許多專業受眾把時間留給國外大展，又或者是因為中小型畫廊多以容易成交的保守牌作為策略，造成台北藝博近年來在大眾化的顯著轉向，導致專業受眾的黏著度備受考驗。

歪斜的藝術生活化，是藝術產業面向大眾市場時用來割韭菜的慣用口號。而近年來另一個最常聽到的口號，就是「年輕藏家世代的崛起」。

在許多業界人士的眼中，年輕藏家們似乎要不就是一群喜歡買賣奈良美智、巴斯奇亞、KAWS創作風格之後代子嗣的Instagram（IG）消費者，要不就是從蘇富比與佳士得藝術學院畢業、深諳二級市場價值的聰明藏二代。以往買多賣少的老派天使型藏家似乎已成絕響，取而代之的，是收藏品味與目的更為多元多樣的年輕世代藏家。然而，當他們在收藏台灣當代藝術的蜜月期之後，往往難以再被本地藝博會勾起收藏興趣。

因此，典藏ARTouch在台北藝博會後，特別匿名採訪了9位30-45歲的中青輩藏家，談談他們收藏的理由、逛台北藝博的經驗，以及對藝術市場的觀察。在訪談過程中，儘管這些藏家的收藏路徑、階段與目的各不相同，卻剛好顯現出中青輩藏家從收藏的「蜜月期」到「磨合期」的心境變化，而這或許是當前每個國內藝博會與畫廊，都正在面臨的年輕藏家黏著度考驗。

其實，年輕世代的藏家是如此地多元，只是當他們在收藏台灣當代藝術的蜜月期之後，往往難以再被本地藝博會勾起他們的收藏興趣。圖為台北藝博現場人潮。（本刊資料室）

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年輕藏家與收藏的蜜月期

「今年動線很多，但就是少了那個Wow moment。」談起本屆台北藝博，年約30歲的藏家S小姐說，雖然展會看起來很豐富，但能吸引自己注意的作品不多，要不就是「都還差那一點」。

她今年依舊只和熟識的兩家畫廊，收藏了邱懷萱的大型動態裝置作品，以及幾幅韓國畫家金官泳的壓克力繪畫。S關注這些藝術家好一陣子，也不是第一次買他們。她至今收藏的作品，甚至讓她開起藝術品顧問公司的副業，將作品租給私人企業、月子中心或建設公司，以此擴散自己的收藏效益。

「我跟父母的喜好交集，可能就是朱銘與劉其偉了。」她坦言自己比較喜歡療癒感的作品，當她列舉藝術家名單時，色彩柔和溫潤、具整體感的作品，是她心中的療癒系，而不是大眼睛的小孩，或二創卡通角色的鮮豔繪畫。

S從2017年開始逛藝博會就有收藏作品，是與爸媽品味不同的藏二代。S說，在這之前都是父母帶我去逛藝博會，「從那之後我爸媽就不去了，於是給我SVIP卡去逛，一直到了現在。」國內幾個較知名的藝博會，S都不會錯過。對她來說，藝博會就像同樂會，自己所學雖然並非藝術背景，但是因為收藏認識不同的藏家朋友，甚至在買較高價的作品時，也會互相給建議。

與S差不多歲數的男性藏家H與R，都屬於靠自己工作賺錢的工薪族收藏者。他們的收藏路徑雖然大不相同，卻都一樣是在有體力做功課、積極社交探索的收藏蜜月期。H大多收藏如盧嬿宇、陳楷仁、梁育瑄、柯麟晏等與自己差不多世代的台灣年輕藝術家作品，最近也開始收藏金光男（Kim Mitsuo，b.1987）等日韓當代藝術，以及在IG上認識的荷蘭藝術家Ella Bril，「雖然台灣還沒有畫廊代裡，但在朋友圈裡已經獲得其他藏家的關注。」

與許多年輕世代的收藏者一樣，H近幾年開始接觸國內的藝博會。之前在台中藝博注意到柯麟晏的作品，來到台北藝博後決定跟畫廊購藏。「越早來越好」，H說，喜歡的往往都在第一天被搶購一空了，而且想買的話，不要找朋友一起逛。「畫廊實在太多間了，邊逛邊聊有再多時間都不夠 ! 」

