星期五傍晚的香港卓納畫廊，參觀訪客不絕。從業內人士到剛下課的學生，甚或是打扮時髦的網紅，他們來到謝麗．利文（Sherrie Levine）的個展「香港多米諾」都不約而同地掏出手機。這邊拍，那邊拍。在「我拍故我在」的時代，大家都習慣透過拍照存檔來認知世界。手機的相簿，還是社交媒體的資訊流，今時今日的圖像琳瑯滿目到泛濫。拍照上傳，打卡簽到，似是當代觀展的禮儀。不過，這種理所當然放到利文的攝影作品，情況就變得有點弔詭─利文挪用其他攝影師的作品，通過翻拍來創作。當觀眾拍攝利文翻拍的作品時，所拍的既是利文作品，也是利文所拍的作品。翻拍的翻拍、複製的複製，觀眾拍照打卡的行為正好延展利文作為「圖像世代」（The Pictures Generation）藝術家對於影像原創性的詰問。
1947年出生於賓夕凡尼亞州的謝麗．利文，畢業於威斯康辛大學麥迪遜分校（University of Wisconsin–Madison），取得純藝術碩士學位。成長於戰後的美國，生活在大眾傳播主導的消費社會，她嘗試以挪用圖像的手法對圖像的大量複製進行批判。移居紐約之後，她在 1977 年參與群展「圖像」（Pictures），持續檢視大眾傳播圖像潛在的意義架構，並挪用圖像賦予批判的新意義，後來被歸類為「圖像世代」的藝術家。過去近半世紀的創作歷程，她挪用過許多赫赫有名的藝術大師，例如：杜象、庫爾貝、雷諾瓦等，當中不少都是男性創作人，所以也有論者喜歡以「挑戰男性霸權」來形容其作。
這次香港個展是藝術家在卓納的第四次個展，也是藝術家在 2015 年加盟以來首次獲介紹到亞洲。展覽陳列六組作品，包括：攝影作品《仿費寧格：1-11》、繪畫《香港多米諾：1-12》、《仿亨利．馬蒂斯》和《仿雷諾阿裸像的單色畫》，以及鑄銅雕塑《巴西獻祭雕像：1》和《木馬》。個展既然由卓納畫廊主辦，而卓納畫廊又是代理提爾曼斯（Wolfgang Tillmans）、黛安．阿巴斯（Diane Arbus）等重量級攝影家的機構，不得不由利文的攝影作品說起。
《仿費寧格：1-11》挪用的對象是《生活》雜誌攝影師安德烈亞斯．費寧格（Andreas Feininger）的作品。利文翻拍他一組 11 幅工業建築的相片，反映人類對自然的侵略與掠奪。此作雖然創作於 2021 年，但她採用翻拍的手法可追溯至 1980 年代初。多年來，她通過挪用去呈現原創性的危機，從而挑戰藝術創作的權威。這種創作方式初期不無反響。1981 年，利文在 Metro Pictures 畫廊的展覽，翻拍攝影師沃克．埃文斯（Walker Evans）就曾引起埃文斯遺產管理者提出侵權申訴。事隔四十年，在非同質化代幣（Non-fungible tokens，NFT）盛行的藝術市場，數位藝術品的原創性和擁有權討論再度熱絡起來，彷彿說明「圖像世代」當時提出的詰問至今仍然適用。
作為藝術家進軍亞洲市場的重要一步，這次個展也帶來利文富有地區特色的作品─《香港多米諾：1-12》。曾說過「藝術創作有如一場遊戲」的她，作品不乏對遊戲的挪用。比如參考國際象棋或西洋雙陸棋等棋盤的作品，現收藏於洛杉磯布洛德博物館（The Board）的《Lead Checks and Chevron》。2012 年，利文來港旅遊也留意到本地遊具─「香港多米諾」（又稱「天九」、「牌九」）。她不但買了一副回國，後來更發展出一套12幅的紅木繪畫─《香港多米諾：1-12》。藝術家逐塊人手製作，將顏料塗繪於木板上作畫，模仿香港多米諾的圖樣。作品遠觀雖然看似機械重複，但近看還是能發現人工手製之下微小差異，突出複製與手工的張力。 此作不但富有香港特色，更具有代表性，反映藝術家一貫的題材和手法。
利文所屬的「圖像世代」發源自 1970 年代，距今剛好半世紀。當時，藝術家有感於電視、廣告、雜誌等大眾傳播的圖像鋪天蓋地，通過再創作圖像去進行批判。如今，網絡主導的社交媒體當道，圖像更加無孔不入。在圖像泛濫的時代，參觀利文的個展或許可以從中窺探「圖像世代」帶來的啟發，反思當下。
本文原刊載於《今藝術&投資》2021年10月號349期
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黎家怡( 36篇 )