卓納畫廊香港空間舉辦巴西藝術家阿馬德奧．盧西亞諾．洛倫薩托（Amadeo Luciano Lorenzato, 1900-1995）在亞洲的首次個展，呈現其創作生涯最後30年、以風景與靜物畫為主的50多件作品。
作為巴西最知名藝術家之一的洛倫薩托，實際上是義大利裔父母移民巴西後在1900年所生，之後他隨著家人於1920年返回義大利，在這段期間陸續參與歐洲戰後的重建計畫，如濕壁畫與建築修復等工作，從中習得相關繪畫技法。總體而言，洛倫薩托屬於自學型的藝術家，儘管他曾在1925年於義大利維琴察（Vicenza）就讀藝術學院，但隔年便與荷蘭藝術家科尼利厄斯．基斯曼（Cornelius Keesman）展開為期一年的自行車壯遊藉以深入體驗歐洲各地文化並走訪美術館，親炙高更、馬諦斯、畢卡索等名家作品並自此鑽研藝術史，皆對往後投身創作產生很大的啟發。
洛倫薩托於1948年再度回到巴西以建築為業，並自此在家鄉貝洛奧里藏特（Belo Horizonte）終老，1956年因為腳傷而讓已屆中年的他決定成為專職藝術家，其創作主題大多是對家鄉日常情景的描繪。奠基於長年從事壁畫工作與年少時期的遊歷經驗，洛倫薩托尤其對建築懷有濃厚的興趣，即便像是集合住宅、貧民窟等一般不受關注的建物也成為援引入畫的元素。雖然洛倫薩托往往取材於自身的生活經歷與觀察周遭事物，卻屏除了具體再現與透視法則，而是將現實當中可見的形體簡化為基本的幾何圖形；他用自己的方式來感知和揀選平凡生活當中的非凡之處，從可見的田園風光、農業與工業揉雜的景觀設施，乃至非具象的昆蟲或鳥群飛行軌跡都是靈感來源，以樸拙而天真的筆法再次構築出一個他尋訪而成的環境。
除了獨樹一幟的主題之外，洛倫薩托的另一創作特色在於畫面表層的豐富肌理；那些密集、短促且帶有不同方向性的淺痕是他運用非傳統畫具，如：梳子和叉子刮抹畫面所製造的效果，其繁瑣的手作勞動感延續自往昔的建築工作經驗；而彩度略為壓低的自製顏料也強化了他所在的熱帶國度當時尚未被大舉開發的原始質樸氣息，而他描繪的自然也常與更宏大的社會背景連結在一起；正因如此，儘管洛倫薩托的作品尺幅普遍不大，卻流露著旺盛的生命力與表現張力。
洛倫薩托的時代背景正逢巴西的社會型態從農業轉向工業的過渡階段，加上本身從藍領階級轉為藝術家的經歷，因而他也特別聚焦在勞動者、一般市民的日常生活以及城鄉發展的轉型狀態。極具識別度的主題與風格讓其創作被稱為「工農現代主義」（Modernism Operario-Campones），尤其是直接創作許多以貧民窟環境與居民生活情景為主題的畫作，反映出巴西追求經濟成長所發展出的獨特市容而帶有濃厚的地方色彩。本次展覽特別匯集不同時期的貧民窟畫作顯見他長年關切此一主題，也得以從中比較出創作歷程的演變，例如數件繪製於1991年的晚期作品明顯在構圖上更趨精鍊，已然超脫空間中的人物、日用品等生活情境之刻劃，著重於建築量體、虛實光影的幾何造型與配置意趣。至於在其靜物畫的表現上，或可見到塞尚或蒙德里安的風格之揉合，均反映洛倫薩托早年吸取各種現代藝術流派之影響與實踐。
洛倫薩托在長期以來被視為區域型的藝術家，直至近年獲得更廣泛的關注而贏得遲來的高度評價與國際定位。他筆下那些帶有熱帶風情的現代化發展進程，係從自身所在的區域折映出社會階層差距與城鄉發展不均等全球化現象之普世縮影，儘管洛倫薩托在創作當下未必帶有明確的批判意味，仍得以讓觀者藉此一窺在相對邊緣化地區所發展出的社會切面，進而輻射出更宏觀的思維與觀照。
本文原刊載於《今藝術&投資》2024年11月號386期