對S來說，藝博會就像同樂會，自己所學雖然並非藝術背景，但是因為收藏認識不同的藏家朋友，甚至在買較高價的作品時，也會互相給建議。圖為台北藝博會藝術沙龍現場。（本刊資料室）

R的收藏從4年前開始，平常會與朋友看展覽、國內的藝博與拍場都會參觀，收藏不拘限當代藝術與古美術。自知預算有限，對版畫這個創作媒介有興趣，欣賞東方極簡作品中的哲思、也迷戀後現代繪畫裡的怪誕獵奇。李禹煥、鄭在東、侯俊明、陳曉朋與玉分昭光等藝術家的作品，皆在他的收藏名單之內。「我是先買自己喜歡的再說，不太考慮市場。」

對於有看展習慣的R來說，這次台北藝博的新作顯得很少、多是過往展覽中常見的作品。「有不少展位展出之前就知道的、風格也很接近的藝術家。這次幾個日本藝廊展位，拿的也是比較有知名度的藝術家。」儘管內容稱不上新鮮，卻還是有感受到少部分畫廊展區的用心規劃，「這次比較喜歡的是耿畫廊、藍騎士、伊日藝術計劃還有異雲書屋，展場都比較大，豐富跟多元。」

「如果是介紹給剛開始想看的受眾，藝博會是蠻好的機會。有些藝廊的展期又很短，我覺得藝博會還是可以作為某種補足的用途。」R說，這幾年因為收藏認識了畫廊圈的藝術行政與藏家朋友，大家偶爾會相約去看展覽，除了畫廊的展覽之外，也會去參觀如臺灣當代文化實驗場（C-LAB）這般較具實驗性的展覽。他對這個圈子裡想像的「年輕藏家」刻板形象感到不適，「想組織一些朋友做一檔收藏展，反諷一下年輕藏家這個標籤，」他說，「雖然身邊有收藏習慣的朋友也都是工薪族，買得不是高大上的作品，但我覺得這樣的收藏依然值得被分享。」

R的說詞，其實反映了過往藝術市場尚未重視的散戶與大戶之間的收藏生態系，正在收藏群眾與市場關係裡，隨著時代更迭與藝術品的大眾化消費，而產生變化。而這個意見的縮影，背後還圍繞著某些令資深藏家不齒的現象：例如臉書與LINE的線上直播炒賣，與專業程度不明的藝術顧問。在本土一二級藝術市場中，年輕世代被視為韭菜的現象，不只可能發生在買家（藏家）、更可能發生在生產者（藝術家）。殺雞取卵的藝術市場歷史，是否只會一再重演？

在本土一二級藝術市場中，年輕世代作為韭菜，不只可能發生在買家（藏家）、更可能發生在生產者（藝術家）。殺雞取卵的藝術市場歷史，是否只會一再重演？圖為台北藝博現場人潮。（本刊資料室）

如果畫廊不進步的話，那我幹嘛還跟它買？

「在台灣，年輕世代的藏家以一種更為戲劇化的方式被看待。」任天晉於今年五月受訪時所說的這句話言簡意賅。如本篇文章在開頭提到的，有部分年輕藏家深諳藝術市場策略，如今也以社群影響力擴展話語權。除了開社群媒體社團、podcast、clubhouse或策劃展覽，集體做功課的進步能力甚至比許多國內畫廊還要快。而在這之中，也不乏曾經在國內外藝術機構裡工作過的年輕藏家。

藏家Y先生（約37歲）就是一位藏家俱樂部的組織者，他認為年輕藏家要找的作品，是在這個世代能與自己有所呼應的對象。

「在俱樂部中，每個人主觀意見都很強，也非常勇於表達對作品的看法。」Y偏好能表達「關係」以及能與記憶共鳴的作品，目前都是直接與畫廊購買，沒有從二級市場競標的打算。在這次台北藝博裡，他購買了江孟禧與莎賓娜．費洛奇（SABINA FEROCI）的作品，也觀察到的小型畫廊展位裡的保守氣氛。「帶來的作品都比較偏市場性，似乎也反應在銷售上。」

