由王嘉驥策畫，自數百件尚未在台灣展出過的作品當中，精選了60件，做為顧福生超過半個世紀藝術生涯的回顧，誠品畫廊日前推出了「顧福生1960-2015作品選集」展。
顧福生在台師大美術系畢業時，已經參與「五月畫會」展出，該團體承襲法國五月沙龍的實驗精神，開啟現代主義在台灣的大門。顧福生最早是由閱讀認識白先勇，白先勇則是看到五月畫會的展覽得知了顧福生，同為軍門之後，顧福生的二姐又與白先勇的三哥結為連理，多處人生際遇的緣分牽絆，自此在創作之途上結為莫逆之交，一直保有相知相惜的情誼，例如白先勇在創辦的《現代文學》雜誌中大量使用顧福生的作品為文章配圖，更有多本著作《游園驚夢》、《寂寞的十七歲》、《孽子》與《台北人》等，以其畫作為封面。而蔚為文學界的另一個美談則是，年少失學的三毛，直到向顧福生習畫之後，才重新走入人群，顧福生更將她的文章引介給白先勇，刊登在《現代文學》發表，自此開啟了三毛往後精彩的文學創作生涯。
顧福生，花瓣與花，油彩、畫布，122x183cm，2013，誠品畫廊提供。
早年顧福生的作品以「青色時期」著稱，擅長以拉長變形的男體身形以及冷寒色調當做素材，且經常是面目模糊或是無頭的身軀，表現出受到當時存在主義哲學影響的疏離感，以紓解內心的世界；法國時期（1961-1962）則突破單一素材的使用，加入多重物件與質感的拼貼表現；而後遠赴美國，曾旅寓紐約（1963-1974）、舊金山（1974-1990）、波特蘭（1990-2002）、芝加哥（2002-2008）等地，目前則定居於洛杉磯（2008至今）。個性拘謹的顧福生，卻有著對比強烈的流浪者心靈，早期浸潤在無盡的孤獨和苦悶中的無頭人體，逐漸試圖掙脫社會現實對於肉身及心靈的枷鎖，畫面上所描繪的人體，也轉為靈活矯健地呈現優美弧形的飛翔姿態，可見其奔脫世俗羈限、追求生命趨力的高度期待。
顧福生，夜奔者，油彩、畫布，76x53cm，1964，誠品畫廊提供。
顧福生的作品忠於自我，一向不喜多言與敏感內向的特質，則讓他向內心深處挖掘，視創作為表白自己，畫面中盡是心裡景象。對他而言，如何詮釋作品、構圖是否完美皆不重要，重點在於是否能藉由繪畫，將生命中不可言傳的愛慾想念，以及人的孤獨、掙扎、喜怒哀樂等原始情感，毫不保留地呈現出來，顧福生認為，「我畫的是人的深深內裡和外界的感受，人和人的關係，或是人和周圍環境的關係，和大自然的關係，人生是謎語，是夢幻，生命是多麼的脆弱。」
高子衿( 97篇 )