藏家C小姐的年齡（約33歲）雖然與上述藏家相仿，但因為有藝術工作的經驗，也是藏二代，對藝術環境有著更跨身分的理解，因此對藝術生態更加有著恨鐵不成鋼的心情。

C現階段的收藏偏好肖像與人物畫，李然、時永駿等都在其關注名單內，也是台北藝博、台北當代、香港與巴塞爾藝術展會等藝博會的常客。儘管這次在台北藝博購買日本藝術家舟越桂的作品，但整體的看展經驗卻令她納悶。

「牛鬼蛇神很多，讓人好奇這個審核機制到底怎麼了，」C說，「連實體空間都沒有的『畫商品牌』都可以參展，第一天的SVIP也都很雜。」她理解台北藝博跟國外許多藝博會一樣，招商面臨挑戰，但還是認為，不能因此犧牲了整體質感跟篩選制度的自我要求。

C指出，不少畫廊為了吸引IG受眾，就是展出一些「新壞畫」，或視覺容易閱讀、平易近人、但沒有脈絡與收藏價值的作品。也有不少畫廊明顯轉變策略，本來展位主牆面應該留給自己經營許久的藝術家，現在都留給從國外、從IG新找來的陌生作品，而這是畫廊簡化自身作為一級市場推手、並親近二級市場價值的一種現象。

「很多展商很明顯地都這麼做，所以藏家進去展位一下就走了，他們更願意把精力跟預算留給巴塞爾跟FIAC（位於法國巴黎的「國際當代藝術博覽會」）。」有能力消費的人可能就去國外了，畫廊則賣給一般消費者那些沒有收藏價值的作品，「確實可能會有不錯的銷售，但這有點像是打嗎啡。」

她在這場藝博會裡觀察到的，是畫廊的價值與信用體系，正在出現分水嶺，而分水嶺來自畫廊與藏家互動關係在近年來的變化。有些藏二代一開始都還是會買台灣藝術家，因為爸媽本來就是這樣收藏的。但過了收藏蜜月期之後就發現到，「如果畫廊不進步的話，那我幹嘛還跟它買？」

藏二代大多都有國外經歷，也會自己做功課，不希望像爸媽曾經的那樣繳學費。「什麼是繳學費？就是原來賣給你的畫廊也不敢把作品收回去，那畫廊當時推的藝術家就是套牢。」在她的朋友圈當中，不少藏二代的長輩跟原本的畫廊收了2、30年的作品，卻沒有畫廊有能力、或願意在多年之後買回作品，為它們護盤或保持流通。

「這代可以花更多的時間去自己找答案，而不是聽畫廊的。畫廊因此更需要做好藝術家、好的展覽。很多不會做功課的畫廊，還會跟著『收藏韭菜圈』一起炫耀，把沒有脈絡的作品，賣給不懂脈絡價值的買家。」

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C表示，不少藏二代的長輩跟原本的畫廊收了2、30年的作品，卻沒有畫廊有能力、或願意在多年之後買回作品，為它們護盤或保持流通。圖為台北藝博展場。（本刊資料室）

收藏磨合期與「收賣家」

對台灣藝術生態有意見的資深藏家不在少數，而當年輕世代的藏家過了收藏蜜月期之後，看到的市場生態卻令他們無奈。在本段受訪的年輕藏家，歲數集中在40-45歲之間，他們現在大多正經歷著當代藝術收藏的磨合期，有實力者甚至已早早轉往國際收藏系統。

N先生是一位從早期便規劃收藏系統的藏家（約40歲），據稱7年多來已購藏的台灣年輕藝術家作品多達200多件，國內較具指標與聲量的藝博會都會去，也會將當年的SVIP卡與展覽相關資料收在自己的檔案資料庫裡。

「今年我大致看了一下，很快便離開了。」離開前發現一件自己的收藏標的，因為沒有談到理想價格，因此沒有在藝博會買作品，反倒是在展會外的展覽裡，買了曾上杰的實驗創作。N認為，歷年來絕大多數畫廊的表現，多只為銷售，展場設計與品牌形象並不被重視，「整體品質也因此退步了。」他說，也許是因為在同一個地方看太久了，儘管收藏關注的是台灣藝術家轉變期和實驗作品，卻越來越覺得國內畫廊無法滿足自己的收藏需求，這也加深了他針對台灣旅外年輕藝術家作品收藏的未來規畫。

「當我看到蕭麗虹捐給北美館的收藏展時，第一時間就趕快去看，」N迷戀收藏，也喜歡看別人的收藏。「看著別人的收藏，可以讓我認識那位藏家的喜好、生平、他對於美學的想法，甚至是看待事物的角度。」而在現實生活的收藏圈裡，N也不斷透過許多管道訪查追蹤，購藏回不少台灣年輕藝術家不被重視的早期創作。

他感嘆道，拍賣平台裡炒作潮流藝術跟限量作品的炒家，在藝術消費者之間的傳銷手段，都像是報股票明牌的分析師一樣，「都是在割韭菜」，他希望喜愛藝術也願意購買藝術品的人多多支持台灣年輕藝術家。「如果大家可以把當初買被市場炒作的作品的錢，拿來買台灣藝術家的話，那台灣藝術家很可能已經起飛了。」

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N感嘆道，如果大家可以把當初買被市場炒作的作品的錢，拿來買台灣藝術家的話，「那台灣藝術家很可能已經起飛了」。圖為台北藝博展場中少見的錄像藝術作品。（本刊資料室）

Z先生也是在收藏生涯的蜜月期之後，對台灣藝術市場生態感觸良多的中青輩藏家。「我一開始有買台灣藝術家，但後來看到台灣藝術家常常被畫廊搞壞，就不太買了。」Z的收藏生涯邁入第9年，已經是許多國際藍籌畫廊的常客，目前主要收藏日韓當代藝術作品，並且持續從藍籌畫廊的藝術家名單裡，拓展歐美藝術家收藏。他已經5、6年沒去台北藝博，也不太去飯店型博覽會，因為「看社群網站跟同溫層分享的，就知道今年是好是壞了。」

這次在網路上與社群裡觀察台北藝博的Z，認為今年台北藝博整體的展位布展有進步，而作品顯現出來的國際觀，較接近IG式的國際觀。「潮流藝術在藝博會展位中已經佔了大宗，台灣藝術家不好嗎？但其實不差欸，但就是被炒作聲量蓋過去了。」

Z認為主辦的畫廊協會應該要讓台北藝博與台中飯博有不一樣的定位，而不是讓高度同質性的內容，在兩個展會之間巡迴。他以「蛋塔效應」形容現在藝博會從展位到展會之間的一窩蜂現象。「連藏家都會有不同等級了，畫協如果有台中飯博，那台北藝博應該要有不一樣的定位，」他建議，去蕪存菁才能讓藝博會照顧到不同層級的消費者。

除此之外，他也觀察到不少「收賣家」（收藏作品後就準備炒作的買家）出現在台北藝博，「他們會跟畫廊主合照、吃飯，然後炫耀。」然而，這種收賣家已經不只是國內個案，近年來收藏界相傳，代理日本藝術家塩田千春的德國國王畫廊（KÖNIG GALERIE），已經將台灣人視為拒絕往來戶。除非有高度收藏信用保證，否則他們不會直接將塩田千春或六角彩子的原作賣給台灣買家（註1）。收賣家對於潛力消費者的影響，讓沒有資本進行長遠經營的畫廊，必須回應當下的短線市場熱度，犧牲的卻是本地藝術家在市場中的職涯潛力。

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「收賣家」已經不只是國內個案，對於潛力消費者的影響，讓沒有資本進行長遠經營的畫廊，必須回應當下的短線市場熱度，犧牲的卻是本地藝術家在市場中的職涯潛力。圖為台北藝博展場。（本刊資料室）

當炒家與收賣家變成小型畫廊的主要受眾之一，劣幣驅逐良幣的影響成了惡性循環的結構。「我現在都跟大畫廊買了，」Z說，「它們才有護盤跟長久經營的能力，有能力買回作品、有長遠穩固的配貨與流通策略。」他反問，當藏家買了3年、5年，合約結束了，台灣畫廊是否有可能把自己經營的藝術家作品買回去？

當藝博會擁抱大眾，卻流失專業社群

在前述藏家提到的種種意見來看，作為協會型藝博的台北藝博與許多國旅景點一樣，在疫情期間有著亮眼的人潮，卻面臨到國境解封之後、如何留住藏家，或是讓消費者「成為」藏家的問題。

這幾年來的藝博會裡，部分畫廊在展會中引進塗鴉、藝術玩具與插畫等圖像視覺風格連結不同另類文化視覺的作品，成功吸引大眾，並在彼此相互助長聲量的環境中，使藝博會的整體趨勢，導向看似具有快速交易可能的中低價大眾消費市場為主。國內的「畫廊」與國外的「gallery」，因為體質與對應之藝術生態環境在根本上的殊異，反映出的經營模式與邏輯也不盡相同。藏家們多可理解畫廊面臨的生存挑戰，願意跟著心中認定的好畫廊收藏的中青輩藏家亦為數不少。然而品味趨向大眾化的藝博會，已非他們感興趣的社交場。

J先生與E先生，即是在社群層面上感受到台北藝博受眾變化的兩位中青輩藏家。J先生的收藏經歷邁入第4年，因為疫情的關係，這兩年都是在台灣看展。「禮拜天的下午去佳士得預展之前，晃去台北藝博展場，但很快就離開了。」J大概看了幾家平常關注的畫廊展位，其他展位走馬看花，「那種大眼睛娃娃，色塊很鮮豔的作品」很容易刺激視覺。

J觀察，這兩年去會場拍照打卡的民眾多了不少，藝博會成了觀光景點。展出作品參差，難免有拐瓜劣棗。

「不少畫作常常用色彩搶注意力，似乎點開PDF檔就想抓住你眼球那樣，不用太看細節。但是，看久了讓我心裡面覺得有點焦躁，不會想要多看。那些作品沒辦法讓人『看進去』。」從田中敦子、井上有一到國際與台灣年輕藝術家郭志宏、曾建穎和等當代畫家，都在他的收藏名單內。除了在大型拍賣會購買作品，J也會因為自己欣賞的畫廊而收藏作品。「我其實蠻想收台灣年輕藝術家的作品，」J說，他曾跟一些比自己年輕的藏家交流，注意到不少有留學背景的年輕藏家，對於國外文化有了解，因此作品不太會只收藏台灣藝術家。

「某種程度上來說，當代藝術專業社群，在台北藝博出現的比例越來越少了。」E觀察到，本來會在台北藝博見到的朋友，「剛好」都不在國內，或有事情不去。這次的逛展收穫，除了是收藏攝影作品之外，也對漢雅軒帶來的作品與出版品印象深刻。E對台北藝博「其實沒什麼期待」，最有趣的反而是畫廊自主舉辦的after party。

E觀察到，會來台北藝博的人群，這幾年間慢慢變了。「我們看到很多名不見經傳、沒有什麼展歷、沒有實體空間的藝術品牌，他們把資源灌注在社群，呼朋引伴，創造藝博會期間的聲量。」讓年輕人穿著漂亮衣服拍照打卡，雖然表象看起來很有意思，但藝術專業社群並不會關注這些炒短線的內容，而他們也已經將專業社群的聲音排拒在外了。

「藝博會是我在工作以外少數放風的時候，也是重新連結、交流的重要機會。但我們要連結的是專業社群。」E認為，藝術菁英雖然很小眾，卻會吸引很多有趣且重要的文化人關注，對於企業公共關係維護與品牌行銷，都有長遠的助益。